國立藝專舞蹈科今年年度公演〈旋轉空氣的傻子〉，打破傳統的演出形式，組合八支獨立的舞碼，以舞劇的面貌呈現出嶄新的風格。 作品包括：新生代創作舞展最佳創作獎《鼓手》；運用呼拉圈表現兩種不同的矛盾情節和生活態度的《圓內圓外》；《復活》具有濃郁埃及味道的舞蹈；改編霍桑文學名著的《紅字》；節奏輕快鮮明的《伏動》。《胡桃鉗》的重新詮釋及《代言者》等。 除了豐富的肢體語彙與精彩的故事情節外，爲此次演出設計一系列前衛且又別出心裁的造型和彩妝。
「南風文化底層」以策劃藝文表演活動、戲劇創作、當代美術發表、藝術影片觀摩硏討爲主。附設南風劇團，以高雄當地熱愛表演藝術的人所集合而成，以自行創作舞台劇爲主，是高雄當地活動力旺盛的劇團。 搬至高雄彩虹公園旁的南風文化底層將在這一天慶賀成立，規劃爲期十天的〈打狗彩虹藝術節─搬新厝、作大戲〉的藝文活動，密集呈現戲劇、舞蹈、音樂、美術、影展等表演及專題演講，邀請近年來相當活躍的表演團體及在各專業領域學有專精的學者參加。
國內資深的劇場創作、演出工作者劉守曜新成立的「光之片刻表演會社劇團」將演出創團首演《鏡修羅》。 劉守曜自民國七十六年加入劇場活動，八十二年發表個人的第一齣編、導、演出《觀自在》。之後前往美國紐約和英國的拉邦中心進修兩年，並嘗試發展出關於身體和表演的辯證思維。 去年回國至今曾參加密獵者劇團、臨界點劇團多齣戲劇的創作演出，儼然成爲國內小劇場炙手可熱的「明星演員」。此次《鏡修羅》是劉守曜八十四年回國後的第一齣個人創作，爲劉守曜個人導、演的劇場作品。內容敍述一對男女的愛欲糾結，他集男人與女人於一身，舉手投足間穿梭於陰陽的絕對差異。
浙江兒童藝術劇團帶來膾炙人口的兒童劇《奧芝國歷險記》，該劇改編自家喩戶曉的美國著名童話《綠野仙蹤》。浙江兒童藝術劇團自一九八八年成立以來，幾乎每年推出一齣自己創作的劇目上演，平均每年演出二百五十場至三百場左右，在大陸兒童藝術劇團中具有相當的影響力。 浙江兒童藝術劇團以精選的七個主要段落，配合別出心裁的舞台設計，充滿動感，趣味橫生；並揷入一些現實生活裡的對白及劇情，使這齣舞台劇更具現代感與戲劇性。離奇曲折的劇情、五光十色的舞台效果，展開一場驚奇有趣的冒險旅程展開。
三大芭蕾舞團之一的莫斯科國家芭蕾舞團，爲俄國蘇維埃共和國時期創設的第一個舞團。其以超凡嚴謹之舞蹈訓練，展現古典芭蕾精妙的技巧和角色特性揣摩。以康士坦汀．史坦尼斯拉夫斯基的肢體語言爲基礎，創造了一個美式歡樂、夢幻、神奇、充滿想像力的舞團。此舞團曾伴隨前蘇聯總統戈巴契夫夫婦訪問歐洲、韓國、日本等地。 該團中的靈魂人物Marina Alexandrova，從容優雅的態度，充滿抒情及靈性的舞姿，延展修長動人的線條使她獲得「古典芭蕾伶娜，精緻完美如中國瓷器」的美稱。而其他舞者充滿爆發力卻又不失精準的高超舞技，被美國報評評爲「令人注目驚歎，如交響樂一般流暢的精彩表演」。
