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演出

PAR表演藝術
達人推薦 本月我要看

《玩偶之家─娜拉》

十月份各大大小小藝術節一起登場，戲劇、舞蹈、馬戲如花火般接連迸放，一時讓台北較諸世界各國際都會亦不遑多讓。「德國狂潮」系列當然個個不可錯過，「新舞風」的巴西古朋舞團我早在坊間DVD見識其流麗深情的丰采，這次來台當然也令人企盼。 但如果你的時間或荷包有限，只能擇一觀賞的話，我還是要推薦來自柏林的《玩偶之家─娜拉》，一瞻歐陸「導演劇場」三十年來平地起高樓的豐碩成果。劇本不難找，讀過劇本再看戲，更能體會導演之犀利大膽、演員之不設退路，保證更加樂趣無窮。歐斯特麥耶以肢體和場面調度挖掘人物真實關係的本領，以及直指要害的詮釋觀點，有如一堂紮紮實實的劇場課，足以讓眾多把矯揉做作當優雅的導演、軟吞吞還以為在演內心戲的演員，徹底醒悟，也可為台灣向來用「寫實」掩飾創意匱乏的設計，下一劑猛藥。能看到這樣一齣易卜生，觀眾和劇作家，可都賺到了。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第166期 / 2006年10月號
戲劇 真實或扮演，戲子或聖徒？

臨界點搬演惹內名作《陽台》

《陽台》導演王緯廉自承，惹內的文字高雅華麗、繁複雕琢，若要由台灣演員照本演出，實屬「不智」，所以他企圖大幅度地更動原著，妓院場景成了一個秘密結社空間，演員在不依附語言的前提下，透過動作和情境的創造，同樣傳達惹內劇本核心概念戲子與聖徒一體，真實與扮演不分的模糊界限。

文字|廖俊逞
第144期 / 2004年12月號
舞蹈新訊 從都會男女生活出發

《客廳》狂想家庭的另類構圖

最公共的空間，可能隱藏最私密的狂想；最簡單的居處，可能上演最複雜的人際互動。世紀當代舞團的三位資深舞者鍾莉美、燕樹豪、楊琇如分別以長年與父母同住的女人、合租公寓的單身男子、有小孩的已婚婦女之眼光，以肢體創想他們對客廳的記憶與自我構圖。 《客廳》一部曲〈寂寞的身與影〉，女子在熱鬧擁擠的客廳裡，與父母的情感臍帶深厚，卻渴求自己的獨立空間，舞作緩緩呈現主角與他人相同動作卻情緒抽離的距離感。二部曲〈倒流記憶的合宿〉顛覆傳統家庭性別意象：合宿的女子們在客廳光亮處以眼神和身體溝通大小故事，情感豐富而細膩，男子則在角落，男女、女女間有著微妙的化學互動。〈居家〉裡從客廳是孩子的遊樂場、母親茫然看電視，轉換到大人與小孩一同拼圖，重新建置家庭的情感內涵。 團長姚淑芬形容，這三位創作者試圖探索關於三十歲「成家立業」的各種感知。而從《客廳》的剖白、交會、拼貼中，自我的位置與情感空間，卻已悄然改變。（周倩漪）

文字|周倩漪
第167期 / 2006年11月號
戲劇 兩岸三通，兒童劇團首度合作

捷克劇作家寫的中國童話《淘氣神仙—夢之神》

《淘氣神仙夢之神》是捷克劇作家Helena Slavikova-Rabarova筆下的中國民間神話，這次的製作中，編劇與音樂設計來自台灣；舞台、燈光、服裝造型來自香港；木偶設計操作與舞蹈來自廣東，國家一級操偶師擔綱；三方特色相互融合的結果是中國童話變得不一樣了。

