廟口又有好戲上演！國藝會第三屆的「第三屆歌仔戲製作及發表專案」七月初開演，這次入選的三齣製作各有所長：一心戲劇團《戰國風雲馬陵道》，為孫臏龐涓故事的古戲新詮，以人文觀點重新演繹；南投明珠女子歌劇團《泣血蓮花─陳靖姑》看頭在陳靖姑如何收妖，將充分展現身段唱腔之美；明華園天字團《弦月霜天》故事戲劇性強烈、富台語文魅力。
原本屬於陜北鄉野民俗樂器的嗩吶，卻被郭雅志帶上國際與流行音樂舞台──，不僅曾為前美國總統柯林頓演奏嗩吶和薩克斯風獲得盛讚，還曾應香港流行音樂組合「達明一派」邀請，一同於紅勘體育館演出《為人民服務》演唱會；此外，張藝謀電影《一個也不能少》，郭雅志的嗩吶也成功營造了影片溫馨感人的氣氛。
《視界2020》舞名頗為另類，2020來自於人左右眼睛正常的視力極限（2.0），也可被解讀成一個近未來的時空。在《視界2020》中，焦點是可以被瞬間轉移和改變的，視覺美感慣性被打破的。
舞鈴劇場的《嬉遊舞鈴》順利入選國家文化藝術基金會的追求卓越計畫，實現登上國家戲劇院舞台的終極夢想，大聲向觀眾歡呼：「Its my show time！」舞台上，跳躍飛舞的鈴、七彩發光的繩、以及舞者們優美的肢體律動，將徹底顛覆所有人對扯鈴的舊有印象，舞台上還將呈現高度超過十公尺的「超級螞蟻上樹」，肯定讓觀眾看得目瞪口呆。
打著第一齣本土新編崑曲名號，《梁祝》不依循《長生殿》和《牡丹亭》的兩岸崑曲合作模式，只找來上海崑劇團沈斌導演、蘇州大學的編曲家周秦負責聲腔，演員部分全都土產，匯集國光、台灣戲專國劇團、台灣崑劇團三團的京崑演員同台，推出四生三旦同演「梁祝」的陣仗。
班雅明的神秘洞見、楊逵的冷靜義憤、宮澤賢治的世故童話，看似矛盾衝突的素質，在他們生命中衝激結合，組構了奇異的透鏡，再從那無法模仿、複製的透鏡中，折射出永不褪色的光譜來。
每個時代，總有引領風騷的文人或藝術家，會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是，台灣的京劇界，卻忽焉冒出一堆打群架的好手，為台灣在世界劇場打出了一條活路。因為他們的根（京劇背景）是那麼傳統，莖（劇團整體）是那麼堅強；所以，他們開出來的葉（結合傳統跟現代）與花（演譯世界經典）才能那麼迷人。
早年受到荒謬派的影響，哈維爾將重點擺在語言問題，以《愈來愈難集中精神》這部作品為例，男主角即呈現一種語言失序的精神分裂狀況，而劇作則是呈現出一種立體派式的錯亂情節。如果讀者願意細心研讀劇本，自然會發現在混亂的背後其實是有一套嚴謹的符號秩序。
出身台灣身受西方舞蹈訓練的林向秀與周書毅，與來自西方卻到台灣學太極與武術的舞者情侶Robert Regala與Joelle Arnusch，將以個人經驗再來一次「混東西」，要在中西傳統迷信及古老神秘的恐懼背後，探索顛覆原有的想像及認知。
此次峇思蔻麗舞團導演Anne-Marie Pascoli帶來兩名舞者，加上曾在國家劇院實驗劇場發表盲人舞蹈《靈蕊》的法籍舞蹈家愛蜜莉，與六至八名曾到東京、上海、香港演出的台灣視障表演者進行《鼴鼠計畫》工作坊。明眼舞者將從頭到尾戴上眼罩，與視障舞者一起站在相同的「黑暗」基準點跳舞
