創立於一九六五年的百老匯四季交響室內樂團，該團以演奏百老匯音樂劇而馳名於世。經過多年的改革與更新，目前共有團員十八位爲一個小型的管弦樂團。該團經常演奏百老匯音樂劇而享譽於國際樂壇，在全世界的巡迴演出中，受到肯定與支持，希望藉此次與五位歌手的訪華的演出，將美妙的百老匯音樂劇介紹給國人。 演出內容包括《歌劇魅影》、《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》及《西城故事》等動聽的音樂劇選曲，精彩可期，不容錯過。
今年國際觀光節將由屛東縣主辦。屛東文化中心運用地方資源邀請瑞典、秘魯、斯里蘭卡、肯亞、羅馬尼亞等，擁有古老傳統國家的國際民俗團隊來台訪問。 此次國際觀光藝術節將於二月十五日開幕，活動內容精采。其中最受矚目的除了本土團體及民族藝陣等之外，更有斯堪尼亞民俗樂舞團來自遙遠北歐瑞典皇室的祝福、羅馬尼亞馬丁索魯民俗樂舞團、斯里蘭卡的可倫坡民族樂舞團、秘魯的卡薩亞音樂舞蹈團等深富民族特色的舞蹈團齊來慶賀。另外還有來自肯亞的瑪拉赫威國家芭蕾舞團，與大家共度一個美妙的春節。
國立藝術學院舞蹈系第十屆畢業展演將於三月中旬起巡迴。此次演出聘請前瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者兼副藝術總監羅斯．帕克斯擔任藝術指導。 「玫瑰花與蕃薯葉」所演出舞碼的編舞者，均是八十五年「舞林至尊」舞蹈創作比賽得獎者，分別是榮獲金、銀、銅牌獎得主魏光慶、譚惠貞、蔡惠貞所編作。 九支作品風格各異，有屬於原住民悲情風格的《日瑪克之歌》、氛圍詭譎的《當流星劃過》、抒情浪漫的《過眼雲煙》、化日常生活勞動爲奇想的《臨時通吿》，及由橱窗模特兒引發聯想的芭蕾作品《狂想曲》等。
「迎接新世紀──音樂大使」巡迴演出活動，爲兩廳院十年來規劃推廣性節目所邁出的另一大步。 此系列巡演特別邀請五個不同型式的專業團體擔任「音樂大使」，自去年十二月五日至今年五月底止，展開爲期半年的全國巡演活動。「音樂大使」由忘樂小集、台灣弦樂四重奏、台北銅管五重奏、蔡興國室內樂團及新台北室內樂木管五重奏所組成，巡迴足跡將遍全省縣市之學校、企業團體、醫院、工廠、監獄、古蹟區、集會場所等。透過忘樂小集可以認識國樂的另一種情懷；台灣弦樂四重奏嘗試西樂與古蹟結合之可能性；台北銅管五重奏將介紹銅管樂器的多樣風貌；蔡興國室內樂團兼顧演奏及樂器介紹；而新台北室內樂團則充分展現木管五重奏豐富的音色變化。節目內容富含民俗性、地方性；曲目安排更兼顧古典及通俗，精彩豐富、深入淺出。 兩廳院期盼藉由這五個精緻室內樂團，能建立與外縣市廣大群衆的關係，使他們認同並進而參與藝文活動。同時彰顯根在台北，但也關懷全國藝文推廣，落實全民參與藝文活動的心意。
藝術與科技結合的方式日新月異，此次不但要利用科技來做音樂、彈鋼琴，演出還將透過視訊會議系統播出，而在全省各地的轉播連接點，還可透過該系統與演出者做聲音與畫面的溝通。 文化交流與觀摩，將是電傳視訊會議在藝術上最大貢獻之一，世界藝術成就都可透過這種的形式呈現在你我眼前，而藝術家與愛好者更可透過即時的視訊傳送分享彼此的經驗，眞正達到「藝術無國界，天涯若比鄰」。
