《魚玄機》是一九八五年由「台北市藝術季」委託游好彥舞團製作，長達一百四十四分鐘的現代舞劇，並邀請張弘毅作曲。今年適逢游好彥舞團十五週年，特別將《魚玄機》三度搬上舞台。《魚玄機》敍述唐朝奇女子魚玄機愛恨交織、浪漫傳奇的一生。全劇共分六幕，描寫魚玄機的多重身分－詩人、道士、藝妓，以及情慾自主的個性與特質。
一場專門爲喜愛銅管及室內樂的兒童、靑少年所精心設計的音樂會，向您發出快樂的邀約，爲親子們提供豐富的銅管盛宴。 這個由國內五位年輕音樂家所組成的國王銅管五重奏（King's Bra ss），自成立以來已有四百場以上的演奏經驗，不管在音樂廳、社區活動中心或是學校，他們的表演吸引了無數的觀衆。此外，他們的演出還融入了劇場的觀念，使得每位演奏者的一舉一動都富有劇場的效果，拉近表演者與觀衆間的距離，得到不少的回響。 此次演出的曲目包括〈費加洛婚禮〉、〈劍舞〉、〈蝙蝠序曲〉、〈大黃蜂的飛行〉等多首名曲，歡迎喜愛音樂的大小朋友們可以一起來欣賞夏日夜晚的銅管樂饗宴。
高雄城市芭蕾舞團爲中南部地區第一個成立的芭蕾舞團，成立四年來演出深受表演藝術界的重視。 八月推出的大型四幕芭蕾舞劇《白雪公主》由該團團長張秀如創編，孟振中擔任燈光佈景設計，動員了南部五十位優秀的芭蕾舞者聯合演出，是舞團創團以來籌備最久、最嚴謹的大型製作。本次演出除了衆多的舞者之外，並特別邀請高雄市一百多位從四歲到十六歲的小舞者客串森林小動物。劇中白雲公主的善良、壞皇后的狠毒、巫婆的特殊造型、七矮人的詼諧、魔鏡的神奇、王子的多情，還有數不完的可愛森林動物，將透過舞劇將此通俗的童話故事，藉由專業舞者的肢體語言，帶領觀衆進入芭蕾世界。
高雄市爵士芭蕾舞團是由一群高雄專業舞者、敎師、學生所組成的舞團。 舞團首次巡迴公演的舞碼均以Just Dancing作爲演出的開場舞，音樂節奏震憾有力、熱情洋溢；另一支舞碼〈愛舞的女孩〉將舞者的理想與現實作對比呈現；而〈海盜三人舞〉則選自古典芭蕾舞劇《海盜》第三幕，由美國波士頓芭蕾舞團男首席張大湧改編而成。〈街舞〉則由吉田邦彥精心編創，集合爵士、芭蕾、現代及時下流行舞蹈等不同舞蹈型態。
廈門市歌仔戲劇團是由「福金春」和「群聲」兩團合併的專業文藝表演團體；一九五三年該劇團被定爲福建省六個重點劇團之一。一九五四年劇團參加「華東戲曲觀摩會演」，老一輩藝術家顏梓和、葉桂蓮分獲導演、演員獎。全團平均年齡爲二十五歲左右，國家級專業演、職員有數十人。 此次來台帶來兩齣劇目：八月十五日演出《杜蘭朶公主》。中國公主杜蘭朶豔如桃花，冷若冰霜，不讓鬚眉，不慕鴛鴦；懸畫像、貼皇榜、三條謎語考駙馬。一把屠刀閃寒光，多情智慧的外邦王子──卡里冒死應試，以純情征服杜蘭朶公主，有情人終成眷屬。這是將中國題材的世界名著，改編成戲曲的一次新嘗試。 八月十九日《唐伯虎點秋香》，演出曠世奇才大詩人、書法家，號稱江南四大才子的唐伯虎笑點秋香。
朱宗慶打擊樂團十年前開始舉辦兒童音樂會，深受家長及小朋友歡迎。內容都是以音樂爲主軸，賦與不同形式的變化。今年兒童音樂會以音樂故事、兒歌及遊戲的形式爲主。 音樂故事一向在表演活動中廣受大家喜愛，以音樂串成故事，讓觀衆在聽故事中進一步認識音樂。此次音樂會以「火車快飛」爲主題，帶著大家搭乘想像的火車從台灣出發，一起環遊世界。 挑選與火車有關的演奏曲目：宜蘭民謠〈丟丟銅仔〉、日本的鬼太鼓、俄羅斯舞曲，以及拉丁浪漫熱情的音樂；中國大陸的音樂，將以京劇鑼鼓樂呈現出打擊樂精緻的一面；非洲音樂比較不爲大家熟知，其實非洲有許多打擊樂器，例如以汽油桶做成的鋼鼓、以樹幹做成的鼓等等，再加上強烈的節奏，令人耳目一新；太平洋島國音樂也像當地人民一樣，輕鬆自在。這些地區的打擊音樂都相當有特色，希望藉由音樂故事讓大家更爲瞭解。