文字|鄭雅蓮
第147期 / 2005年03月號
常客推薦 本月我要看

瘋狂劇場《高加索灰闌記》

二○○四年瘋狂劇場的創團作《祖母弔詭》，曾同時給了我冷靜與熱情；今年年中的《先知大廈》，則讓我沉浸在無厘頭的嬉戲，以及直接感染一種關乎理想、信仰的燃進與喪退的情緒。 瘋狂劇場團齡年輕，但製作經驗卻不差、幾個導演亦各有風格，每一次找來的演員，雖不見得有什麼名，可往往演出稱職。這一次膽敢趁著以史詩劇場、疏離效果聞名的德國戲劇家布萊希特逝世五十週年，搬出布氏流亡美國期間的最後一個劇作《高加索灰闌記》，而且請來夾子樂團的小應主演兼設計音樂，還沒演出就先嚇了我一大跳。 身為一個劇場（尤其是小劇場）的業餘愛好者，瘋狂劇場是讓我能夠放心，而且願意長期支持的表演團隊。現在，容我推薦這齣戲給你／妳們！ 文字｜薛西 1980年生，台北人，業餘劇場、文學、電影、籃球愛好者，崇尚閱讀第一書寫第二，偶有零星文章發表於台、港藝文刊物。現為常常遲到的小小上班族一枚（沒有辦法，布萊希特部是有部都市有如叢林的《都市叢林》）

文字|薛西
第168期 / 2006年12月號
達人推薦 本月我要看

差事劇團《敗金歌劇》

布萊希特逝世多少週年不是重點，劇名是否涉及對《拜金小姐》的反諷也無庸揣議。從十八世紀英國《乞丐歌劇》到二十世紀德國《三便士歌劇》再到二十一世紀台灣《敗金歌劇》，只是證明了每個時代的邊緣階層都有冤要伸、有歌要唱、有戲要搬。布萊希特給經典改頭換面從不手軟，演他的經典而不效法其手段，豈不被他笑煞？回頭看看，能夠抓緊台灣社會脈動的劇場，並非絕無僅有，但不流於悶鍋仿諷、不止於運將口舌，而能出以全面的社會觀察、伴隨痛快的歌舞娛樂，捨差事其誰！這一回，編導鍾喬擺明了左批中產小市民的自大盲目心態、右踢媒體和政客互相操弄的共犯結構，果然深得布氏反骨真傳。布萊希特向來就不在學院，而在市井、在劇場、在酒吧中間。差事一直在這些據點戰鬥，也越來越能夠掌握出擊的力道。盼他們這回能螁盡知識份子的言語和文藝中年的感傷，尋回市井旺盛的生命活力。讓台灣劇場可以無愧這個變化多事的年代，留下美好而深刻的藝術證言。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第167期 / 2006年11月號
常客推薦 本月我要看

莎夏．瓦茲《肉體》Körper

兩廳院今年十月推出的「世界之窗德國狂潮」系列邀請了引領德國舞蹈劇場前衛風潮的莎夏．瓦茲舞團（Sacha Waltz Guests），實在非常難得。曾經在愛丁堡國際藝術節及柏林欣賞過該團演出的其他舞碼，震撼於她的搞怪顛覆，深入探究後，發現舞者的一舉一動及舞台呈現出來的整體視覺，都隱藏著濃厚的文化背景與內涵，吸引觀賞者無限的共鳴、衝擊與繆思。 尤其是來台演出的這齣震驚世界的身體書寫《肉體》Krper。莎夏鉅細靡遺地探索身體的各種可能性，巧妙地將十數位幾近全裸的舞者塞在十公尺高之玻璃建築物體中，利用身體與空間的幾何圖形互相呼應，不禁令人對於內在思維、外在美醜以及不可避免之死亡的重新定位。讓藝術、心理、醫學、體育、愛情、社會暴力中的身體意象均透過舞者與劇場配置呈現，走入一場絕妙、高潮迭起的超現實之旅，彷彿引領觀眾共同參與的一場儀式，令人期待與之心靈共舞。 文字｜曾淑芸 喜愛歷史、文學，欣賞戲劇、舞蹈、古典音樂。現擔任國立故宮博物院、國立歷史博物館志工，並為美術館之友聯誼會會員。

文字|曾淑芸
第167期 / 2006年11月號
戲劇

蔡琴領軍，修女們再度「跑路」？！

果陀劇場《跑路救天使》 台大小巨蛋升級登場

果陀劇場去年在國父紀念館演出的《跑路天使》，故事構想來自琥碧．戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民與蔡琴聯手改編劇本，將故事場景搬到澳門的賭場，締造了巡迴演出卅一場，觀眾人數破七萬人次的紀錄與票房佳績。今年移師至台大體育館小巨蛋，以三面環繞式觀眾席，帶來全新升級版《跑路救天使》。

