來自台灣東部、深耕花蓮20載的莊國鑫原住民舞蹈劇場，將於2025年迎來創團20周年的重要里程碑。為了紀念這段從部落泥土走向國際舞台的艱辛歷程，舞團推出極具意義的20周年雙檔製作，分別呈現全新創作《Mihaay 6432》及經典升級版《是有奪久，沒有唱歌了我們》。這兩部作品不僅是編舞家莊國鑫對自身生命創傷的深刻告白，更是對阿美族樂舞文化在當代社會中的深情回望。
莊國鑫原住民舞蹈劇場20週年雙檔製作《Mihaay 6432》《是有奪久，沒有唱歌了我們》
2025/12/5 19:30 《是有奪久，沒有唱歌了我們》
2025/12/6 14:30 《Mihaay 6432》
2025/12/6 19:30 《Mihaay 6432》
2025/12/7 14:30 《是有奪久，沒有唱歌了我們》
臺北表演藝術中心 藍盒子
2018年10月21日，台鐵6432次普悠瑪列車發生嚴重出軌翻覆事故，這場震驚全台的悲劇，對於身在花蓮的莊國鑫而言，不只是新聞畫面，更是難以抹滅的親身經歷。事故發生後，莊國鑫長期飽受創傷後壓力症候群（PTSD）所苦，在無數個黑暗深淵的日子裡，是部落的文化給了他微光。
新作《Mihaay 6432》便是誕生於這段破碎與重組的過程。「6432」是那班列車的代號，也是許多花蓮人心中永遠的痛；而「Mihaay」在阿美族語中意指「慰靈祭」，是一種安放悲傷、讓逝者安息、生者得以前行的儀式。莊國鑫表示：「在部落的Mihaay儀式中，我看見族人的歌聲與舞步如何安撫生者與死者，看見祖靈回到光裡。」
這部舞作可說是莊國鑫創作生涯20年來最勇敢、最赤裸的告白。他不再迴避傷口，而是選擇面對創傷，將個人的痛苦經驗轉化為集體的救贖。透過原民祭儀歌謠的節奏與當代舞蹈語彙的結合，舞者們將在舞台上重現那段穿越死亡幽谷的旅程。這不僅是一支自我修復之舞，更是一首獻給所有逝者與倖存者的深情輓歌，期許能為曾面對重大災害的花蓮與台灣社會，帶來撫慰人心的力量與重生的希望之光。
除了沉重而深情的《Mihaay 6432》，本次也將重現舞團第七支原住民當代舞蹈創作《是有奪久，沒有唱歌了我們》。這部在2024年大獲觀眾好評的作品，將以「升級進化版」的姿態重返舞台。
莊國鑫長期深入研究阿美族樂舞文化，他強調阿美族文化中「有歌即有舞」的獨特連結。在部落裡，無論是神聖的祭儀歌、勞動時的工作歌、傳遞情感的情歌，甚至是面對外人的觀光歌謠，每一首歌背後都牽動著特定的肢體律動與文化意涵。然而，隨著時代變遷，這樣的連結是否依然緊密？
舞作名稱中的「奪」字，巧妙地運用了阿美族語音的特色，不僅強化了語氣的張力，更直接表達了族人在歌謠牽引下，肢體情感的劇烈波動。這部作品帶有幽默與批判的視角，重新審視當代社會中原住民樂舞面臨的挑戰與質變。莊國鑫試圖在舞台上重新定義「樂」與「舞」的共生關係，透過舞者獨特的肢體風格，展現阿美族人在現代與傳統夾縫中的生存樣態與文化韌性。
成立於2005年的莊國鑫原住民舞蹈劇場，是台灣東部最早以「當代舞蹈劇場」為思考核心的舞團。創辦人莊國鑫身兼花蓮北埔國小舞蹈隊指導老師與國立臺北藝術大學舞蹈博士候選人，20年前，鑒於家鄉樂舞資源的貧乏，他與妻子鄭靜慧攜手創辦舞團，免費教導部落孩子跳舞，希望透過藝術為年輕世代指引人生方向。
如今，舞團近30位核心舞者，大多是自幼跟隨莊國鑫習舞至今的子弟兵。即便畢業後各自離鄉求學、就業，他們仍定期返回花蓮參與排練。這種往返於城鄉之間的生命流動，成為了舞團作品中獨特的身體實踐與情感厚度。20年來，莊國鑫帶領著這群孩子，從花蓮的在地舞台跳到了法國亞維儂藝術節、愛丁堡藝穗節等國際殿堂，三度獲選花蓮縣傑出演藝團隊，莊國鑫本人更榮獲花蓮文化薪傳獎殊榮。
臺灣美術館前館長廖仁義曾評論：「莊國鑫的創作採用當代舞蹈的表現方式，但文化底蘊及美學來自太巴塱的土地、部落的耆老及親人，結合深厚理論與舞蹈實踐。」這段話精準地概括了舞團20年來的堅持，從滋養他們的土地出發，用舞蹈回應土地。
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