在我們習以為常沉浸的歌劇中，華麗的詠歎調、明確的分幕與耳熟能詳的旋律，構築出義大利歌劇的魅力與親切。然而，當一座劇院歷經10年耕耘，累積了觀眾的欣賞品味與藝術實力之後，是否能勇敢地踏出熟悉的範疇，迎接一位被視為不容易認識透徹，卻又極具深度的作曲家？2025年夏天，衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營）將用行動作出回答——透過一部從德國萊茵歌劇院引進、風格大膽、設計深刻的《羅恩格林》（Lohengrin），開啟一場穿越古今、橫跨現實與神話的美學對話。
10年磨一劍，15部劇作鋪路而來
衛武營自2015年成立推動小組促成與德國萊茵歌劇院及美國林肯藝術中心的合作以來，衛武營便將「歌劇共製」納入長遠藍圖。從2018年開館至今，15齣義大利經典與現代詮釋的歌劇已陸續登場。涵蓋《創世紀》、《驚園》、《杜蘭朵》等國際共製，也包括全本的《茶花女》、《諾瑪》、《魔彈射手》，《費黛里歐》、《尤金．奧涅金》、《憨第德》等音樂會形式，更有當代歌劇《天中殺》及前衛歌劇《創世紀》等作品，參與團隊橫跨全球多達 20 個劇院與團隊。
一一數來，藝術總監簡文彬與團隊發現：「大家可能對義大利風格的歌劇作品比較熟悉，經過這些之後我們想，現在好像可以和觀眾一起挑戰一個更具重量的作品。」
回望與前行：《羅恩格林》的時代意義
「事實上，如果搜尋史料，就會發現《羅恩格林》在華格納所有作品中，是最有義大利風格的一部。」簡文彬總監指出，這部1850年首演的歌劇，在音樂風格與戲劇結構上，仍保留著傳統義大利歌劇的特質。反過來說，《羅恩格林》對其他作曲家的影響也不可忽視。「威爾第自己也說過，包括《羅恩格林》裡的配器，在他自己的作品裡也可以找到幾乎是平行的對照。」簡文彬說，這樣的影響在《阿依達》開場的序曲特別明顯，甚至可以說那段音樂邏輯與《羅恩格林》的序曲幾乎如出一轍。這樣的觀點也突顯出華格納與威爾第這兩位19世紀歌劇巨擘之間潛藏的相互對話。
此外《羅恩格林》更是華格納風格轉變的分水嶺。「這是華格納最後一齣以『歌劇』來稱呼的作品，之後他就全面轉向『樂劇』。」簡文彬認為，相較於《指環》這類龐大樂劇，《羅恩格林》既具備可辨識的段落結構，又蘊含華格納日後樂劇發展的雛形。它在風格上仍有停頓與推移，觀眾得以有起伏、能呼吸的節奏感；而那些過門與轉折的銜接方式，也讓人聯想到早期歌劇中宣敘調的功能，保留了聆聽上的親切性。因此他直言：「想要入門華格納，就選《羅恩格林》。」
《羅恩格林》劇情概要
《羅恩格林》劇情發生於中世紀的布拉班特（Brabant）。年輕女子艾爾莎（Elsa）被控謀害失蹤的弟弟戈特弗里德（Gottfried），對她提出指控的是特拉蒙（Telramund）及其妻子、巫女歐楚德（Ortrud）。艾爾莎為自己辯護時提到夢中有位神秘騎士將來救她，國王決定舉行神判：由她選擇一位勇士為她出戰。
果然一名不知名的騎士乘著天鵝拉的船現身，代她與特拉蒙決鬥並取勝。艾爾莎獲得清白後，並向天鵝騎士表達愛意，但他提出條件——艾爾莎必須永不詢問他的姓名與來歷。艾爾莎同意後，兩人約定成婚。
然而歐楚德暗中策劃，煽動艾爾莎懷疑騎士的真實身分與動機。艾爾莎內心動搖，終於禁不住好奇，在新婚之夜詢問了騎士的身分。迫於承諾被打破，騎士在眾人面前揭露自己是聖杯騎士羅恩格林（Lohengrin），受命來此執行神聖任務，如今必須離去。
在羅恩格林啟程前，他解除了艾爾莎的弟弟戈特弗里德被束縛的魔咒，原來他是被歐楚德施法變成天鵝。任務完成後，羅恩格林乘船離去，留下懊悔的艾爾莎因悲憤而魂歸天國。（李秋玫）
