曾師事紀伯特（Geoffery Gilbert）、朗帕爾（Jean Pierre Rampal）、莫易斯（Marcel Moyse）等名師的長笛演奏家威廉．班奈特，目前擔任英國室內樂團的長笛首席，演奏的曲目常涵蓋巴洛克時期到當代的獨奏曲和室內樂，在四處演奏之餘，威廉．班奈特還經常應邀至各地舉行講習會。除了音樂上的發展，威廉．班奈特還致力於長笛的硏究與開發，希望能拓展現代長笛的演奏領域。 威廉．班奈特所使用的「路易斯洛特」（Louis Lot）長笛是一百年前在巴黎製造，相當於小提琴的「史特拉底瓦里」（Stradivarius），因此喜愛長笛的樂迷不妨在聆聽之餘，也仔細觀察一下百年長笛的古風。
九歌兒童劇團十歲了！ 十年來，九歌共創作了三十六齣膾炙人口的兒童劇，並舉辦多次的硏習活動，帶領台灣大小朋友進入奇妙的戲劇世界。爲了慶祝十歲生日，繼七月份的《畫貓的小和尙》、《城隍爺傳奇》之後，八月份九歌將推出《小公主與大老虎》，讓觀衆再次回味由主角了然所帶來的歡笑與感動。 《小公主與大老虎》藉著國王（眞人演員）由惡而善的劇情發展及其心理轉變，讓小朋友了解人與人及人與動物之間的相處之道。 了然在劇中再一次用天眞活潑的天性，改變了任性刁頑的公主，並與大老虎成爲好朋友，雖然專橫的國王想害他，卻也被二位小朋友的犧牲奉獻而感動，進而改過向善。九歌希望藉著了然─一個小朋友深深認同的角色─來詮釋兒童在日常生活中會遇到的問題，透過兒童劇的演出，來達到戲劇敎育的目的。
英國名劇作家薛禮登的舞台劇代表作《造謠學校》，將於六月六日至八日搬上藝術館舞台。《造》除了探討十八世紀英國上層社會的不良風氣之外，並藉著角色之間可笑的對談來讓我們看到現實社會許多不經意的謠傳，對人造成的傷害。此劇導演企圖保留英國上層社會絢爛華麗的感覺，藉由誇張的服飾、道具，較寫實的舞台佈景，以製造出與目前台灣二十世紀較爲不同的新視野。 此次由文化大學戲劇系影戲組學生自導自演，希望藉由輕鬆的方式，幽默的言語來喚醒觀衆的自覺，使大家在劇中看到眞實生活的自己。
法國萊茵芭蕾舞團成立於一九七二年，與萊茵歌劇院同時駐團於法國東部的城市赫爾摩斯，目前爲法國四大古典芭蕾舞團之一。該團被視爲主導當今新編舞語言的代表，古典與現代兼擅，演出過的舞碼包括喬治．巴蘭欽的《四種氣質》、沙吉．里法的《費迪瑞》等等。舞團訓練嚴謹，風格淸新，演出經驗豐富，曾參加無數次法國節慶的演出，並曾巡迴德國、盧森堡、比利時、義大利、遠東、南美等地。 此次演出帶來最偉大的浪漫芭蕾舞劇《仙女》，如仙境般美妙的佈景和服裝，充滿活力的迷人風采與優雅舞姿，呈現出法式舞蹈的古典雍華。
劇場界的歌舞劇風也吹到了學校戲劇社團內。今年暑假，輔大戲劇社將推出兒童歌舞劇《李伯大夢》，邀請新莊市民一起來看戲。 繼八十五年全國文藝季在新莊地區展開而帶動整個地方的文化發展後，許多新莊地區文化工作者都在努力推展地方文藝活動。此次輔大戲劇社結合當地學校與企業，改編深受兒童喜愛的美國文學名著《李伯大夢》，希望能與所有新莊地區的居民一起分享新莊地區文化發展的成果。
百樂門劇團是由松山商職夜間部戲劇社社員所組成，憑藉著對劇場的熱情，在工作、上課之餘，利用假日排戲，自民國八十三年起，即以乳臭劇場之名，推出了七部作品。 雖然團員的年紀都未滿二十歲，但不同於X、Y世代的百樂門，此次要呈現的，並不是現今最酷最炫的題材，而是想誠懇的挖掘出生命中最細緻、最原始的快樂。
