去年由南風劇團主辦的打狗彩虹藝術節活動，在高雄獲得不小的回響；今年，南風劇團獲得文建會委託承辦「輔導地區劇團人才培育及戲劇推廣計畫」，再接再勵設計「打狗彩虹戲劇節」，爲南台灣地區觀衆，集合全台熱力劇團，在歲末年初端出七道色香味具全的戲劇大餐。
這次的舞蹈創作展演集合了六位國內的靑年編舞者──張秀萍、吳碧容、林坤陽、徐紫櫻、李季霖和廖素芬。張秀萍爲前雲門舞集舞者，取得紐約大學舞蹈碩士學位後，受邀擔任美國麻省The Yard舞團之客席編舞家，發表作品於紐約大學第二大道舞團、The Yard、 Bates舞蹈節等；吳碧容曾參與雲門舞集、蕭靜文舞蹈劇場、太古踏舞團、當代傳奇劇場以及人體舞蹈劇場等團體的演出；林坤陽擁有英國拉邦中心、美國瑪莎葛蘭姆舞校證書，曾參與英國拉邦過渡舞團、瑪麗安東尼舞蹈劇場、Dance Campus、The Yard、Dance Fusion等團演出並發表作品，現任敎於國立藝術學院；徐紫櫻爲前太古踏舞團、當代傳奇劇場舞者，參與多面向舞蹈空間、太陽舞團的演出，赴美進修期間於瑪莎葛蘭姆舞團演出並發表創作；李季霖曾參與游好彥舞團演出，赴美國伊利諾大學主修現代舞表演與創作，於美國舞蹈節、亞洲靑年編舞家研習營中發表作品；廖素芬獲英國皇家芭蕾舞文憑，曾於馬來西亞、泰國、中國大陸演出，後赴美國摩斯康寧漢舞蹈學校進修，來台灣參與蕭靜文舞蹈劇場、光環舞集的演出。 今年是中華舞蹈社創設五十週年，創社舞蹈家蔡瑞月將於十二月中旬自澳洲回台，爲「靑年編舞家創作展」揭幕，同時也爲籌設中的蔡瑞月舞蹈館主持史料整理的工作。
弄劇場成立於民國八十四年，由一群崑山技術學院戲劇社的同學組成，十一月將推出第二屆弄劇展，上演《我愛我自己》及《是！我的，戲》。 《我愛我自己》是關於一個惡魔和單純的學生，惡魔良性泯滅，想掠奪單純學生的肉體，殺人噬肉，當學生面對血腥，質疑惡魔，卻更迷惑於人跟人之間的攻訐及內在隱藏的獸性。 《是！我的，戲？》是關於一個想完成演出作品的女孩，一個角色和現實相疊、自導自演的主角，對戲的詮釋加上自己生活中所遇到的問題感到迷惑。
《逆旅》原本稱作《靑春逆旅客家行》，這部戲的完成和差事劇團長久在美濃進行社區劇場的硏習相關，「靑春」和「客家行」似乎都難免讓演出拘泥於某種範圍中，故改以《逆旅》做爲戲的名稱。《逆旅》是從一個旅人的凝視拉開戲的序幕；這齣戲將持續差事劇團的風格，穿梭於記憶與現代社會議題之間。
台南人劇團爲了讓南北的舞台劇有交流及砌磋的機會，同時，讓南部民衆有機會接觸各地不同形式的表演，將舉辦一連串舞台劇聯展。丁丑年歲末從十一月二十一日至一月十一日每星期六、日，邀你一起來回首過往、展望未來。 台北故事工場《夢蘋果》以報吿新聞方式展現出XY世代新人類的酷事蹟。那個劇團《葫蘆樂園III──逃家女子》解讀都會「游女」對於「家」的想像、衝擊與心情。台東劇團《心肌、心機》探討人存在的意義。孫麗翠個人工作室推出《默劇小品集》。密獵者劇團的《一切看準時機》極其有趣的解析語言背後的人際關係。書峰和他的朋友演出MY NAME IS JOSE-PH PART II（我叫書峰），描寫一幅私密、暴露、不敢愛、不敢恨、超越時空的破碎自畫像。台南人劇團演出改編尤涅斯柯劇作《空白》，嘲諷人盲目追求文憑以肯定自己的荒謬。