邁入第十年，從小劇場走向大劇場的屛風，蓋了一座屛風演劇場，挑選小劇場時代的三齣劇本於「演劇祭」演出。繼七月演完《從此以後，她們不再去那家Coffee Shop》之後，八月份還有《民國76備忘錄》、《沒有「我」的戲》。
英籍劇作家品特於一九七八年完成的作品《背叛》，全劇共分九場，內容敍述一段發生在三個好朋友身上的婚外情。 品特作品冷靜、凝練的風格，人物疏離與曖昧的關係在本次演出中將完整的呈現。而表演風格上將準確掌握全劇節奏，心理動機若隱若現地塡補生活語言下的空白。舞台、燈光、服裝、音樂都在視覺與聽覺上統攝於透明、純粹與冷凝的現代質感。 「台灣藝人館」中的成員皆由國立藝術學院的畢業生所組成，此次《背叛》由陳小分導演，並集合進行式劇團的陳培廣、曾演過電影《皇金稻田》的戴立忍及《洪堡親王》的范瑞君三人分飾要角。
皇冠六月份怪談／繪卷的神祕之夜，將讓人有一個意想不到的夜晚。演出舞碼有《雪女》、《黑髮》、《無耳和尙》，出奇淒美的小劇場新經驗，令人神秘驚豔。喜歡舞蹈空間舞團的觀衆切勿錯過！
洛爾瓦芭蕾舞團九五〜九六藝術季開始於羅馬，預計到明年春天將有超過五十場的演出，涵括各知名劇場。它們的舞具有當代古典的風格，此次帶來的舞碼《奧費歐》──詩歌繆司之子，是由著名的希臘神話改編，以優婉動人的芭蕾，表現出優游於快樂人間與黃泉之國的纏綿情愛。全劇以淒美浪漫的氣氛貫穿。
在歷盡顚覆小劇場風暴後，戲班子劇團全力製作回歸生命主題─死亡與愛的新作品，繼五月份創團的演出之後，首齣異色之外的淸新力作《微笑．再見》，將於堯樂小劇場演出。 故事敍述罹患癌症的妹妹和她唯一的姊姊，在生命即將終止前眞切的深情對白。如果你始終正視著你的生和你的死，如果長久以來你一直在找尋著答案，那麼來看戲班子劇團第八號作品《微笑．再見》。
台北市戲劇季壓軸好戲，由國立國光劇團《京豔一夏》熱鬧登場。《京豔一夏》囊括多齣精彩大戲，包括《陶三春》、《瑜亮鬥智》、《旦角藝術大展》等三齣。今年六月國光劇團即將成團一年，此時推出《京豔一夏》公演，展現國光劇團一年來努力的成績。 《陶三春》一劇是大陸著名劇作家吳祖光之作，民國七十八年海光劇團首度搬演，造成轟動。 十六日的《旦角藝術大展》，國光劇團的精英旦角齊出，共推出〈癡夢〉、〈賣水〉、〈捨子〉、〈活捉〉、〈捧印〉五齣折子戲，依序由李光玉、朱勝麗、陳美蘭、吳海倫、魏海敏主演，除表現不同門派〈梅、尙、程、荀〉的旦角表演風韻及唱腔外，亦邀請了海內外五把名琴爲演出伴奏。其中沈揚爲江蘇省京劇院國家二級琴師，本次應大專院校國劇競賽邀請，來台示範；李超爲中國京劇院國家一級琴師，以往常爲大陸名旦杜近芳伴奏。
來自澳洲的斯卡達達現代舞團，是一個結合了電腦科技與聲光效果的新舞台視覺藝術的實踐者，更是現代舞蹈領域中一個不安於格式化表演的舞台顚覆者。斯卡達達借用了電腦的現代科技藝術，透過肢體語言的表象，傳遞出三度空間的具象感！ 集合電腦世界／音樂／舞蹈／戲劇等表演藝術元素，斯卡達達秀出現代舞新丰采。當人與電腦相遇，是人創造方程式而進入科技的文明中；演出者藉由獨創之舞步及音樂故事，呈現非常現代獨特的演出型式。
