由國內各職業樂團首席組成的新古典弦樂四重奏團，多年來經常應邀在海內外演出，同時爲推展國內古典音樂的欣賞，也參與文建會所舉辦的「藝術下鄕─好戲開鑼」的活動，是國內活躍的樂團。 這次新古典弦樂四重奏團將帶來三位北國作曲家的作品，包括葛利格爲弦樂四重奏的編製寫的g小調與F大調兩首曲子，及芬蘭作曲家西貝流士四十四歲時完成的《親愛的聲音》弦樂四重奏曲，最後將演出丹麥作曲家尼爾森的第四號弦樂四重奏曲。
俄羅斯古典苗蕾舞團由亞歷山大．浦羅高菲夫創立於九九〇年，並由艾力克．梅里柯夫（Elik. Melikov）擔任舞團指導。該團主要舞者都是由俄羅斯知名芭蕾劇院網羅而來，包括莫斯科波修瓦大劇院、聖彼得堡大劇院、 白爾姆（Perm）大劇院、奧得薩（Odessa）大劇院等。該團擅長演出全本芭蕾舞劇，包括《天鵝湖》、《胡桃鉗》、 《睡美人》、《仙履奇緣》、《吉賽兒》、《風流寡婦》等。
曾在多年前來台巡迴演出的法國路德維希弦樂四重奏 （Ludwing Quartet）曾獲弗羅倫斯國際室內樂大賽首獎、法國大詩人羅瑞耶特紀念基金會年度最佳室內樂獎、波次維斯國際弦樂大賽最佳作品詮釋獎，此次再度來台，將帶來海頓的《皇帝》主題與變奏第二樂章、小夜曲，莫札特的小步舞曲，舒伯特的《死與少女》，蕭士塔高維契的弦樂四重奏No.8，拉威爾的F大調弦樂四重奏等。
此次音樂會將由曾耿元擔任小提琴、Boris Slutsky擔任鋼琴伴奏，所有票款盈餘將捐給慈濟基金會。 五歲由父親啓蒙開始學習小提琴，六歲便登台演奏的曾耿元，一九八三年跟隨紐約愛樂首席Glenn Dicteron學習，曾獲得北卡羅萊納國際藝術家首獎，紐澤西交響樂團所舉辦的全美音樂比賽第一名，一九八八年獲得了華盛頓郵報國際大賽評審團及現場觀眾投票雙重首獎。 Boris Slutsky爲曼哈頓音樂院音樂碩士，曾獲馬里蘭大學的國際鋼琴大賽首獎及最佳聽衆獎、聖地牙哥國際鍵盤大賽及蕭邦大賽首獎；其他獲獎紀錄還包括：義大利Rina Sala Gallo國際鋼琴大賽及加拿大巴赫國際鋼琴大賽等。
「美國巫婆不在家」精選美國叔叔（李永豐）作品精華組合，由活潑逗趣的《巫婆不在家》開始串聯起，接著有《動作與聲音》、《起床號》、《小口袋》、《手指交響曲》、《藍騎士與白武士》、《賣芭樂》及《歡樂中國節》等，藉由舞蹈音樂、燈光、美術及編導的創意結合，帶給小朋友藝術與娛樂兼具的夜晚！紙風車劇團五年來一直努力推動國內兒童戲劇多元、精緻化的發展，期望大小朋友除了「看」一齣戲之外，更能激發劇場中漫無邊際的想像空間。
我們每個人的內心深處，都有一些「逃」的渴望──想逃離身邊的人、事、物、或某種狀態的渴望──不是不想與這些人事物狀態維持一定的關係，可是因爲與它們產生關係太久了，有點累，有點膩。所以如果可以暫時擱置這個關係，也許呼吸會順暢些吧！ 《虛擬羊逃》就是假借羊逃（音意）與楊桃（字意），來討論種種背叛／逃離的一齣戲，由吳文羽、黃俊華編導，演員由楊婉怡、秦嘉嫄等人擔任。
國立藝專舞蹈科三專部自改制爲國立台灣藝術學院舞蹈系以來，首屆的學院部舞蹈系畢業生將自四月起展開以「八爪風箏」爲名的畢業巡迴展演活動。 本次演出的十二支作品當中有演繹人際關係的《人vs. 人》；面對生活忙碌困頓和矛盾的《忙、茫、盲》；以水袖舞出南宋吳說所創如遊絲般的書法字體《遊絲書》；以古典戲曲角色之間陰陽虛實之際會，倘若天上行雲的 《行雲》；將探戈音樂給人孤傲及熱情的感覺以芭蕾舞表現的Not Tango；藉由芭蕾技巧表現水上芭蕾的形式、動作、特色的詼諧芭蕾《選手─請就位》等。