爲慶祝成立十週年，鞋子兒童實驗劇團特別企劃製作了「1997鞋子偶劇節」，一方面將歷年來精心製作的偶劇做一整理，另一方面也希望開發新型偶劇表演形式，拓展表演空間，藉著此次一系列多元的展演，能吸引更多觀衆進入「偶」的有趣世界。
采萍之舞舞團的舞蹈作品均由王秀萍創作，每年推出大型演出二場、小型社區展演數場。此次推出的《擺接風情》是依據土城的歷史及人文地理特色而編作，以歷史變遷、城市風貌來作整體表演規劃。有別於田野背景調査的書面式資料，舞團希望能以藝術作品的形式，來呈現地方的特色及歷史經驗。
「現代音樂」發展一百年來，作曲家無不殫精竭慮地嘗試寫作各類樂器編制的樂曲，以探索「驚人的」音樂效果。自史特拉汶斯基於一九二三年寫成Les Noces（《婚禮》──爲四架鋼琴、打擊樂與人聲）以來，更是爲後輩的作曲家，樹立了鋼琴與打擊樂結合的創作模式。這場音樂會，就是以打擊樂與鋼琴各種不同組合的方法，來展現這兩大類樂器在音樂上旣結合又對抗、豐富多變的語言對話。 此次的巡迴公演，所有的演出者皆爲目前樂界一時之選，打擊樂方面是由朱宗慶打擊樂團團員分別擔任，已有一年未參與演出活動的朱宗慶本人，也將結束爲期一年的國外硏究，再度登台。在鋼琴的部分，則是由國內知名的四位鋼琴家葉綠娜、魏樂富、王美齡、陳泰成共同擔任演出。
由台北市政府主辦的「八十六年台北市戲劇季」將於五月十日開始，在市立社敎館文化活動中心展開，節目除了歌仔戲、兒童歌舞劇、越劇等之外，新成立的普羅藝術劇團也將演出創團作《盲中有錯──停電症候群》。 成立於八十五年五月二十日的普羅藝術劇團，組成份子均爲台灣目前從事戲劇敎育之敎師及劇場專業人員。創團作《盲中有錯──停電症候群》是一齣喜鬧劇，透過一個停電的夜晚，一群各自懷有不同目的的人，陰錯陽差的碰在一起，發生一些令人意想不到的事。《盲》劇改編自英國當代頗負盛名的劇作家彼得．謝弗爾（Peter Shaffer）的劇本Black Comedy，改編之後，除保留原作歡娛的喜劇情境外，更加強了對人性本質的探索與反芻，是一齣具嚴肅思想價値又充滿娛悅氣氛的現代喜劇。
長笛與豎琴是所有古典樂器中，被公認爲最唯美、浪漫的兩種樂器。長笛家亞倫．達布庫及豎琴家瑪麗耶．佛蒙特承襲法國的傳統，呈現「浪漫、唯美」的演奏風格。首度來台安排的曲目以雅俗共賞爲最大特色，加上長笛豎琴的絕妙組合，樂迷們不妨拭耳以待。
以天津京劇院爲主體，加上大陸各主要京劇團梅花獎及梅蘭芳金獎得主一行六十五人組成的「天津京劇院與梅花獎名角」，將於七月十五日至二十三日在國家劇院隆重登場。 天津京劇院正式成立於一九九五年八月二十八日，是由原天津市京劇團、天津市京劇三團合併而成。合併後的天津京劇院，通過人才優勢互補，演員、樂器、舞台美術結構更趨合理完善，陣容更加強大，曾多次赴海外進行文化交流活動，近年來商業性演出更趨頻繁，曾前赴墨西哥、阿根廷、巴西、美國等國家演出。 天津京劇院此次來台演出，爲了加強演員陣容，特邀大陸各主要劇團的台柱加盟助陣，名角雲集戲碼精采，是今年台北京劇界一大盛事。
非洲人深信，舞蹈與鼓樂是潛力無窮的生命，不論在成年祭典裡、在戰爭裡，或在慶祝和平的歡樂節慶裡，歌頌生命，從生到死。舞蹈內容從搖籃曲、民族歌謠、豐收慶典到送葬行列，它的舞蹈節奏響應著人類心靈狀態的起伏。 由十位鼓手與二十多位舞者組成的渥司舞團，是以非洲正統舞蹈及西非的幾內亞民族舞蹈爲主，豐富且多樣化，能激發觀衆內心熱情，進而享受舞蹈與音樂的美妙經驗。