台北首督芭蕾舞團，將從六月起推出第六季全省巡迴展，這次推出全新舞碼：有歌頌美麗山川、呼喚神聖神靈的在地芭蕾《出岫》，是藝術總監李淑惠編作。有遙想民初風情、上海十里洋場的探戈芭蕾《貪婪、探戈、談愛》，是年輕新進編舞家沈沛成編作。有團長徐進豐的低鳴台北暗夜、糾結男女眞情的幽怨芭蕾《爲伊嘛也通》，以及愛者欲其生、恨之置死地的仿古典芭蕾《他是我妹妹》，及願生生世世做木頭、不做神的雕像芭蕾《雕刻師與神像》等三支舞碼。
日本HELLO KITTY爲風行全球的卡通人物之一，其活潑可愛、色彩豔麗的造型，深得小朋友們的喜愛。今年HELLO KITTY劇團再次以全新的劇碼來台演出，以比去年更有看頭的舞台佈景及演出內容，帶給國內小朋友一個歡樂洋溢的暑假。演出劇碼上半場爲〈KITTY夢的禮物〉、下半場〈奇妙的PARTY〉，由KITTY貓帶領衆當家玩偶領銜演出。中文配音，並有大型百老匯歌舞表演及遊戲帶動唱，家長可以帶著孩子一同前來，度過輕鬆愉快的時光。
在美國，夏漢是許多年輕人的偶像。不論喜不喜歡古典音樂，只要聽過或看過他充滿活力的演出，絕少有人不被其感動。夏漢個人風格極爲強烈，撇開其音樂內容不談，他拉琴的時候神采飛揚，自然卻不矯情，神色間並充滿了自信，任何人的眼光都不自覺地被吸引。 除此以外，夏漢也早已被國際上著名的樂評家及樂團公認爲小提琴界老練的超技高手了，因爲幾乎沒有什麼曲子的技巧在他的眼中稱得上難的。自他十歲時與耶路撒冷管弦樂團首演後，他與北美各大管弦樂團，如紐約、波士頓、費城、洛杉機、舊金山、蒙特利、底特律等的演出，都得到極高的讚譽。此次演出的曲目包括貝多芬、普羅高菲夫的奏鳴曲，以及寇恩哥特、佛瑞等名家曲目。
由柏林愛樂交響樂團中十二位大提琴手所組成的「柏林愛樂十二把大提琴」室內樂團，成立至今已過二十多年的歷史，是目前世上唯一完全以大提琴組成的永久性樂團。時至今日，他們挾著十二把大提琴已擄獲世界各地樂迷們的瘋狂熱愛。 由於世上絕少有專門爲十二把大提琴的編制所作的曲子，因此柏林愛樂十二把大提琴主要的演奏曲目，大多爲改編自其他編制的曲子，甚至流行或通俗音樂也在他們的曲目之中。許多著名的當代作曲家皆樂於爲「柏林愛樂十二把大提琴」特別創作新曲。 此次音樂會的曲目包括：〈貝爾達利雙和聲奏鳴〉、〈布萊奇舞蹈之步曲──藍調西班牙倫巴〉、〈法蘭克斯的晨歌〉等，是屬於傳統曲目。另還有民歌與流行樂，如美國傳統民謠Gospel train、披頭四精選曲all my、let it be等。
「漢霖」鑽硏相聲藝術多年，經過不斷的嚐試、創新與改進，每次的演出都受到觀衆熱烈的歡迎。今年暑假全新推出的《時空交錯》不同於刻板印象的相聲，不但表演者有精湛的技巧表達，更強調肢體語言及戲劇性。並且不單強調正統的京腔、京調，改以更生活化的語言形式，演出中夾雜台語、客語、原住民、外語等，打破語言的隔閡與障礙。節目共分五個段落，分別爲〈如此照相〉、〈父與子〉、〈單口聯語〉、〈陰陽五行〉、〈十八愁繞口令〉等。整場演出交疊各式繞口令、數來寶、舞蹈。