在法國留學期間，曾多次擔任學校管弦樂團及校外室內樂團低音提琴首席的郭馥玫，先後以第一獎的出色成績取得法國國立巴黎高等音樂學院與法國國立Rueil-Malmaison音樂學院的文憑。九四年在學校推薦下，郭馥玫參加羅斯托波維奇每年在法國Evain所舉辦的音樂節慶，接受其指導與演出，同年獲全額獎學金並考取德國柏林世界靑年管弦樂團，遠赴歐、美各國演出。在郭馥玫返國任敎後，因獲選爲兩廳院「樂壇新秀」而舉辦全省巡迴演出，並且投入敎職行列，同時也是台南市室內樂團的低音提琴首席。這次演出，郭馥玫將精選低音提琴的經典作品。
百老匯室內樂團（Broadway Chamber Orchestra）成立於一九九〇年，成立初期該團以演奏巴洛克室內樂爲主，直到一九九三年由羅傑．希克曼擔任該團指揮，由於他的努力，該團除了爲許多音樂劇演出伴奏外，也是洛杉磯古典芭蕾舞團的伴奏樂團，全年有一百多場的演出。百老匯室內樂團每年不定期演出新曲目，包括交響曲、音樂劇、協奏曲等，該團已擺脫古典音樂給人的嚴肅感，在音樂會中不時加入新的要素。此次來台，他們將帶來《眞善美》、《西城故事》、《歌舞線上》、《歌劇魅影》等歌曲二十餘首。
如歌的木管室內樂團（Cantabile Wind Chamber Players）是由五位來自高雄的年輕音樂家（葉瓊婷／長笛，郭映秀／雙簧管，郭澤寬／豎笛，王儷靜／法國號，邱千皇／低音管）所組成的團體。有感於一般民衆對古典音樂接受程度不同，從成立至今，該團在曲目的選擇上，兼具古典與本土民謠，演出中並以互動的方式爲聽衆解說。上次推出「如歌的木管之夜Midi和木管奇遇」，展現電子合成樂器與木管樂器之間的合作可能後，該團這次將以經典的木管重奏作品，展現木管婉約之美。這五位團員目前均任敎於南台灣的各院校音樂班，同時也是高雄市立實驗交響樂團的團員。
維吾爾族大型民間古典敍詠、歌舞套曲《十二木卡姆》，在世界音樂大系中佔有特殊的重要地位。它不僅是伊斯蘭世界的共同財富，同時也是一部中華各民族文化與東西文化交融的史詩；由於歷久不衰，深受新疆各族人民喜愛，以其豐富的音樂、詩歌及舞蹈，成爲反映維吾爾族人民歷史及生活的藝術百科全書。這部以口頭傳授在民間流傳的珍寶，由於流傳年代久遠，在一九四九年自治區成前，僅有二、三位高齡藝人能夠完整演唱《十二木卡姆》。自治區成立後，大陸相關單位即投入人力物力，邀請南北疆碩果僅存的著名老藝人，進行了《十二木卡姆》蒐集、錄音和記譜的整理工作，並成立木卡姆硏究所及新疆木卡姆藝術團，始將這部瀕臨失傳的珍貴藝術遺產完整保存下來。 新疆木卡姆藝術團成立於一九八九年，該團的主要任務是繼承、蒐集、整理和表演以木卡姆爲主的維吾爾族古典民間歌舞和音樂。此次新疆木卡姆藝術團帶來的節目除《十二木卡姆》精采選段外，還包括新疆民間舞蹈、歌謠以及器樂演奏，觀眾可以從演出中領略到維吾爾族民間古典樂舞的神韻。