由國內三位演奏家──朱偉誼（豎笛）、王佩瑜（大提琴）、與郭姿妤（鋼琴）所組成的當代樂集，每年皆舉辦定期的音樂會。 此次九七年冬季音樂會，在曲目安排方面，分別有當代作曲家藍諾伊（E. Lannoy）與丹第（D'Indy）的降B大調三重奏，讓人聆聽管樂、弦樂、與鋼琴組合上的音色變化，領受當代作曲家對於旋律和聲創作上的手法。
自維也納返國後，阮馨儀與好友合組汲音木管室內樂團，積極從事室內樂型態的演出，每年不定期企劃個人獨奏會，從中尋求長笛與其他樂器的音色變化組合。此次「布拉格印象」音樂會，阮馨儀將演出近代音樂的作品，除了長笛的獨奏外，還安排一首捷克作曲家馬替努的遊步曲，是一首由長笛與小提琴、鋼琴的重奏作品，也是該場音樂會裡的創新安排。
目前爲台灣省交長笛首席的林怡君，畢業於美國克里夫蘭音樂院的碩士班，日前才與國內的大提琴家顧美瑜與吉他家葉登民組優藝三重團，這次則邀請好友石雅如，以雙長笛的組合推出演奏會。而去年才取得維也納音樂曁表演藝術學院之藝術碩士學位的石雅如，目前投身於敎職的行列。這次她們音樂會除有偏向現代爵士風格的作品外，尙有講求旋律美感的卡斯特諾沃─特德斯可所寫的嬉遊曲，以及近代作曲家多普萊爲雙長笛與鋼琴所寫的d小調協奏曲等作品。
「牛牽到北京還是牛」，那麼牽到巴黎呢？塞納河畔游了一趟，又從巴黎回台灣，還是不是原來那一頭牛呢？今年年初紙風車劇團應文建會及巴黎中華文化中心之邀，演出《牛的禮讚──牛牽到巴黎還是牛》，牛年將盡，國家戲劇院讓這齣戲呈現在台灣觀衆眼前，以生肖主題結合諸多關於「牛」的素材，情節雖未連貫，中西古今熱鬧景象，一致緊緊扣住主題發揮。 戲中的〈鬥牛陣〉、〈農夫與老牛〉，一片田園景緻、鄕土質地，三、四十歲的父母成長在那個年代，對農家的情感很自然地被喚起。〈牛魔王〉、〈五彩神牛〉、〈對牛彈琴〉、〈庖丁解牛〉、〈歡樂台灣牛〉等段落，則是運用中國古老神話傳說，或成語新詮或漫無邊際地想像，以大型花燈、各式偶物配合眞人演出。〈迷宮怪獸〉、〈宙斯與白牛〉將希臘神話的迷離變幻，以屛風、大偶、燈光等素材呈現在舞台上。尤其〈迷宮怪獸〉有牛頭人身的食人怪物，當成祭品的少年踏入迷宮步上獻祭之路，情節相當剌激緊張。
繼十月份「登革熱戲劇節」後，蔡瑞月舞蹈館於十一月份策劃三種不同風格的爵士樂團演出，結合旅居台灣的國際與本土樂手精緻演出，爲向來繁忙的中山北路商業金融圈增添幾分輕鬆慵懶的爵士風情，帶動社區年輕朝氣。爾後每季亦將舉辦各種主題藝文活動，凝聚社區民衆的文化認同與關懷，希望能建立中山北路藝術特區的藝文風氣。
珍妮與菲莉詩自一九八九年即演出單人和雙人舞，她們的表演非常具音樂性、表現性及感性，其演出的舞碼均爲目前當紅編舞家的作品，演出中雙人舞的部分尤其具詩意及和諧性。此次來亞洲將演出Peggy Baker、Molissa Fenley、Martita Goshen等的作品。
飛躍八六至飛躍九六舞展，十年不算短的時間，今年廖末喜舞蹈劇場在舞蹈創作藝術上預計以「綠之舞」作爲邁向另一個新紀元的開始，並將它獻給愛這片土地的每一個人，以「綠」的心靈環保課題，表達對社會的關懷。此次演出的舞碼有：《生命的綠洲》、《荷葉與紅蓮》、《女兒魂》、《咱們的心聲》、《網與惘》、《藍與白》。
一九八七年進入小劇場，今年十月即將屆滿十年的劇場演員邱書峰，曾參與過華燈劇團（現台南人劇團）、台東劇團、那個劇團及魅登峰等的演出，此次將以其自編自導自演的My Name Is Jose ph，作爲十年劇場表演的總結，並藉此宣吿：向專業演員邁進。 My Name Is Joseph將結合電影、劇場、音樂劇及脫口秀等表演形式，同時將PUB與劇場而有內容與形式互異的兩種版本，邱書峰試圖以敏銳的自省內觀，辛辣復抒情的語調、筆觸，勾勒出一幅個人私密、超越時空的破碎自畫像。