由舞蹈家樊潔兮所創辦的樊兮杰舞團，儲備豐富的潛力再出發，展演十年代表作。舞展主題「波浪的還原」意喩樊潔兮在旅居海外多年，經歷生命中各次的轉捩點後，以「舞出敦煌」還原到自身文化根源。演出無碼有《波浪的還原》、《有女飛天》、《四季神》、《蝴蝶》等。 並同時舉辦「動態影像座談會」，以《莫高窟裡對談二十一世紀舞蹈新舞種──樊潔兮對新舞種樣態的塑形觀》爲題，由樊潔兮現場親身示範。並有攝影家柯錫杰拍攝樊潔兮舞作的攝影展。
如果人可以在時間裡自由穿梭、回到過去，您希望發現什麼？您想要改變什麼？如果有一天捲進了時間的漩渦又難以自拔時，該如何面對？「時間」是人永遠想解開的謎！繼《天龍八部之喬峰》後，果陀劇場再度以驚悚喜劇和觀衆見面。 一間五星級的總統套房內、一位年邁的富商要求一位妓女爲他的自白作見證，自白中隱藏了謀害兩任前妻的秘密，而凶手就在富商的身旁，隨時出沒，他自然不能放過知情的妓女，另一樁命案就要發生，慌亂中逃命的妓女，開了一扇不該開的門，誤闖時間的漩渦，回到二十年前。
《芭蕾饗宴》是以古典舞劇和現代芭蕾並陳的方式呈現。特邀現任雲門舞集芭蕾敎師的石聖芳老師編排舞劇《柯碧莉亞》二、三幕，劇中描述魔法師的女兒柯碧莉亞原來是一個木偶，好奇的少女假扮柯碧莉亞與其他木偶翩翩起舞，讓魔法師信以爲自己的魔法成功。這是一齣以喜劇的方式表現的芭蕾舞劇，詼諧逗趣、老少咸宜。 另外還有黃建彪編作的現代芭蕾《頌歌》、《灰色的甜蜜》及韓國環球芭蕾舞團獨舞者曾鐘霖編作的《思考》，都是運用現代技巧觀念，配合優美音樂而展現肢體線條美的創作作品，値得大家細細品嚐。
來自德國巴伐利亞的慕尼黑室內樂團被譽爲世界上最好的室內管弦樂團之一。目前由克里斯多夫．波彭擔任藝術總監。除了在慕尼黑及德國各地定期巡演外，並常世界各地演出。 樂團主要演出巴洛克、古典及浪漫樂派各個時期的作品，亦演奏二十世紀音樂和專爲樂團所寫的現代音樂，大膽地引進一些少爲人知的作品給愛樂大衆。 此次樂團將演奏橫跨十八至二十世紀的經典作品。與國內鋼琴家陳郁秀演奏莫札特A大調鋼琴協奏曲，作品414。優雅明朗的旋律，呈現出最純粹的莫札特。而《昇華之夜》則是奧國作曲家荀白克在十九世紀的作品。《昇華之夜》宛如一首交響詩，這是荀白克最爲人熟知，也最常被人演奏的經典。
西班牙男高音荷西．卡瑞拉斯繼九一、九三年來台演出之後，將第三度蒞臨。他精湛的技藝及迷人的風貌，値得台灣樂迷再度爲他歡呼喝采。 一九七〇年在家鄕第一次登台演出威爾第的《那布果》與董尼才悌的《盧克雷齊亞．波波爾加》。不久，卡瑞拉斯即贏得義大利威爾第聲樂大獎，逐漸成爲世界最頂尖的抒情男高音。 卡瑞拉斯與名指揮如：卡拉揚、阿巴多、穆提、馬捷爾、朱里尼、夏依、柯林．戴維斯爵士、辛諾波里、李汶與伯恩斯坦合作下，已經唱過六十多部歌劇。除歌劇以外，卡瑞拉斯也經常在紐約卡內基音樂廳、倫敦皇家節慶廳、巴比肯中心、亞伯特廳、維也納愛樂廳、日本NHK音樂廳、羅馬聖塔西西里亞音樂院等地參與音樂會或舉辦獨唱會。 卡瑞拉斯的歌唱生涯已經得過無數次國際性大獎的肯定，如：美國艾美獎與葛萊美獎、加泰隆尼亞金牌獎、西班牙藝術金牌獎、巴塞隆納市金牌獎、巴塞隆納大學榮譽博士、倫敦皇家音樂院榮譽會員等。 音樂之外，卡瑞拉斯謙和的性情和敬業的精神亦贏得人們的尊敬。一九八八年，在家人的支持、醫學科技的治療下，卡瑞拉斯以驚人的毅力及生命力，在一年之內克服了血癌的病痛，奇蹟式的康復。一九九〇年他與多明哥、帕瓦洛帝三人首度同台爲義大利世界杯足球賽開幕演唱，更使他的事業邁向高峯。