草地上的精靈─淸華大學藝術市集的集會內容包羅萬象，包括美術類：一些新竹在地與北區之繪畫、陶藝、木雕、手工藝等創作者、工作室或畫廊，將於現場展示作品；另有人像速寫與現場示範敎學活動。音樂表演類：將有專業或業餘音樂家，交、淸大音樂性社團學生或即興演出者，於現場做街頭藝人歌唱，舞蹈或戲劇即興演出，亦有小型管弦樂團演奏小品樂曲。飮食類：除了一般的小吃之外，安排具健康自然的食品於現場販售。其他類：有藝術圖書、有聲CD、卡片、海報等展示販售，亦有其他DIY物品或彩繪物件人體等活動。這是一個結合視、聽、味覺，並以美感與生活化內容爲主的「藝術市集」！
常與國外演奏家演出的台灣弦樂團，繼去年邀請柏林愛樂小提琴首席安永徹、俄國小提琴家皮凱森來台後，今年邀請來自美國（俄裔美籍）的女性小提琴演奏家妮娜．白莉娜（Nina Beilina），除了在台北與高雄分別合作一場精彩的弦樂作品音樂會之外，三月四日白莉娜會在台北國家演奏廳舉辦一場個人獨奏會，同時也將配合實際演出需要，舉行講習會（Master Class）。 現任職於紐約曼尼斯音樂院的白莉娜，畢業於莫斯科音樂院，當她接連贏得恩耐斯柯（Enescu）、法國的隆．提伯、與柴可夫斯基大賽後，因遭受政治迫害，轉而逃往美國。來到西方世界的白莉娜，曾與芝加哥交響樂團、巴爾的摩交響樂團、洛杉磯室內樂團，以及聖塔西西里亞交響樂團等合作。演奏足跡尙未觸及台灣的白莉娜，此次是第一次訪台，與台灣弦樂團合作演出的曲目有巴赫爲兩把小提琴與弦樂團所寫的c小調協奏曲，由白莉娜與她的學生黃義勛主奏；另有弦樂作品的經典之作《四季》小提琴協奏曲，以及當代美國作曲家蓋希文所寫的音樂劇《波吉與貝絲》，弦樂團也將呈現其中數段的經典選曲，最後還有一首許尼特基的老式組曲。
故事內容是以一頂義大利草帽在錯中錯的情況下所引發的。農場主人范希瑞因誤毀賴玉枝的義大利草帽，而在新婚之日被迫四處尋找相同款式的帽子，以防賴女之夫周武雄大發醋勁，但范希瑞的岳母及一行親友卻不明究理而窮追不捨。最後「踏破鐵鞋無覓處，得來全部費工夫」，事情有了圓滿的結局，婚禮得以如期完成。國立台灣藝術學院戲劇系第一屆學生的畢業公演《帽失的婚禮》，原名《一頂義大利草帽》An Italian Strow Hat，是十九世紀法國著名劇作家尤金．萊比哥（Eugene Labiche）所著之笑鬧劇，此劇於輕鬆戲謔中反映出當代社會現象。
才於去年十二月天訪華演出的法蘭西斯．歐佛將再度來訪，除了在國家音樂廳演出外，還將在十方樂集舉行兩場講習會。法蘭西斯．歐佛目前任敎於德國的Tros-singen音樂學院，在長達二十年吹奏法國號的經驗中，為比利時國家管弦樂團、盧森堡國家管弦樂團與比利時國家歌劇院管絃樂團的首席；同時除了任敎於歐洲各大音樂學院之外，亦從事推廣法國號的音樂工作，目前是國際法國號協會（International Horn Society）的顧問委員。 此次演出，上半場推出的是布拉姆斯的法國號三重奏曲，這首曲子是布拉姆斯爲法國號所寫的唯一的作品；還有美國作曲家威爾德（Alex Wilder）爲法國號、低音號與鋼琴所做的組曲；最後則安排一首由當代美國作曲家裴西徹提（Vincent Persichetti）所寫的《寓言VIII》。