今年台北兒童藝術節以「世界就在你身邊」為主題，將觸角延伸至歐美等世界知名的偶戲及兒童藝術節，邀請來自西班牙、英國、奧地利等兒童劇團演出，帶給小朋友不可思議的夏日想像。
有人嫌台灣演員訓練不足，但卻有外國導演偏愛台灣演員。除了美國導演郭文泰以「河床劇團」展現台灣演員的精準度外，法國導演培松地長於激發演員的爆發力，即將在本月登場的《敲天堂之門》是他第二度與台灣演員合作。日本導演櫻井大造則長於開掘演員形形色色的庶民特性，他三度與台灣演員合作的《野草天堂─Screen Memory》，也將在本月從樂生療養院演到實驗劇場。 櫻井大造帶來日本的帳篷劇傳統──空間調度的機關佈景、敘事手法的濃郁詩意、邊緣人物的奇詭造型、結構佈局的出人意表、以及敏感的社會議題取向。去年的《台灣Faust》餘韻未已（記得適逢其盛的大陸作家尹麗川說，這齣戲讓她「從內容到形式都非常感動！」），這次創作又從樂生療養院被迫搬遷的社會事件衍發而來，可以說比多數的台灣導演對時局更為關切。每次看櫻井的作品，總被天馬行空的想像與旺盛的表達力，所深深震撼。 如果你錯過了《台灣Faust》，如果你還以為帳篷劇是粗糙的代名詞，如果你還以為搞劇場的都是自戀自閉的藝術家，那麼，《野草天堂》應該會帶來耳目一新的震撼。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
《毛屍》由六位演員在中心式舞台的劇場空間，辯論著孔子是不是同性戀的議題，訴說有關儒家思想在教育體系中，如何被執政黨以各種理由作錯誤的詮釋，以掩埋中國自古以來的同性戀歷史及事蹟。
有「台灣第一女頭手」之稱的傳統藝人江賜美領軍的真快樂傳統掌中劇團 ，以古典掌中戲走遍全台各大廟會，穿梭於鄉鎮村里間，名噪一時，尤其該團致力於保存與延續傳統布袋戲，更屢獲肯定。此回，在「心心南管樂坊」的大力襄助下，真快樂傳統掌中劇團將首次走入小劇場，以最傳統的排場，原汁原味重現南管布袋戲《陳三五娘》的風貌。 年屆六十卻仍率領子弟兵演出、活力十足的江賜美表示，今日坊間的布袋戲，是隨閩南一帶的泉、漳、潮三州移民而來，它沿襲著中國固有的戲劇傳統，日久月深，衍變成獨特的風格興玄奇的色彩。其中，約可分為南管、北管、潮調三大派，戲路、詞調、樂調略有不同。 《陳三五娘》這個廣受民間喜愛的才子佳人愛情故事，為閩南一帶廣為流傳的民間傳奇，是泉州地區迄今發現最早的戲文。目前能見到最早的紀錄，為嘉靖年間的《荔鏡記》，而後在萬曆、順治及光緒等時期的三種「荔枝記」版本，也是後來梨園戲《陳三五娘》發展的原始版本。南管布袋戲《陳三五娘》希望回溯原有的戲劇本質，藉由文獻的分析及創作的理念，並與南管藝師王心心合作，清雅醇正的南管音樂，自在隨意的閑適身影，端正清剛的心，求索和諧整全的遼遠聲韻。
由吳兆南與弟子聯手演出的《天下吳男事》，推出了全是關於女人的段子，其中〈貴妃醉酒〉一段，高齡八十的吳兆南還將親自上陣，彩扮楊貴妃。
歌唱、舞蹈、祭典，是台灣傳統信仰對上天崇敬的展現，「2009寶島聲歌祭」便以這樣的主旨，透過布農族、排灣族等原民音樂以及早期民間祭儀，帶出對台灣土地的關懷。除了歌舞演出，本屆也結合「2009亞太傳統藝術節」，呈現亞洲多元的民俗藝術風貌。