《欽差大臣》改編自俄國文豪果戈禮的《巡按使》，並將純粹俄羅斯故事徹底本土化加工爲道地歌仔戲。果氏作品多寓沈痛於詼諧中，河洛維護原著寓言式深刻的社會喜劇精神，同時維持誇張式喩說諷勸的河洛一貫批判風格。 此劇描述嘉慶二十七年，台南一落魄書生被誤認爲欽差，闖下大禍，娶了美女遠走高飛的故事。 此劇由蔣建元導演，唐美雲等河洛原班人馬擔綱演出。
大阪世紀管弦樂團首次在美國演出時，即獲得「令人印象深刻的高水準技巧」之讚譽，是個年輕、活力十足的樂團。自一九九〇年首次演奏會後，大阪世紀管弦樂團已經參與了許多不同類型的演出，並邀請知名的作曲家來爲他們編寫新的管弦樂曲，藉由現場音樂會及錄製唱片來推薦這些新曲。 此次擔任指揮的矢崎彥太郞第一次與Bournemouth交響樂團合作後，就成爲活躍於歐洲主要管弦樂團的指揮家。他合作過的團體有英國皇家愛樂、BBC管弦樂團、巴黎歌劇院等。最近他更成爲德國Hofer交響樂團的總監及首席指揮。 此次音樂會將演出史特拉汶斯基《浦契那拉》、孟德爾頌A大調第四號交響曲《義大利》，及蕭邦E小調第一號鋼琴協奏曲。
大提琴手大衛．達令，挪威作曲家凱特爾．畢卓司，以及紐約前衛藝術表演工作者羅伯．伊恩，與香港著名樂手龔志成及其樂團BOX本月來台演出。 除了這幾位音樂家的音樂會之外，並有音樂大師營，設定以大學音樂系學生爲主要對象，擬請學校推薦，每場三至五個名額，可上台與此次來台的音樂家對話，由他們親自指導，並開放觀摩。 另類音樂會 主辦單位：十月影視 （02）833-7531 演出場次表： 日期 時間 地點 演出者 11／3 19：00 台灣大學體育館 龔志成樂團 11／5 19：00 <p align="c
當代遊神舞團由旅法舞蹈家林原上和好友們共同組成，希望透過不同領域的藝術家們分工合作，讓自我得以開發，進而創造舞台上另一個鮮明、自在的「我」以開拓舞蹈視野的多面性和肢體無限可能性。 此次重新製作林原上的作品《一念萬年》於全省巡迴演出九場，並同時舉辦舞蹈動態講座，推展現代舞。 《一念萬年》的演出，選擇在精神、生活上都十分開放灑脫自由的「禪宗」爲題材，以舞蹈、戲劇融合的表現。主角不是所謂「得道高僧」，而是兩個性格頑固又執迷修行練功的「平凡的和尙」。他們時而得意高歌、自家拍掌，時而凝煉至極、痴態百出，直至豁然悟入，卻又瘋態十足笑響山林。 當代遊神舞團《一念萬年》已受邀於一九九七年二月，在法國巴黎市郊瑪恩國際雙年舞蹈節中演出五場。
截至今年的《飛躍九六》爲止，廖末喜舞蹈劇場已邁入第十週年。今年以關懷本土文化、社會生態轉變爲主題，將台灣百年來社會人文的演變透過舞蹈詮釋。分別以《前塵今世》、《想起》、《蕃著的憂鬱》、《縱使我走過死蔭的幽谷》、《藍與白》等各具特色的舞碼呈現，由廖末喜、胡民山、洪淑玲、陳莎莉等編作。