從原始傳統的民族音樂到現代前衛的世界音樂，「金木皮」一直都是打擊樂世界裡三大主要樂器種類；在無限可能的變化組合中，金屬、木頭、皮革以各自獨特的音色、質感，構成了打擊樂世界的多樣風貌。 此次音樂會中安排的曲目包括賴德和的《起鼓》、洪千惠的《五行》，這兩首國人作品透過嚴密計算與大膽嘗試，開發出新的音色與演奏型式；經典名著《皮革》、《木盒子》則在精密的結構中呈現出節奏的律動與美感，並以驚人的爆發力撼人耳目；美國作曲家麥可．優導所作的《迴響》，將打樂擊與電子合成樂作緊密結合，並營造出一種新的視聽經驗；另外由西村朗所作的《定音鼓協奏曲》，則是一首由五位打擊樂手搭配定音鼓獨奏的著名樂曲。
中國文化大學戲劇系影劇組將演出由學生集體創作的舞台劇《惡地迷蹤》。 這是一個由即興構成，以山難事件爲題材的演出。在劇中可以看見角色之間互相推卸責任，爲求獲救不斷尋找求生之道。在事件與事件交替過程中產生了死亡、愛情、爭執、悔恨。「等待」伴隨著劇情延續著，劇中人等待獲救，觀衆等待結果。 此次演出採自由捐款的方式入場，歡迎所有喜歡戲劇，想一窺集體創作呈現的觀衆朋友踴躍前往觀賞。
耕莘文敎基金會於一月至四月，舉辦第一屆耕莘藝術季，邀請十個各具特色的表演團體共襄盛舉，以饗喜好表演活動的民衆。 一月首先推出三個劇團的作品：戲班子劇團《橘色泡泡》描述一個一不說話就會神經緊張的男子，和一個沈默、年齡三十多歲的女子同住一個戶簷下的故事。 臨界點劇團重演已故導演田啓元舊作《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》，做爲田啓元作品回顧演出系列的第一齣。該劇以拚貼手法，呈現現代人潛在性格的多元，對社會價値的質疑。 台灣渥克劇團演出《//WWW.I❤YOU/捜尋中》，藉由追査陌生女子在答錄機的留言過程，企圖呈現在現代社會各種便利的通訊、交通支配下，人與人之間的疏離。 此次藝術季由耕莘文敎基金會主動邀請表演團體參與藝術季，一切演出設備免費使用，票房收入歸表演團體所有。
華岡舞蹈團這次公演的風格「非常的中國」，無論是芭蕾、現代或民族舞蹈都以本土的題材作爲創作的主題。 節目非常具新古典芭蕾的特色。盧翠滋的《閑愁》與魏沛霖的《荷風心境》都是以舞者瑣瑣細細的足尖舞步，融合婀娜細膩的手姿與身段，娓娓道出中國女性的心境。伍曼麗的舞作同樣具有新古典的特色，但較富有當代人的節奏感與精神，此舞分五段刻劃人對生命的熱愛與追求。 陳華夫婦《背水姑娘》以雅魯藏布江爲背景描寫藏族的姑娘在取水的舞蹈。演出形式活潑生動，但保留藏族舞蹈的原始動作風格。 《散花》是陳隆蘭取材自敦煌壁畫的伎樂天。余金文《再玩一次》回憶式的演出，以時光的流逝爲此舞發展的縱線，以及游好彥的《黑白遨翔》。