紀錄片像是通往世界的一扇窗，透過紀錄片，延展我們的生命經驗，透過種種不同的觀點，開拓我們的視野。台灣國際紀錄片雙年展今年邁入第四屆，總共有「台灣獎」、「國際競賽」、「亞洲競賽」等三個競賽單元，還有七個國際觀摩單元，一共放映四十多個國家共計一百二十二部作品。其中「特別放映」選了今年在世界影壇引起極大爭議的紀錄片《虛擬公路181》。
為了本次許常惠老師的聯合紀念活動，臺灣音樂中心（TMC）特別委託台北當代藝術館（MOCA）規劃了「那人．那歌．那歲月─許常惠逝世十週年紀念文件展」，一般文件展的形式皆不外乎是文件資料的堆砌，但是這一次透過當代館館長石瑞仁，與副館長林羽婕的生花妙手下，許常惠的文件展全然跳脫了傳統的文件展窠臼，這些史料、文獻、影像彷彿被重新賦予了生命，一頁頁地活了起來。
大陸曲藝家形容，在書臺上，盛小雲宛如一片出岫的輕雲，清純淡雅，從容安詳，端莊凝重而又不失柔媚明豔。這次在盛小雲專場中，將演出紅遍大江南北的招牌劇目《啼笑因緣．遇鳳》，以難度最高的一人單檔，集「生、旦、淨、末、丑」於一身，出神入化的分身表演各種角色。
雲門舞集以中國書法入舞的經典作品「行草三部曲」，首次一口氣在國家戲劇院呈現。從《行草》、《行草 貳》到《狂草》，雲門舞者經歷了身體語言的不同境界，從形似到神似，從書法的修練到身體語言的新發現，林懷民說：「這是舞者之舞，呈現舞者的氣質和能力。」
情難圓，命難全？！ 春禾劇團演出黑色喜劇《有錢沒命花》 《有錢沒命花》改編自明代話本《一文錢小隙造奇冤》，題材特殊，語言文字使用精采，以一文錢之輕賤對照十三條寶貴性命，將人性的奸巧自私極盡刻畫，生動諷刺！這齣戲以藉古諷今之手法重新編寫成現代版，呈現當今各種社會亂象，並以推理黑色喜劇手法包裝。 一個女人為了婚外情，不顧一切放棄兒子跟丈夫離婚，不料情夫並不領情，還冷嘲熱諷地想要把她甩掉，女人無法忍受這個屈辱，在他情夫居住的社區裡自殺。原本十分平靜的「祥和社區」，被自殺的女人搞得雞飛狗跳，剛搬來的老夫妻和警衛忙著把女人送去急救，卻因山路崎嶇而迷路，引發了連續的汽車追撞，和一連串謀殺案件的開端。 這起車禍，是另一樁恩怨故事的開端。牽扯了勞資糾紛、縱火殺人、三角戀愛等等錯綜複雜的情節，有人為了情，有人為了貞潔名聲、有人為了利益薰心；有人則是為了爭權奪利，更有人只因為一時情緒？就這樣，連續的死亡，就像是火一樣的延燒開來，錯綜複雜的黑色喜劇，將爆笑登場。 《有錢沒命花》演員陣容頗為堅強，製作人郎祖筠親自下海導演兼演出，還有金馬獎最佳女配角、枇杷膏廣告中哭倒長城的「小孟」林美秀、電影導演柯一正、唐先生樊光耀，還有那維勳、單承矩與寇乃馨，將玩命演出！ 讓「偶」開啟內心深處的門 無獨有偶工作室劇團《我是另一個你自己》二度搬演 曾以黑馬姿態入選台新藝術獎「二○○二年度十大表演藝術」，今年七月更應邀參加二○○四年匈牙利國際偶戲藝術節，無獨有偶工作室的《我是另一個你自己》開創了台灣偶戲的另一個新局面，將再度搬上舞台。 這齣為專為成人觀眾創作的現代偶劇，以執頭偶的形式呈現，全劇沒有對白，在作曲家陳揚的現代音樂襯托下，演出如詩般一幕幕交疊的夢境。演出內容由〈籠中〉、〈出走〉、〈婚禮〉、〈天使〉等十個段落組成，各片段之間看似獨立，實各有關連，藉由角色人物的交叉出現，透過童稚純真的角度，傳達人生非一成不變，總有突來的驚奇、意外、相遇、別離交錯其間。 音樂在此劇中展現著