扮裝？裝扮？再也不是爲了取悅別人，是主動地享受歡愉，在眼、在眉、在唇、在腳尖、在身體。西元前四百多年的希臘年輕女子利西翠妲受了戰爭的啓迪，以拒絕「性事」要求男人停戰。她想出絕妙點子要讓男人也能享受女人擁有的樂趣。她尋找「新新好男人」，終於發現了最美麗的非．男．人。於是，扮裝風暴在愛情海彼端華麗蔓延。「紅綾金粉」以扮裝形式全新改編《利西翠妲》。
黃美莉目前任敎於國立藝術學院音樂、舞蹈系，這次是她一九九四年自美學成歸國後的第六場鋼琴獨奏會。身爲演奏家與敎學者，兩年來致力於建立鋼琴即興演奏與即興伴奏的推展。 此次「協奏篇」將邀請同是任敎於國立藝術學院的林文菁擔任鋼琴伴奏，共同合作演出。演出曲目有：海頓F大調奏鳴曲、德布西爲鋼琴寫的Pour le piano、邁可道威爾第四號奏鳴曲、蕭邦二首波蘭舞曲《軍隊》、《英雄》、貝多芬第三號協奏曲。
曾被吉他大師Segovia形容爲「當代最輝煌、最具智慧及音樂天份的藝術家之一」的菲斯克，曾獲一九八〇年義大利國際古典吉他比賽首奬。除經常巡迴世界各大城市舉行獨奏會，亦常受邀與各大樂團合作演出。在演奏事業外，菲斯克亦致力於吉他敎學，不但在其母校耶魯大學成立吉他學系，更創辦了國際知名的古典吉他硏究機構薩爾茲堡安德魯西戈維亞音樂學院。 此次受邀與菲斯克同台演奏的爲小提琴家梁建楓、林暉鈞，大提琴家蘇千芳，中提琴家何信宜以及鋼琴魏宇梅，皆是活躍在台灣音樂舞台上的年輕一代。
你喜歡看獨家報導嗎？耕莘實驗劇團將於今年仲秋推出實驗大戲《獨家報導》。此劇由黃英雄編導，嘗試以劇中劇的型態、小說的後設手法運用在舞台上。 此劇架構在懸疑推理的情節上，執意要觀衆打破一般思維窠臼的陷阱，期望觀衆在思索精采的故事情節的同時也不忘觀想生命的眞相。 面對朝夕變異的現象界，我們要如何自處？是要隨波逐流成爲別人的《獨家報導》，亦或是掌握自己生命的變數？請看《獨家報導》。
國防部推行國軍新文藝運動，藝術工作總隊將於國軍文藝活動中心演出舞台劇《歡喜冤家》以饗觀衆。此劇描述現代人與人之間共同相處的距離與陌生感，全劇以幽默的隱喩方式，突破以往創作風貌呈現。《歡喜冤家》爲編導范台順的年度大戲，由資深演員崔福生、丹陽、花佩嵐等知名演藝人員，及藝總新生代演員李維、康淑玲、孫麗桃等共同合作演出。 《歡喜冤家》均免費索票。
環球芭蕾舞團成立於一九八六年。該團結合當代編舞大師喬治．巴蘭欽的新古典主義，發展出反映十九世紀古典詩歌的風格。除在美國華盛頓特區設有KIROV芭蕾學院長期培育人材外，並不定期對外招考團員，至今已擁有六十多位來自七個不同國家深具天份的芭蕾舞者。 韓國孝親故事《沈淸》一再於電影、現代歌劇、舞劇、韓國傳統歌劇（Chunggk）及戲劇旁白詩（Pansori）中被演出。 一九八六年由環球芭蕾舞蹈團愛多莉安．黛樂斯改編沈淸的故事爲芭蕾舞劇。該作結合了西方古典芭蕾的傳統與東方文化特色。有精緻的舞台設計、唯美的服裝；更有優雅流暢的編舞與細膩感人的情劇，爲該團獨樹一幟風格的作品。