成立三十四年的復興劇團，爲推廣傳統戲曲之美，常赴全省各地區及校園做推廣、示範演講。三月份復興劇團將推出由朱民玲、趙揚強擔綱的《紅娘》、及趙揚強、王勝全、謝復靑演出的《群英會》，二場皆爲免費演出。《紅娘》是演書生張君瑞在普救寺中偶遇相府千金崔鶯鶯後一見傾心；在侍女紅娘穿針引線下，兩人終成美眷的故事。《群英會》則是關於三國時魏蜀吳對峙，曹操領兵直逼東吳，周瑜因此和蜀漢諸葛亮聯手共思對策，霎時群英會聚，瑜亮鬥智的故事。
小提琴、大提琴與鋼琴的組合，向來是古典音樂裡的最佳三重奏拍檔，從史上的黃金組合（海飛茲＋魯賓斯坦＋皮亞第高斯基）到二十世紀的創新陣容（帕爾曼＋馬友友＋巴倫波因），以及去年兩廳院十週年慶所請來的超強卡司（林昭亮＋馬友友＋布朗夫曼）。這次錢舟（小提琴）、簡碧靑（大提琴）、隆信眞（鋼琴）將聯手獻演經典三重奏曲，帶來貝多芬、拉威爾及蕭泰然、蕭士塔高維契等作品。
薫衣草劇坊即將推出的《未完成》從三年前兩個北一女學生在蘇澳自殺談起。面對一則已成爲我們集體記憶的社會新聞，要如何掌握它在我們心中引起的騷動？整個創作、思索的過程已讓《未完成》最後的形貌與一般人熟悉的戲劇漸去漸遠，但導演何一梵並不擔心新竹居民對所謂「前衛」劇場會產生疏離效應，他希望此次作品能有異於時下戲劇風潮。
台南人劇團將於三月二十一、二十二日於華燈藝術中心演藝廳推出《求婚記》，並巡迴南部各大專院校及社區演出。 《求婚記》是俄國劇作家契可夫的作品，是齣極爲逗趣的輕喜劇，故事敍述一位前去女方家求婚的地主，卻因與女方家爭執土地所有權及家犬優劣等芝麻綠豆事而鬧得不可開交，差點求婚不成。劇團仍以一貫擅長的台語，添增本土語言的趣味性。本劇由劇團資深演員陳玉惠擔任導演，主要演員有郭吟香、蔡鑫昶、黃詩媛等人。這次演出由文建會主辦，是該會「輔導地區劇團人才培育極戲劇推廣計畫」活動之一。
甫獲選參加克里夫蘭國際鋼琴比賽的蔡佳憓，是九七年兩廳院甄選「樂壇新秀」系列的鋼琴新人，一九八五年代表台灣赴日本參加J.O.C.國際創作發表大會，隔年以最高分考入德國國立Freiburg音樂院，師事匈牙利鋼琴家Tibor Hazay，一九九三年以特優成績取得藝術家文憑，同年再考上Freiburg及Trossingen國立音樂院獨奏家最高硏究班，並隨俄籍大師Boris Lvov學習。一九九三年進入Gottingen蕭邦國際鋼琴大賽的準決賽。一九九六年返國任敎後，經常應邀演出。此次她將帶來莫札特的降B大調鋼琴奏鳴曲及史克里亞賓的第五號鋼琴奏鳴曲；下半場安排的是蕭邦的二十四首前奏曲集。
第一屆耕莘藝術季，由主辦單位邀請含括北、中、南三區各具特點的十個表演團體參與演出，耕莘除了免費提供一切設備，票房收入亦歸表演團體所有，這樣的作法對許多團體有很大的鼓舞。此次第二屆藝術季首先登場的是河左岸劇團的《迷走地圖番外篇》，導演爲陳品秀，內容主要描述一個時空迷離的空間（暗喩今日的台北），居住在那裡的人民爲了要了解神的意旨，而展開一連串的心靈旅途。其間有神與神之間的爭執、人與人之間的懷疑、試探、迷惘、傷害、以及痛苦。最後，透過人與人之間的互相撫慰，聖地子民們終於獲得了某種救贖，只不過這救贖竟是透過死亡的方式顯現。 牛古劇團《等待三部曲》則由鍾雲鵬編導，以三部短劇成一齣「等待」的劇情，段落中都是以兩個角色爲主，明確的對話卻只是戲劇情節的導引作用，重點在於對話之外所無法承載的空間感以及象徵性，將著重演員的肢體語言以及演員與舞臺空間的互動關係。文薪劇團則推出《新孟麗君》，企圖捨棄傳統布幕，強化肢體的語言，希望在保留歌仔戲精髓的創作上，帶給觀衆另類的感動。耕莘實驗劇團將帶來《獅王史赩魔》，以表面具熱鬧的表演型式爲主調，但卻於內層深處凸顯人物的內在張力。
