「雖然大家可能看不出來，但其實我真的蠻孬的。」李劭婕說。
一直到今年，才即將嘗試自編自導自演獨角戲的李劭婕，其實充滿不安。她一邊宣傳又一邊提醒大家「不要太期待」，「因為我真的不知道最後會變成怎麼樣。」
多數時候，她看起來是那麼無所畏懼，總是願意主動開啟各種嘗試，例如踏進少年監獄，擔任表演老師；又或者幾年前開始首次嘗試客語詩，就立刻拿到臺中文學獎的首獎、甚至獲得文化部的補助，開始著手完成自己的客語詩集。
常常是這樣的，連她自己都還沒徹底釐清某些事，就被推著要往某個地方前進——雖然說，她也知道，那些她畏懼的、心生疑惑地、尚未明朗的一切，從不是因他人所迫，全是她塞給自己的功課。
到底有什麼好笑
李劭婕說，總是那樣後知後覺的，成長的過程中，有些人會點醒你，那些原以為理所當然地正常，竟然是反常。
她與客家身分的關係，便是如此。
身為客家人，她說：「小時候生活在客家庄，學生族群的弱勢團體其實是閩南人，且當時我身邊的同學隔代教養得多，跟祖父母輩學來的客語，比我流利很多。」
雖然如此，熟悉的日常卻在後來不斷被打破。比方說，和國中同學到台中的百貨公司，忽然被對方提醒：「在這裡不要說客家話，很丟臉。」
又或者，到了高中，同學開始莫名所以地開始仿效客家腔調，其中新竹埔心的客家腔，強化U聲，聽起來特殊，大家開始因而格格笑個不停。
為何丟臉，為何惹人發笑？李劭婕困惑不語。那時候的她，多數時間讓疑問慢慢蒸騰，像是一鍋很細的火在燉煮自己。
生命中一路累積的「理所當然」，與困惑的斷裂相互衝突，乃至成為演員後，她參與劇團的巡演，演員們經常在私下聊天時特意標籤出她的客家身分——不外乎是節儉，小氣，對客家料理的各種刻板印象，眾人聞之，同樣哈哈大笑，唯獨她真的搞不懂，「這一切，到底有什麼好笑的？」
李劭婕說，她研究所的主修教授林如萍說過一句話：「一個人這輩子能不斷拯救自己的方式，就是自嘲。只要能夠自嘲，大概什麼難關都過得去。」
而當她發現，自己憤怒竟爾無法以自嘲帶過，她才意識到，客家之於自己不再只能是理所當然，那些「當然」，正阻隔她與客家產生另一種更深更緊密的連結。
於是，李劭婕想開始朝另一個自己走近。一個深入客家，理解客家，使用客家的自己。
至於她做的第一步，便是寫詩。
只不過，連自己都沒料到的是，其初生試啼的作品〈跈等你毋知四季〉首次投稿，便拿下臺中文學獎客語詩首獎。
如果不承載任何使命，客語會是什麼？
還沒辦法以客語做夢，就能拿客語寫詩嗎？
然而，與其問客語詩是什麼，不如先問「客語字」是什麼。
李劭婕起初的想法就是如此，她的投稿實屬無心插柳，起初只是想上網尋找客語的正確用字，才偶然發現該徵稿訊息。否則，她沒想過自己會開始寫作。
雖然，她一直都是被文字養大的孩子。
在尚未成為演員之前，李劭婕就頻繁地看書。成年以後更有意識地把閱讀排進日常生活的行程之中。她說：「我不太追劇，但若有時間，就一定拿書出來看。閱讀對我來說比較像是一個登出的狀態，可以什麼都不想，完全把自己浸泡在字裡行間。」
可是那樣的她，真的開始寫作時，經常有一種冒牌者的心虛感。
特別是獲得文化部補助之初，走進發表會現場，看著長年耕耘文字的那些人侃侃而談，聽著聽著其實恍惚，覺得自己好像走錯了什麼地方。
話又說回來，比起冒牌者的不安，眼下有一個更巨大的命題等著：「我寫下的這些客語詩，讀者在哪裡？」
包括當初得獎的作品，李劭婕曾傳入家族群組，多數人也無法看字讀音。偶爾，在社群媒體上看到有人分享，也僅限於極少數的群體。所以，讀者究竟在哪裡呢？他們是誰，希望看到什麼內容？
——就像作為演員，她也曾經好奇過：觀眾都是誰、從哪裡來的呢？
李劭婕描述，撇開小劇場不說，演員站上大劇場的剎那，燈光落下，觀眾席簡直像是一片黑暗，根本什麼都看不到，只能全心全意浸泡在角色裡。
既然如此，寫詩的這個她，是不是也能努力讓自己安靜地浸泡在文字裡，即便望向一片漆黑，也能伸手捕撈一些文字？
因為如此，無論是寫作的使命感、或者捕捉客家文化的使命感，對她而言暫無法考慮。李劭婕淡淡地說：「我想試看看，如果只是寫一把傘、寫一段感情，如果只是把日常的生活，像是區間車的窗格那樣，一句一句落在紙上，那樣使命全無的客家詩，讀起來會怎麼樣？」
不能再怕丟臉了
因此，我們幾乎可以這麼說——2025年是李劭婕大冒險之年。
除了第一次創作客語詩集外，這一年，也因《換／幻妻》 的讀劇演出，李劭婕首次走進牯嶺街小劇場，在這個舞台，所有觀眾的面容都清晰可見；同時，也是她第一次嘗試自己的獨角戲作品《豹歉，劇本沒有這樣寫》。
面對這麼多的第一次，她說：「我只清楚感覺到一件事情：真的不能再怕丟臉了。」
多數時候，演員當然都是非常真誠而坦白地把自己放進角色中，安置在舞台上。可是，這一回無論是獨角戲或詩集，都是全然代表「我」的存在。
「那麼，到底什麼事才能代表我這個人？」李劭婕說，這個問句就像是一首詩的開場，她很難描述接下來該怎麼寫下去。
客語是她，但也不只是她；演員是她，她也不僅只是演員。屆時在場上，觀眾當然會看到客語看到演員，可是——關於「李劭婕」的生命狀態，她要從哪裡開始談論起？
沉默一會兒，她揀選了兩個字來破題：疼痛。
李劭婕說：「我長年來都受疼痛所苦，嚴重的程度，幾度讓我思考是不是以後不能再站在舞台上了？」
雖說痛了這麼久，但過去幾年，她幾乎不太跟人說這件事情。
李劭婕太習慣忍耐，習慣把痛鎖在自己身體裡，也把忍耐當作是一種理所當然。
如今，她終於嘗試要把這些關在身體裡好久的東西釋放出來，關於疼痛，與客家，與各種放在心中很久很久的不安與渴望。
人們不用太多期待，她也不必繼續等待——李劭婕，是活在此時此刻的人，這是她走出各種「理所當然」以後，重新書寫、重新演繹自己的方式。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
妝髮 朱璐
李劭婕
表演工作者。國立中山大學劇場藝術學系、臺北藝術大學劇場藝術研究所表演組畢業，表演作品觸及影、視、劇場，並嘗試詩與文字創作，同時從事表演教學與指導。舞台劇作品有：表演工作坊《圓環物語》、《如夢之夢》、《江雲之間》；故事工廠《莊子兵法》、《我們與惡的距離》；創作社《孽子》；台南人劇團《Re/turn》。影像作品：《一把青》、《引爆點》、《時下暴力》、《都市懼集》、《影后》。2020年以《烏陰天的好日子》入圍第55屆金鐘獎最佳女配角獎。