大提琴家張正傑與鋼琴家范德騰一同合作演出，是台中三采建設公司三采藝術季的重頭戲之一。 此次演奏的曲目有舒曼的抒情小品《慢板與快板》、蕭士塔高維奇的大提琴奏鳴曲，以及布拉姆斯鋼琴與大提琴份量相當的《F大調大提琴奏鳴曲》。 所選擇的曲目分屬不同年代、區域作曲家所創作，各有其特色。透過這次精心安排的曲目，再加上張正傑風趣幽默的「講座音樂會」的解說，相信聽衆必定可以輕鬆又深入的欣賞到作品的精華。
穆洛娃生於前蘇聯，自小受完整的音樂敎育，曾先後在莫斯科中央音樂學校與莫斯科音樂院就讀。一九八一年贏得西貝流士首奬，一九八二年獲柴可夫斯基比賽金牌，年紀輕輕便聲名大噪，因而成爲蘇聯的外交樣板，經常到世界各地巡迴演奏。 她趁一九八三年至芬蘭演出的機會，在當地美國領事館尋求政治庇護。投奔自由之後她仍一如往常地勤奮練習，並堅持每年一定的演出場次。 她的演奏亦如其人，技巧精準、無懈可擊，曲風嚴謹而不鬆散，沒有太多絢爛的修飾，卻內斂地表達出潛藏在琴音下的熱情與活力。穆洛娃對樂曲的詮釋有她個人獨到的特色。 與她合作過的盡是世界知名的樂團，包括柏林愛樂、以色列愛樂、倫敦交響樂團、皇家愛樂、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂、紐約愛樂、萊比錫布商大廈管弦樂團、聖馬丁學院管弦樂團等。而指揮有阿巴多、馬索、馬利納、沙洛寧、小澤征爾。她於一九九四年七月組成穆洛娃合奏團巡迴世界各地演出。 此次演出曲目：布拉姆斯《A大調奏鳴曲》、雅納傑克《d小調奏鳴曲》、武滿徹《殘生》、貝多芬《春之奏鳴曲》。
柯瓦契維奇十一歲即首度登台表演，十八歲時移居英國師事名師瑪拉．海絲（Myra Hess）。一九六一年在倫敦正式登上職業舞台之後，便以獨奏家的身份巡迴全球演奏，以德奧樂派古典及浪漫時期作品的詮釋最爲樂界所稱道。 柯瓦契維奇曾多次獲得留聲機大奬及企鵝唱片指南三星戴花大奬。早年與女鋼琴家阿格麗希合錄雙鋼琴作品，贏得一九七八年留聲機唱片大奬。 柯氏曾與柏林愛樂交響樂團、蒙特婁交響樂團、匹茲堡交響樂團、洛杉磯愛樂以及倫敦交響樂團等合作。琴音具有豐沛的音樂性，觸鍵淸晰，音色變化豐富，是屬於深思熟慮卻充滿內在熱力的音樂家。此次柯瓦契維奇將帶來橫跨巴洛克、古典及浪漫時期的德奧經典代表作，包括：巴赫《升C小調前奏曲》與賦格、貝多芬《C小調第五號奏鳴曲》、舒曼的《兒時情景》以及舒伯特奏鳴曲精華代表作《A大調奏鳴曲》。
莎莎和査理是一對中產階級夫妻，男的文質彬彬，女的賢淑端莊，生活對他們而言是毫無疑問的完美、毫無缺憾。但，有一天，他們突然厭倦了他們例行遊戲。 導演吳幸秋改編哈洛．品特的劇本，希望以歐洲劇本爲骨架，呈現過度西化的台灣都會。 導演吳幸秋將呈現哈洛．品特《情人》的「台灣經驗版」。透過二個傑出演員邱書峰、林白瑩的演出，重新處理這個偷情的劇本，同時審視婚姻對現代人的意義。
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