文字|田國平
第154期 / 2005年10月號
音樂新訊

華麗彈撥，箏琴競奏

王中山、解瑄同台競藝

當空靈婉約的中國古箏遇上高貴優雅的西洋豎琴時，會是何種風景呢？古箏與豎琴雖然都屬彈撥樂器，但音色與演奏技法卻各有千秋，一向在東西方音樂領域中也各有一片天地。國家國樂團近年來屢屢有創新之舉，此次名家系列更邀請了古箏名家王中山、國內豎琴才女解瑄領銜與國家國樂團同台演出，將呈現古箏與豎琴的另一種風貌。 王中山現任教於中國音樂學院，曾於一九八六年「中國第一屆古箏學術交流會」上發表演奏新技法，引起音樂界矚目，這些新技法經由演奏者們的推展，讓古箏的演奏進入更高的層次。國家交響樂團豎琴首席解瑄不僅有高深的豎琴演奏技巧，同時也活躍於多種不同型態的藝文活動，本場音樂會她將演出台灣作曲家洪崇焜為她量身訂作的豎琴協奏曲《思》。王中山的演奏素以熱情奔放著稱，而亮麗的解瑄對音樂呈現的掌控則巨細靡遺，在指揮家瞿春泉的帶領下，將是一場豐盛的音符饗宴。（林芳宜）

文字|林芳宜
第167期 / 2006年11月號
音樂新訊

當代中提琴教母今井信子 展現獨奏丰采

今井信子（Nobuko Imai）出身於日本著名的桐朋學園（Toho School of Music），後於耶魯大學與茱莉亞音樂院就讀。她是唯一獲得慕尼黑與日內瓦國際中提琴大賽雙料獎項的中提琴家，精湛的演奏能力讓她成功地悠遊於各種不同的演出型態，至今與無數一流樂團、音樂家們合作過，如柏林愛樂、阿姆斯丹大會堂管絃樂團、馬友友、克萊曼、帕爾曼、席夫、史坦、祖克曼等。在忙碌的演奏生涯之餘，今井信子同時也於德國戴特蒙音樂院任教，並時常受邀於世界各大音樂節中演出。一九九六年她獲得日本音樂界最高榮譽之「山多利廳」大獎。 今井信子的音樂造詣獲日本作曲家武滿徹讚賞，曾為她創作一首中提琴協奏曲與獨奏曲。近年來，今井信子也致力於現代音樂的錄音與演奏。此次來台，由首位獲得慕尼黑鋼琴大賽首獎的日裔鋼琴家伊藤惠（Kei Itoh）為其伴奏，曲目從巴赫、布拉姆斯、舒曼到武滿徹，今井信子將展現她在各樂派音樂中的大師丰采。（林芳宜）

文字|林芳宜
第167期 / 2006年11月號
達人推薦 本月我要看

《玫瑰賊》久石讓2006亞洲巡迴演奏會

這個月重量級節目超集中，三大樂團和聲樂家同時擠進來，台北依然顯得處變不驚的樣子，不知是大場面看多了呢？還是像我這樣愛吃清粥小菜的人多了呢？ 我最近很喜歡到紅樓劇場，在那個地方看表演好像有一種時空的靈氣，是摩登劇院釀不出來的氛圍。例如日前金枝演社的《浮浪貢開花》，覺得編得有點勉強，但是意思到了。這個月我最有興趣的，是胡撇仔戲《玫瑰賊》。「胡撇仔」是啥玩意兒？它就是日語發音的「Opera」，也就是堂堂正宗的台灣歌劇是也。君不見，至今野台戲看板上還註明著「某某歌劇團」名號。 胡撇仔戲是日據時代，日本人把現代潮流引進來，想像力豐沛的台灣民間藝人，把各種古怪的東洋、西洋要素，全都搗進歌仔戲裡。我最近看了唐美雲的歌仔版《歌劇魅影》，也看到明華園在《暗戀桃花源》裡的水中芭蕾這些都頗有當年胡撇仔戲的開創精神，不過要和正宗胡撇仔的異想天開相比，還有點太保守了呢！這次「臺灣春風歌劇團」號稱以全新劇場概念，重新展演胡撇藝術的「奢華美學」，是最挑動我好奇神經的表演。 容我夾帶推薦日本配樂大師久石讓的巡迴演出。這個日本作曲家創作超過四十部動畫音樂，贏得多座日本金像獎。他的音樂與宮崎駿的視覺圖像結合，構成一種全新的東洋美學。清爽、浪漫又帶點揮不去、對時空的傷感。是那種我夢中驚醒時，仍隱隱在腦中迴盪的旋律。去聽吧！口袋沒被「三大」榨乾的朋友。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第167期 / 2006年11月號
音樂新訊