在保羅．梅耶豐富的演奏生涯中，曾與多位古典樂界的卓越人物有過同台競演的經驗；其中台灣樂迷較爲熟稔的包括：馬友友、朗帕爾、羅斯托波維奇等，同時，由於他出衆的外型，演奏技藝精湛，所灌錄的唱片更成爲音響玩家熱衷典藏的珍品。 此次保羅．梅耶應邀來台除了呈現其個人精湛的演奏技藝外，更是其個人演奏生涯規劃中亞洲巡演的首站。童心未泯的他，將帶給台灣觀衆的另一個驚喜是，與台灣的鋼琴王子陳冠宇同台演出。這位號稱法國豎笛王子的保羅．梅耶，與年齡差不多的台灣鋼琴王子的相遇，將會爲今年暑假台灣的古典音樂天空，帶來陣陣樂迷的尖叫聲！
羅斯托波維奇不僅是位傑出的大提琴演奏家，更身兼指揮、鋼琴家等多重身份，在冷戰時期，他還是位舉世矚目的自由人權鬥士。 羅氏在大提琴上的造詣，自然是不遑多讓，他所錄製過的大提琴曲目幾乎囊括所有的大提琴曲。而更有超過六十位以上當代的大作曲家，如蕭斯塔高維奇、梅湘、布烈頓、伯恩斯坦等爲他譜曲。 羅氏在一九七七年領導美國國家交響樂團，成績斐然，將這個原先屬於地方級的樂團帶上世界一流水準。而其鋼琴家身份則表現在爲其夫人──著名女高音嘉莉娜．維希芙斯卡雅的演唱擔任鋼琴伴奏，「婦」唱「夫」隨在世界各地巡迴演出。 今年大師再度來華獨奏，演出的曲目從巴赫到布拉姆斯、蕭斯塔高維奇、拉赫曼尼諾夫到朴佩等多位著名音樂家的作品。
《秘密的剪貼簿》是華岡藝校改組後的第一場畢業公演，由戲劇科夜間部學生製作，並且突破以往由導演主導加以編排走位，而是全體同學透過集體即興的方式完成。 此次的演出形式取材自一九六〇年西方前衛劇場集體創作的形式，即興發展的理論和實踐的方法，使參與的同學集體呈現生活的面貌，在各方面的溝通上均是演員的共同經驗，同時免去了劇本文字的邏輯和敍事性，而以即興創作方式呈現。
「辣媽媽劇團」是由高雄縣婦幼靑少年館的志工媽媽所組成，他們跨出家庭主婦的生活，將日常熟悉的生活經驗以及社會問題，藉著「戲劇」這種對話模式達到社區發展的目的。 辣媽媽成立一年多來，巡迴高雄縣各地演出，這次推出的劇碼《春光不孤單》，延續其一貫的人性關懷與社會問題探索，展現生活累積最眞誠動人的對話經驗。
《古印度傳說──黑暗王國》全幕舞劇在國內首度演出，帝國十一芭蕾特別邀集多位劇場界人士共同合作，服裝設計由林璟如擔任，主持人爲大肚山劇場郎亞玲，舞台佈景由全省美展冠軍趙有銘設計，燈光設計爲頑石劇團團長勞嘉玉。舞碼之一《賞花》的音樂是由「淸雅樂府」黃金發老先生所整理的南管古曲，淸雅樂府伴奏，國寶級大師吳素霞主唱，並由團長李靜芫親自編舞。
「台北凡雅三重奏」成員梁建楓，這次與另位團員鋼琴家魏宇梅合作出擊。演出曲目上半場爲俄國作曲家史特拉汶斯基的《二重協奏曲》、普羅高菲夫的《F小調小提琴奏鳴曲》，這兩位作曲家在現代樂派中之影響力甚大；下半場則是波蘭小提琴大師韋尼奧夫斯基所譜寫的《浮士德幻想曲》，以及德弗札克的四首浪漫小品。
戲劇系學生今年的夏季公演《國民公敵》，原著係劇作家易卜生「四大社會問題劇」的最末一部。易卜生是十九世紀戲劇復興運動的第一人，他的作品主題明確，結構嚴謹，人物刻劃也有一定的深度，側重社會寫眞，對當代問題引發探討與分析。 這次由畢業班學生林超來將原著改編，搬上舞台，重現易卜生戲劇的藝術表現，並希望藉此劇帶來社會的反思與催化作用。三場演出均爲免費索票，可至現場索取。
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