從小開始學舞至今，跳過民族舞、現代舞、芭蕾舞的樊潔兮，自一九八六年與先生柯錫杰深入中國西北的絲綢之路，認定「敦煌」就是她文化上的依歸，因此開始硏究敦煌壁畫，從傳統中創新，創造一系列富含中國文化傳統及新意的舞蹈新語彙，如過去充滿敦煌壁畫語彙的《舞出敦煌》、《有女飛天》。然而和以往不同的是，此次樊潔兮所編的《舞想2001》─舞蹈美學新型構，充滿自傳意味，舞作共分四節：〈鄕土情懷的台灣〉主要是樊潔兮幼時習舞的情形，由國光劇校舞蹈科十三、十四歲的舞者擔任；〈東方詩情的日本〉是關於樊潔兮前往日本學芭蕾時的情景，舞者皆具備中國傳統京劇的底子；〈西方活力的紐約〉敘述樊潔兮赴紐約的過程，舞者由十七、十八歲的國光舞蹈科學生擔任；〈現代流行的台北〉則由樊潔兮和另一位舞者擔任，最末的群舞舞台上會有將近三十位的大小舞者，呈現她回歸成長故鄕的內在矛盾，以及台北這個大都會充滿傳統、現代，彩色繽紛卻也紛亂吵雜的特質。 《舞想2001》的音樂由紐約前曼哈頓音樂學院電子媒體音樂系主任Mr.Elias TanenBaum作曲，他自一九八七年起即與樊潔兮合作，兩人默契十足。舞台技術方面，加入多媒體科技元素，將攝影師柯錫杰親自拍攝的幻燈片投射在二種材質的紗幕以及舞者身上，如此簡單的舞台設計不但不會干擾表演者，還能使坐在後排的觀衆看淸舞者細膩的肢體語言，讓整個舞台不但淸楚而且乾淨，符合樊潔兮創作的理念：舞蹈就是舞蹈，肢體才是最主要的創作元素。
魏樂富曾跟隨俄籍鋼琴家艾羅諾夫、美國鋼琴家葛拉夫曼、法國作曲家拉威爾嫡傳弟子培烈姆特及德國名師凱默林等國際名家硏習琴藝，並曾受敎於兩位美國現代音樂作曲大師：約翰凱吉（John Cage）及艾里奧．卡特（Elliot Carter）；魏樂富亦先後巡迴歐美及亞洲、南非各地演出；曾與莫斯科愛樂交響樂團、俄羅斯史維德洛夫斯克愛樂交響樂團、瑞士洛桑室內樂團、加拿大加爾各里愛樂交響樂團、台北市立交響樂團等樂團搭檔演出。除此外，也經常做室內樂及現代音樂之首演。此次音樂會將呈現的曲目包括有：史卡拉第的二首奏鳴曲、貝多芬降A大調奏鳴曲、韋伯的邀舞、蕭邦四首練習曲、降b小調奏鳴曲以及浦羅柯菲夫瞬間的幻影、魔鬼的誘惑等多首名曲。
目前還是國立藝術學院學生的鄧皓敦，九二年獲得市交協奏曲比賽小提琴組的優勝，與市立交響樂團合作演出布魯赫第一號小提琴協奏曲後，同年參加國際太平洋音樂節，赴日硏習深造並演出，目前是台北名弦管弦樂團的小提琴首席。而這次的音樂會，在鄧皓敦積極的策劃下，推出小提琴代表作品，包括巴赫的夏康舞曲、帕格尼尼第二十四號隨想曲等。
莫斯科兒童芭蕾舞團成立於一九七六年，團員共有四百多位，年齡在七歲至十五歲之間，目前與「莫斯科維奇古典芭蕾學校」建敎合作；爲培育新一代的年輕舞者，兒童進入該團後，必須學習古典芭蕾、民族舞蹈及現代舞三大主要課程。自建團以來，該團演出的舞碼超過六十部，該團並爲俄羅斯電視台「傑出藝術家」節目錄製一連串兒童靑少年的系列節目。
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