若說年輕旅人系列所安排的曲目是溫暖而明亮的，馬勒系列六「深沉的永恆」所演出的第九號交響曲，則展現馬勒性格中陰暗沉鬱的一面。指揮家呂紹嘉將以何種面貌，捕捉馬勒的躁鬱之心，值得「進階」馬勒迷進場聆聽。
「學習他人的文化就是一種平等的對待和尊重，」戲劇學者汪其楣本著這樣的心情，與朱團合作策畫了「聆聽．微笑」音樂會，以外勞朋友為主角，演奏泰、越、菲、印這些國家的音樂，穿插台灣外籍勞工的詩文比賽的優秀作品，讓更多台灣人從音樂和充滿美感的樂器中認識他們的文化。
「你知道澳門有多少賭場嗎？！呵呵！十三個！比澳門的教堂還多一個，你知道為什麼嗎？！因為有錢就是上帝啊！！」 《跑路天使》的故事場景發生在賭場比教堂多的澳門，蔡琴這回飾演澳門月光夜總會的紅牌歌女戴安娜，因目賭一樁殺人血案遭黑道追殺，警方為保護目擊證人，而將蔡琴秘密送到台灣的修院，假扮修女藏身於修院中，豪爽的歌女搞得修道院天翻地覆，並與保守的修道院院長金燕玲產生衝突，院內的唱詩班卻又在假扮修女的指揮領導下有了嶄新的面貌，就在準備要為教宗獻唱前夕，蔡琴遭黑道抓回澳門，修院的眾修女們，用歌聲排除萬難，渡海救人。 流行歌曲搖身一變成聖歌 果陀年度大戲《跑路天使》，構想來自於黑人女星琥碧‧戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民當年就想要將這齣家喻戶曉的電影改編成音樂歌舞劇，音樂性強，角色的特殊，內心的掙扎、困惑都非常適合以音樂表現。 蔡琴以爆炸頭花枝招展的歌女，與端莊的修女造型現身舞台之上；金馬獎與香港金像獎最佳女配角金燕玲，當年是以歌星的身分轉行演電影，這次特地從倫敦趕來共襄盛舉；音色乾淨的江美琪飾演的苦旦小修女，將有爆炸性飆歌的表現。 《跑路天使》的音樂性非常強，還有黑人福音的唱法，並且改編許多膾炙人口的國語流行歌曲，重新編曲，全新唱法，由長期與果陀合作的櫻井弘二編曲，音樂總監詹凌駕把關。一開始有劉文正的〈誰在眨眼睛〉在夜總會火熱登場，張惠妹的〈姊妹〉，梁宏志寫蔡琴演唱的〈讀你〉，〈YMCA〉以及唱詩班獻唱王菲的〈我願意〉，全被徹底改造，支支動聽，令人陶醉。梁志民表示許多流行歌曲，有些原本就源自讚美主的聖歌，這回又將其改回聖歌唱法。 梁志民給了舞台設計王世信一個大難題，教堂要有舞廳的感覺，舞廳要有教堂的味道，五十幾個複雜的場景變化宛若電影，最後是靠著左右兩個旋轉舞台，與中間的自動平台，創造出舞台上千變萬化的效果。 演員歌舞水平大幅提升 梁志民表示，這一次挑選演員時，驚覺到演員歌舞水平大幅提升，以前每次audition（演員甄選）時，來了三、四百人，卻沒一個可用，這次audition時，設下嚴格關卡：一．九到十二月底的排戲期間，時間必須能夠完全
《班雅明做愛計畫》是一場尋找一夜情伴侶的遊戲。一名班雅明筆下的「城市閒蕩者」，要在這城市內跟一百人發生親密接觸， 但他不要去明白這一百人，不要了解，不要認識，只要沒有目的把這一百人當成一個被他閒逛的城市，又或是被消費的商場。
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