廖嘉弘 揮灑阿瑪迪斯的真善美

今年為莫札特二百五十歲冥誕，全球各地無不卯足全力演出莫札特的作品，國內亦然，無論是管絃樂團、室內樂團、獨奏家等等，紛紛端出莫札特菜單，趕搭莫札特列車。由小提琴家暨指揮家廖嘉弘所創立的普羅藝術家樂團，成團五年以來，屢次呈現多樣化的節目內容，夏天才與維也納愛樂首席克諧爾演出莫札特小提琴協奏曲，本月的「原典阿瑪迪斯─體驗莫札特人生三部曲」，則將以莫札特三首交響曲，綜觀作曲家的音樂人生。 旅居維也納十九年的指揮廖嘉弘，在音樂與藝術人文等面向均因此接受了嚴謹的訓練與深厚的薰陶，詮釋莫札特的音樂更能貼近原典的純淨氣質，一展莫札特音樂世界中的真善美。（林芳宜）

文字|林芳宜
第167期 / 2006年11月號
常客推薦 本月我要看

李寶春精演新老戲

主要想看李寶春，他身上有多少來自父親李少春的影子？又有多少來自現代生活的創新？ 零零碎碎地聽京戲，聲音總是先拉住我。拔高的音量。 看表演的時候，很少能留在現場，心思總是隨著聲音漂走，這些聲音可以變成什麼呢？會是影片中一段精采的配樂嗎片中的人遠走，二胡淡出；或者，把傳統樂器的打擊部抽取出來，做成Ambient音樂，說不定比Brian Eno更好；或者，孫安進京可以在爵士Trio中玩即興嗎？ 心思漂回來的時候，戲已經唱完了。 文字｜賀照緹 紀錄片導演。拍過客家樂團、南美洲及中歐的手風琴、黑道兄弟，以及蟑螂

文字|賀照緹
第167期 / 2006年11月號
舞蹈 比利時終極現代舞團四度來台

《純．淨》探討經歷浩劫後的人世

四度訪台，比利時終極現代舞團帶來《純．淨》，舞作以神話為創作靈感，探討經歷浩劫後的人世，充斥著疏離、暴戾、譴責、痛苦，動物本能與理性之間僅存一線之隔。藝術總監溫．凡德吉帕斯仍然延續大膽的實驗風格，舞者強悍且精力十足的肢體語彙，結合舞台表演與影像投射，呈現人類世界真實與虛幻的模糊界線。

文字|鄭淑瑩
第154期 / 2005年10月號
即將上場 生活藝訊廣場／即將上場

第一屆耕莘藝術季

耕莘文敎基金會於一月至四月，舉辦第一屆耕莘藝術季，邀請十個各具特色的表演團體共襄盛舉，以饗喜好表演活動的民衆。 一月首先推出三個劇團的作品：戲班子劇團《橘色泡泡》描述一個一不說話就會神經緊張的男子，和一個沈默、年齡三十多歲的女子同住一個戶簷下的故事。 臨界點劇團重演已故導演田啓元舊作《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》，做爲田啓元作品回顧演出系列的第一齣。該劇以拚貼手法，呈現現代人潛在性格的多元，對社會價値的質疑。 台灣渥克劇團演出《//WWW.I❤YOU/捜尋中》，藉由追査陌生女子在答錄機的留言過程，企圖呈現在現代社會各種便利的通訊、交通支配下，人與人之間的疏離。 此次藝術季由耕莘文敎基金會主動邀請表演團體參與藝術季，一切演出設備免費使用，票房收入歸表演團體所有。

文字|本刊編輯部
第50期 / 1997年01月號
即將上場 Preview 覽閱那人 聆聽那歌

紀念許常惠 動靜之間見斯人斯風

對台灣當代音樂發展影響深遠的作曲家許常惠，離世迄今已經十年。為了緬懷紀念他的卓越貢獻，兩廳院與與許常惠文化藝術基金會特別舉辦「許常惠教授逝世十週年系列紀念活動」，分為展覽與音樂會兩部分：互動式展覽可以讓觀眾觀賞他生前留下的手稿、樂譜、著作並聆聽他所採集的民樂片段；紀念音樂會則讓聽眾有機會體驗他多元而豐富的音樂創作。

文字|李秋玫
第225期 / 2011年09月號