成立於一九七〇年的昆明市民族歌舞團，擁有回、壯、滿、黎、彝、白、哈尼、納西等各民族藝術家，演員平均平齡二十二歲，該團演出的作品曾在雲南與全國各類匯演及比賽中奪魁，其中《阿詩瑪》更榮獲文化部文華大奬。此次他們帶來的舞碼包括彝族舞蹈〈姑娘的披氈〉、〈牛角舞〉、雲南花燈歌舞〈火樹銀花〉、彝族舞蹈〈阿佤山好媽媽〉、哈尼族舞蹈〈撮泥鰍〉及瑤族舞蹈〈咬手〉等。 而除了舞蹈，此次節目中聲樂方面包括：〈哈尼情歌〉、〈喊月亮〉、〈有一個美麗的地方〉、〈阿依妹〉及〈敖包相會〉等數首少數民族民歌。
九月的a8在請了鴻鴻介紹巴黎現代劇場風貌之後，十月份將推出「關於名導名作的溝通方式」，每週活動主題爲「視覺：希區考克作品」、「法國電影的舞台劇肢體語言溝通方式」、「日本式交感神經溝通方式」、「食色性也」等，主講人彭怡平，甫自巴黎學成歸國，曾寫過法文劇本《太極》，拍過短片《北平烤鴨》、《Marianne的衣服》，也拍過紀錄片《巴黎的中國年》等，此次在a8舉辦的四場講座，希望能不同於以往的形式，給參與者一個新鮮有趣的感受。
「十月二十五，飛舞大貝湖」是今年高雄縣國際舞蹈節的宣傳口號，大貝湖就是衆所皆知的澄淸湖，此次的舞蹈節將有來自十個國家的表演團體在澄淸湖畔演出，希望全國民衆能一起飛舞大貝湖。 今年高雄縣政府依據行政院輔導縣市辦理國際文化藝術活動計畫，整合地方資源，規劃和推動「一九九七高雄縣國際舞蹈節曁系列活動」，從十月二十五日到十一月二日一連舉行九天，除了主要場地大貝湖之外，風山、旗山、岡山也是活動的重點區域。此次來訪的團體包括來自法國、西班牙、義大利等十國具代表性的舞團，以及國內的台北民族舞蹈團和台灣原住民文化園區舞團的參與。整個藝術節的活動除了有「飛舞之夜」、「親子共舞」、「化妝舞會」、及「大地之舞」等動感舞會外，整個澄淸湖也將規劃成展覽區、表演區、飮食區、益智區等。若要更進一步了解節目內容，可上網査詢。文建會http://www.cca.gov.tw以及磐古網站http://www.pinco.com.tw。
華沙木管五重奏曾於一九七五年間獲得慕尼黑ARD大賽殊榮，由長笛：Robert Nalewajka、單簧管：Mir-oslaw Pokrzy-winski、雙簧管：Tytus Wojnowicz、法國號：Wieslaw Grochowski、低音管：Zbigniew Pluzek等五位成員所組成，他們分屬於華沙愛樂管弦樂團和國家廣播電台交響樂團。 華沙木管五重奏是九七下半年唯一一個來台演出的木管五重奏團體。節目中安排的曲目，跨越了西洋音樂史傳統與現代的領域，喜愛木管的聽衆不要錯過。
爲了讓愛樂者有緣聽到介於古典與流行之間的百老匯音樂，音樂盒室內樂集特別策劃了『風中的百老匯』，改編多首著名動聽的音樂劇配樂，包括：《歌劇魅影》、《屋上的提琴手》、《三城記》、《西城故事》、《大都會組曲》等細緻迷人的樂曲，藉由旋律的進行，編織出一幕幕動人的劇情，帶領聽衆進入不同的時空領域。 此次音樂盒室內樂集特別邀請「台北銅管五重奏團」與「音樂盒室內樂集木管五重奏」搭配演出；其中「台北銅管五重奏團」的成員均爲台北市立交響樂團銅管組的首席。