此次演出集結當今國際芭蕾舞壇上的首席芭蕾舞星。尤以甫自日本結束巡迴公演，享譽國際的妮娜．安娜妮亞舒薇莉爲首，連袂來台獻藝。 此次應邀來訪的芭蕾舞星包括了分別隸屬於俄羅斯最知名的波修瓦、基洛夫、頓內次克芭蕾舞團及丹麥皇家芭蕾舞團、美國休士頓芭蕾舞團等世界知名舞團之首席舞者。繼九二年後再一次攜手合作。 他們除了各自展現其個人巔峰傑作之雙人舞外，並聯合演出《波拉卡舞曲》、《海盜》、《唐吉訶德》等舞碼。其中《蝶變》一舞是由俄國編舞家，依據作曲家李泰祥的交響曲特別爲此次來台演出而編作。本次演出並將請蘇聯的鋼琴家，現場以鋼琴伴奏此一舞碼，相信將帶給台灣舞迷們不一樣的視聽享受。
台南家專舞蹈科五專員間部第八十六屆畢業班舞展，以〈舞在水面上的葉子〉爲主題，節目內容涵蓋芭蕾、現代及中國舞，由老師及學生作品共同展演。學生作品有《禁地》、《環扣》、《靑喚》、《綑綁》、《武戰旗威》，其中《環扣》及《武戰旗威》曾獲校內學生創作比賽優等獎。老師作品包括：Show Time由許翠玲編作，以百老匯歌舞風格芭蕾舞技巧演出；許春香的《節慶》以特殊的編排方式描述節慶喜氣。《蟬》由曾瑞媛爲全班同學編排，呈現出蟬羽化的過程。
吳佩菁十八歲就擔任朱宗慶打擊樂團的首席，自國立藝術學院畢業後以不到三年的時間，取得美國北伊利諾大學打擊樂演奏碩士及西維吉尼亞大學打擊樂博士候選人資格。年紀輕輕卻已有超過七百場以上的演出經驗，演奏的足跡遍至世界各地，著名打擊樂家安倍圭子及知名打擊樂團隊如瑞典克羅瑪塔、法國史特拉斯堡等，都對她有極高的評價。 由於國際上甚少人能使用六根棒子演奏木琴，因此可用的樂譜並不多，爲求好曲，吳佩菁邀請黃婉貞爲她寫《水之精靈》，是一首極爲高難度的展技佳作。其他演出曲目包括：里安．提格《如閃電的手》、安德．喬立威《打擊樂協奏曲》、安倍圭子《祭典太鼓》等。
《風動紙風車．鱷魚在唱歌》好長的名字啊！其實在這一齣戲裡，不但有「紙風車」極具新意又可愛活潑的特色，還有風動舞團別樹一格的現代舞蹈風格。希望能在紙風車的兒童戲裡，加入另一種風格的氣質，好帶給大小朋友更多不同風味的想像空間！ 鱷魚究竟會唱什麼歌，會跳什麼舞？戲／舞碼包括《一 一ˊ一ˇ一ˋ》、《三個強盜》、《離家出走》、《石頭心》、《嚇嚇鼓》等。
新古典弦樂四重奏成立以來，多次應邀至各地巡迴演出。八六年曾於國家音樂廳先後舉辦「迎接音樂新鮮人」、「弦樂四重奏名曲欣賞」等示範活動，介紹室內樂多元化的風貌。九〇年應政府之邀前往美、加各城市巡迴演奏，九二年再受文建會之邀赴紐約作多場演出。目前成員包括蘇顯達、陳幼媛、何君恆、曾素芝等，他們均曾擔任台灣各職業樂團的首席，具有極佳之樂團合作經驗，默契良好。 新古典弦樂四重奏十週年，將呈現給愛樂者許多經典的弦樂四重奏曲目：海頓《日出》、柴可夫斯基《如歌的行板》、包羅定《夜曲》、德弗札克《美國》，及創團名曲：舒伯特《死與少女》，下午場將另有專家解說。
被譽爲「帕格尼尼再世」的小提琴黎奇，十歲時即首度於舊金山演出聖桑、孟德爾頌等作品，震驚觀衆而自此展開絢爛的演奏生涯。十四歲時黎奇展開了他人生中的第一次世界巡迴演奏，造成了樂壇的轟動。之後便不斷與世界各大城市交響樂團合奏；與著名鋼琴家舉行聯合演奏會。 他也是當今第一位完整錄下帕格尼尼二十四首綺想曲專輯的音樂家，他的演奏向來以色彩鮮明、富戲劇效果著稱。此次應廣大樂迷要求將四度來台演出，由台灣旅美鋼琴家隆信眞爲其伴奏。演出曲目爲：舒伯特《聖母頌》、帕格尼尼《帕爾比蒂》、布拉姆斯D小調奏鳴曲作品、韋瓦第A大調奏鳴曲、德布西G小調奏鳴曲、巴赫C大調奏鳴曲。