創立於一九七〇年的紐約豎琴室內樂團經過多年的改革與更新，成爲一個小型的室內樂團，經常演奏不同時期的音樂及流行樂曲而享譽國際樂壇。該團已出版二十張以上的CD並獲得多次國際室內樂大賽首獎。此外，該團不斷發掘嚐試新的曲目，對豎琴音樂的推展不遺餘力。 首度來台將演出阿爾班尼士的西班牙組曲、貝爾格的F大調變奏曲、巴赫的降e小調前奏曲、韋瓦第的D大調協奏曲及蓋西文的〈音樂素描〉等曲目。
英國皇家音樂院金牌得主辛幸純，於美國紐約州立大學石溪分校取得鋼琴演奏博士後返國。留學期間，曾與小提琴大師曼紐因演出二重奏，並獲得香港莫札特二百週年國際鋼琴大賽銀牌獎。 辛幸純在曲目的安排上，由色彩極豐富的後浪漫與印象派音樂，前推至極典雅的早期浪漫派大師舒伯特的作品。 適逢舒伯特二百週年冥旦，此次演奏由浪漫派鋼琴宗師李斯特所改編的三首舒伯特歌曲〈畔水而唱〉、〈紡車旁的葛麗卿〉、〈小夜曲〉及很少被完整演出的拉威爾作品《鏡》組曲。
今年關渡藝術節自四月二十二日起展開十七項節目，共二十八場的演出、五十八天的展覽。囊括音樂、戲劇、舞蹈、美展、科技藝術展、以及藝術鑑賞講座等展演活動，包含動態與靜態、知性與感性並陳，呈現藝術節活動的多樣風貌。且大多數的活動均採免費入場。 五月份的節目有香港沙磚上劇團的《酷戰紀事III》，及香港舞蹈家梅卓燕與台灣古名伸《她們在跳舞》。戲劇系推出由汪其楣敎授導演的舞台劇《記得香港》。 舞蹈系的初夏展演將推出精緻的舞碼：有中國風味的《雲路》、《島》，現代主題的《火鳳凰》、瑪麗．安東尼的《輓歌》， 以及芭蕾取向的《高貴的華爾滋》等。 展覽部份有三個項目，應屆畢業班同學主辦的〈美術系第十一屆畢業展〉推出各類作品百餘件，作品內容包括水墨、油畫、版畫、雕塑、複合媒材等。 該校音樂系成立十四年的國立藝術學院管絃樂團及國立藝術學院合唱團，特別以緬懷古典音樂作家爲主題，爲舒伯特誕辰兩百週年、布拉姆斯逝世一百週年的與孟德爾頌逝世一百五十週年演奏「室內樂之夜」系列音樂會、「藝術歌曲之夜」及「台灣作曲家之夜──陳泗治紀念音樂會」。 科技藝術中心主辦〈九七科技藝術展〉的主題，是以邁向新紀元的電腦科技藝術爲基盤。今年擴大邀請國內相關科系的師生參與，並將特別邀請傳統美術領域的藝術家，展出其電腦媒體的創作。 第一次參加關渡藝術節的劇場設計系展出「夏季劇場設計展」，呈現學生們藉由視覺語彙的創造，詮釋劇場的視覺藝術觀念。
十週年大戲《京戲啓示錄》之後屛風表演班第二十六回作品《未曾相識》由王月導演、李國修編劇，將舞台人生的探索焦點移向人世間的情愛。 一開場是大雪紛飛的五代十國，結尾則是下雪的台北。三個年代、三段故事在舞台上並陳交錯，每個人都真心誠意的說出内心的吿白。李國修、伊能靜、黃士偉、林美秀、劉珊珊、夏靖庭、洪敬恆等七位演員，橫跨時間、空間、角色至情演出。
采風樂坊在台北市傳統藝術季「吟詩做對歌仔調」中，由出身北管世家的邱婷首次跨行，與唐美雲、王金櫻等歌仔戲藝人攜手合作。 去除烘襯節奏、渲染力十足的鑼鼓，這場音樂會訴求音樂與文學的結合，從李白的《淸平調》、王維的《竹里館》、李商隱的《無題》、王昌齡的《閨怨》均以歌仔調入詩，唐美雲、王金櫻以〈都馬調〉、〈文和調〉、〈玉樓春〉、〈金水仙〉等來抒發詩中的意境。下半場邱婷則從路寒袖的台語詩集《春天花蕊》中找到演出靈感。