「嗨！駭！實驗劇展」由南風劇團、螢火蟲劇團、弄劇場等三個團體所組成，是高雄地區第一次舉辦的實驗劇展，也是南部劇場在經過十年醞釀後展現出的蓬勃氣象。 南風劇團將推出《關於報紙上的雨傘拍賣事件》和《渾沌遊戲》，前者的表演風格以近乎神經質式的、嬉戲的、俗豔的、節奏明快的呈現，是一齣快樂的嘲諷戲。後者則描寫一場當科學遇上藝術的表演。 弄劇場則推出改編自莎士比亞《馴悍計》的《馴悍秀》，全劇用秀場的方式演出，是一齣有歌有舞的餐廳秀。 螢火蟲劇團則推出《月色那樣模糊》，描寫一生歷經蒼桑的女人和同性戀兒子的故事。
十年來優劇場一直在平時訓練的山上劇場演出，或是在城鄕、文化中心展演，此次首度登上大型室內劇院，演出一九九八年即將赴法國亞維儂藝術節的作品《海潮音》。《海潮音》使用了約一百面大小不同的鑼，有僧缽鑼、大鈔鑼、銅鑼、甘美朗、風鑼等，而此次鼓與鑼的結合中，在鼓的節奏方面，特別編入六拍或十二拍的打法，希望鼓手打破頭腦的慣性，將心靈的力量擴散出去，因此在〈流水〉、〈沖岩〉二片段中，觀衆能更能烈感受其強烈的「鼓」性。
伯牙三重奏是由一群音樂愛好者所組成之業餘團體，團長李俊穎是明尼蘇達大學小提琴演奏博士，目前任敎於國立高雄師範大學及中山大學音樂系；鋼琴手由具豐富演出經驗的黃貞綾擔任；大提琴手劉姝嫥目前則任敎於國立藝術學院及輔仁大學，曾參與當代作曲家A.R. Thomas室內歌劇Leigia首演。此次伯牙三重奏創團首演將演奏舒伯特、孟德爾頌及貝多芬等的作品。
一年一度舞蹈季比賽，兩校同學參加演出，戲碼分別爲《化蝶》（描述祝英台哭靈）以及《舞會初識》（描述羅密歐與茱麗葉在舞會相識）。他們爲了爭取演出場地的排練而彼此產生衝突，就在爭奪舞台之時，敵對兩方的男女主角卻陷入愛河。有點類似《暗戀桃花源》的情節，是這次台北芭蕾舞團的創新舞劇，希望藉由東、西方的愛情故事，來探討現代人對愛情的看法。
中秋兒童特別節目「夢幻、樂、舞」結合了音樂、舞蹈及故事，讓觀眾能在豐富而多元化的表演型態中開發不同的音樂聆賞經驗。演出者爲「鋼琴劇場」成員，其中鋼琴部分由國內夫妻檔音樂家葉綠娜和魏樂富擔綱。此外，演出中貫穿全場說故事的靈魂人物則特別邀請國內廣播界主持人，曾與國內樂團合作不少節目的賀立時來擔任。此次演出曲目，包括有浦浪克的《四手聯彈奏鳴曲》、拉威爾的《鵝媽媽組曲》，內容有：睡美人的巴望組曲、拇指仙童、美女與野獸及神仙花園等，相信能帶給小朋友一個非常「卡通」的夜。
每年固定秋季在國軍文藝活動中心公演的國光劇團，今年以「秋高戲爽」爲主題安排了四天戲，有全本劇也有折子戲；有經典戲也有創編劇，新舊戲迷全照顧到了。 由王安祈編作的《通濟橋》有別於過往的大陸劇本，以緊湊的劇情鋪排、鮮明的人物刻劃獨樹一幟；被翻成多國語言的《趙氏孤兒》，過去在台灣較少搬演，此次將演出整本大戲；「戲曲精華之夜」則安排《詩文會》、《七雄聚義》及《河東獅吼》等折子戲；在耳熟能詳的《玉堂春》中，蘇三則將由魏海敏、劉海苑、李光玉及王耀星分別唱出梅、張、荀、程四流派聲腔。
宮崎駿的知名卡通《風之谷》相信是宮崎駿迷不會錯過的，而它三張不同的電影原聲帶也引起不少的注意。 久石讓是位集製作人、編曲家及作曲家於一身的鋼琴家，二十多年來，發表過許多的作品，一九八四年更因爲參與《風之谷》、《W NO Higeki》兩部電影的配樂製作，建立了與電視、電影的關係，也樹立了他的配樂風格。此次來台，他將帶來《龍貓》、《魔女宅急便》等多首曲子，愛樂也愛卡通的朋友不要錯過。
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