法蘭絲．克莉黛是世人公認當今詮釋李斯特作品最好的鋼琴家之一，她在非常年輕時即進入巴黎國立高等音樂學院，並在兩年內獲得五項首獎。在布達佩斯的李斯特國際大賽獲得李斯特獎，此獎成爲她鋼琴生涯中的轉捩點，開始積極地轉而演奏李斯特的作品，成爲國際間衆所公認的「李斯特夫人」。 「克莉黛音樂中濃郁的情感及卓越的技巧，深觸靈魂深處而毫無匠氣。」克莉黛演奏足跡遍及世界各地，在國際間她已舉辦超過二千五百場的音樂會，並與許多管弦樂團如紐約愛樂、倫敦愛樂等合作錄音超過五十次。 演出曲目：蕭邦馬厝卡舞曲、李斯特《佩脫拉克之詩》、《愛之歌》，及德布西、拉威爾的鋼琴曲等。
以國立國光劇團與中國京劇院爲主，外加北京京劇院著名譚派老生李崇善，以及戰友京劇團著名張派靑衣張萍組成的「海峽兩岸京劇名角聯合大公演」是今年海峽兩岸京劇界的交流盛會。中國京劇院一行三十人將提前抵台，與國光劇團展開爲期十天的密集排練。 中國京劇院是大陸文化部唯一直屬的京劇院團，首任院長爲藝術大師梅蘭芳。此次兩團首度攜手合作，名角雲集，中國京劇院來台包括國家一級演員楊春霞、馮志孝、景榮慶、王晶華等九位，國光劇團則推出包括魏海敏、言興朋、唐文華、朱陸豪等主要演員。 此次兩團合作雙方採對等原則，每齣戲皆不分彼此的合作模式。
國立藝專舞蹈科今年年度公演〈旋轉空氣的傻子〉，打破傳統的演出形式，組合八支獨立的舞碼，以舞劇的面貌呈現出嶄新的風格。 作品包括：新生代創作舞展最佳創作獎《鼓手》；運用呼拉圈表現兩種不同的矛盾情節和生活態度的《圓內圓外》；《復活》具有濃郁埃及味道的舞蹈；改編霍桑文學名著的《紅字》；節奏輕快鮮明的《伏動》。《胡桃鉗》的重新詮釋及《代言者》等。 除了豐富的肢體語彙與精彩的故事情節外，爲此次演出設計一系列前衛且又別出心裁的造型和彩妝。
「南風文化底層」以策劃藝文表演活動、戲劇創作、當代美術發表、藝術影片觀摩硏討爲主。附設南風劇團，以高雄當地熱愛表演藝術的人所集合而成，以自行創作舞台劇爲主，是高雄當地活動力旺盛的劇團。 搬至高雄彩虹公園旁的南風文化底層將在這一天慶賀成立，規劃爲期十天的〈打狗彩虹藝術節─搬新厝、作大戲〉的藝文活動，密集呈現戲劇、舞蹈、音樂、美術、影展等表演及專題演講，邀請近年來相當活躍的表演團體及在各專業領域學有專精的學者參加。
國內資深的劇場創作、演出工作者劉守曜新成立的「光之片刻表演會社劇團」將演出創團首演《鏡修羅》。 劉守曜自民國七十六年加入劇場活動，八十二年發表個人的第一齣編、導、演出《觀自在》。之後前往美國紐約和英國的拉邦中心進修兩年，並嘗試發展出關於身體和表演的辯證思維。 去年回國至今曾參加密獵者劇團、臨界點劇團多齣戲劇的創作演出，儼然成爲國內小劇場炙手可熱的「明星演員」。此次《鏡修羅》是劉守曜八十四年回國後的第一齣個人創作，爲劉守曜個人導、演的劇場作品。內容敍述一對男女的愛欲糾結，他集男人與女人於一身，舉手投足間穿梭於陰陽的絕對差異。