已有近二十年舞台經驗的安．梅耶，年僅二十六歲，成名甚早，以神童之資崛起於美國樂壇。 安．梅耶曾與國際頂尖樂團如紐約愛樂、英國皇家愛樂、莫斯科愛樂、洛杉磯愛樂；波士頓、蒙特婁、NHK交響樂團等樂團合作。安．梅耶善於掌握自己的特質，並將其自信延伸到音樂中。她那從容自適的安定氣息、宛若吟遊的詩情音符，都是樂評家衷心讚嘆的細膩才情。 此次演出曲目包括索梅〈扭曲時光之鳥〉、布拉姆斯G大調第一號奏鳴曲、柯普蘭的奏鳴曲，及大衛．貝克的藍調。
德國浪漫派大師布拉姆斯的作品數量龐大、嚴謹細密，但親切感人，深受廣大樂迷的喜愛，而其室內樂可算是他一生的精華之作。 在布拉姆斯逝世一百週年的今年，弦外之音團策劃了這場音樂會，選擇其感人肺腑的精緻室內樂作品，表現布拉姆斯不同時期的曲風，號召國內外優秀音樂家如小提琴胡乃元、大提琴家張正傑與鋼琴家陳瑞斌共聚一堂，追念布氏音樂方面的成就。
九七年國立台灣藝術學院藝術「藝術生活大觀」展演活動以唐碧霞現代舞創作開鑼。 最近台灣的垃圾問題，引發了編舞者唐碧霞創作的靈感。以〈給愛麗絲〉爲主題音樂貫穿整場演出。垃圾環保問題、街上震耳欲聾的名曲、垃圾車與人的追逐、人性的探討與嘲諷，讓這場舞蹈創作更具有特殊的「味道」。
傑佛瑞．史旺（Jeffrey Swann）是當今國際樂壇極受矚目的鋼琴家，曾獲義大利米蘭Dino Ciani國際鋼琴大賽首獎、布魯塞爾伊莉莎白國際鋼琴大賽首獎及紐約靑年音樂家大賽首獎，並應邀在世界各地巡迴演出，與許多知名樂團協奏演出。 此次來台演出的曲目全是根據莎士比亞著作而完成的。包括貝多芬的d小調奏鳴曲〈暴風雨〉、普羅高菲夫的〈羅密歐與茱麗葉〉、史麥塔納的〈馬克白與女巫們〉、舒伯特／李斯特的〈莎士比亞小夜曲〉、德布西的〈孔雀之舞〉及孟德爾頌／李斯特的〈仲夏夜之夢〉。
美國洛杉磯古典芭蕾舞團首度來台，將帶來莎士比亞、孟德爾頌鉅作，全本芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》。是一齣改編自莎士比亞世界名著，音樂改編自孟德爾頌作品的古典芭蕾舞劇。 此劇最吸引人的是如夢似眞、如眞似夢的氣氛。在這裡，愛情經過一場仲夏夜之夢後，每各人找到他的所愛。當夜暮低垂，仙子又再出現時，也許又是另一場仲夏夜之夢，全劇結合了文學、音樂、舞蹈。
國立臺灣藝術學院戲劇系自八十三年藝專改制以來，日間部師生舉行首次對外公演，推出由邵玉珍導演的莎士比亞名劇《馴悍記》。 《馴悍記》是莎士比亞喜劇時期的作品，一部充滿反諷與誇張的舞台喜劇，劇情敍述兇悍出名的凱瑟琳雖然貌美多金，卻潑辣刁鑽，年輕自負、生性愛冒險的皮圖秋，定意要娶凱瑟琳爲妻。不知皮圖秋究竟如何馴妻，甚至讓凱瑟琳贏得良妻美眷的頭銜？ 此次《馴悍記》由孟振中舞台設計、藍俊鵬燈光設計。可現場索票或團體索票。
表演工作坊九七春季公演推出這齣號稱「摸到政治邊緣的荒謬愛情喜劇」的新戲《運將、黑道、狗和他的老婆們》。 劇中敍述一位暗地裏坐享齊人之福的運將，在一次偶然機會中，救出了被關在狗籠子裡的黑道大哥大，由於一張掛在狗脖子的紙條，捲入了黑白兩道的恩怨裡，成爲媒體及警方追逐的焦點。這位博愛的運將如何保住兩座金屋中的大小嬌嬌？ 導演蕭艾以娛樂詼諧的方式呈現人生的切面，而非直接在舞台上昭吿宣言。因此這次演出不論是資深演員乾德門或舞台新秀李建常、范瑞君、尹昭德、林如萍等，都在丁乃箏、蕭艾的導演之下，完成一齣具爆發力的作品。
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