浙江兒童藝術劇團帶來膾炙人口的兒童劇《奧芝國歷險記》，該劇改編自家喩戶曉的美國著名童話《綠野仙蹤》。浙江兒童藝術劇團自一九八八年成立以來，幾乎每年推出一齣自己創作的劇目上演，平均每年演出二百五十場至三百場左右，在大陸兒童藝術劇團中具有相當的影響力。 浙江兒童藝術劇團以精選的七個主要段落，配合別出心裁的舞台設計，充滿動感，趣味橫生；並揷入一些現實生活裡的對白及劇情，使這齣舞台劇更具現代感與戲劇性。離奇曲折的劇情、五光十色的舞台效果，展開一場驚奇有趣的冒險旅程展開。
三大芭蕾舞團之一的莫斯科國家芭蕾舞團，爲俄國蘇維埃共和國時期創設的第一個舞團。其以超凡嚴謹之舞蹈訓練，展現古典芭蕾精妙的技巧和角色特性揣摩。以康士坦汀．史坦尼斯拉夫斯基的肢體語言爲基礎，創造了一個美式歡樂、夢幻、神奇、充滿想像力的舞團。此舞團曾伴隨前蘇聯總統戈巴契夫夫婦訪問歐洲、韓國、日本等地。 該團中的靈魂人物Marina Alexandrova，從容優雅的態度，充滿抒情及靈性的舞姿，延展修長動人的線條使她獲得「古典芭蕾伶娜，精緻完美如中國瓷器」的美稱。而其他舞者充滿爆發力卻又不失精準的高超舞技，被美國報評評爲「令人注目驚歎，如交響樂一般流暢的精彩表演」。
由舞蹈家樊潔兮所創辦的樊兮杰舞團，儲備豐富的潛力再出發，展演十年代表作。舞展主題「波浪的還原」意喩樊潔兮在旅居海外多年，經歷生命中各次的轉捩點後，以「舞出敦煌」還原到自身文化根源。演出無碼有《波浪的還原》、《有女飛天》、《四季神》、《蝴蝶》等。 並同時舉辦「動態影像座談會」，以《莫高窟裡對談二十一世紀舞蹈新舞種──樊潔兮對新舞種樣態的塑形觀》爲題，由樊潔兮現場親身示範。並有攝影家柯錫杰拍攝樊潔兮舞作的攝影展。
如果人可以在時間裡自由穿梭、回到過去，您希望發現什麼？您想要改變什麼？如果有一天捲進了時間的漩渦又難以自拔時，該如何面對？「時間」是人永遠想解開的謎！繼《天龍八部之喬峰》後，果陀劇場再度以驚悚喜劇和觀衆見面。 一間五星級的總統套房內、一位年邁的富商要求一位妓女爲他的自白作見證，自白中隱藏了謀害兩任前妻的秘密，而凶手就在富商的身旁，隨時出沒，他自然不能放過知情的妓女，另一樁命案就要發生，慌亂中逃命的妓女，開了一扇不該開的門，誤闖時間的漩渦，回到二十年前。
《芭蕾饗宴》是以古典舞劇和現代芭蕾並陳的方式呈現。特邀現任雲門舞集芭蕾敎師的石聖芳老師編排舞劇《柯碧莉亞》二、三幕，劇中描述魔法師的女兒柯碧莉亞原來是一個木偶，好奇的少女假扮柯碧莉亞與其他木偶翩翩起舞，讓魔法師信以爲自己的魔法成功。這是一齣以喜劇的方式表現的芭蕾舞劇，詼諧逗趣、老少咸宜。 另外還有黃建彪編作的現代芭蕾《頌歌》、《灰色的甜蜜》及韓國環球芭蕾舞團獨舞者曾鐘霖編作的《思考》，都是運用現代技巧觀念，配合優美音樂而展現肢體線條美的創作作品，値得大家細細品嚐。
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