然而，成為「王者」的代價，往往是孤獨與爭議並存的。本屆蕭賽結束後，社群與媒體上的討論聲浪沸騰。有人偏愛詩意內斂，有人崇尚璀璨奔放；而更多人，其實在尋找那位能真正「征服」我們的鋼琴家。這或許也說明了一個事實：大眾的耳朵並不盲目，我們對藝術的敏銳與渴望，超乎想像。正因為如此，當結果與期待不符時，爭議便難以避免。
在如次大賽的舞台上，「冠軍」從來不只是技巧與風格的總和，更是評審、觀眾、時代審美與舞台魅力的交匯點。人們期待的不只是正確的蕭邦，更是一位能以靈魂、氣場與聲音征服時代的音樂家。這樣的魅力，也許不屬於一時的評判，而屬於長遠的記憶。畢竟，比起獎項的光環，能留在人們心中的音樂才是真正的永恆。
而這一切，也讓我們重新思考：當我們回望台灣的全國音樂比賽時，我們又在尋找什麼？是無懈可擊的技巧，還是能觸動人心的聲音？在我們的評審體系中，是否過度追求「正確彈奏音符」的思維，而忽略了藝術最珍貴的個性與靈魂？或許教育第一線現場的品味與傳承，才是我們與大賽真正的距離。
鴻溝：交錯的品味與制度
如果把任何一位蕭賽冠軍，甚至是入圍決賽的選手，放到台灣的全國音樂比賽裡彈奏蕭邦，就必然能拿到冠軍嗎？恐怕答案是——非常不可能。我仔細翻閱記錄，過去10年全國音樂比賽的歷屆得獎曲目中，以蕭邦作品奪冠的選手，幾乎沒有；大多數獲獎者的曲目集中在浦羅柯菲夫、鮑文（York Bowen）、貝柯維奇（Isaak Berkovich），甚至蒙薩爾瓦捷（Xavier Montsalvatge），清一色是外向、炫技、節奏鮮明的作品，更不是古典曲目中最有深度的選擇。
在這樣的評審體系裡，參賽者追求的已不再是藝術表達，而是升學的通道。這場比賽成了「正確音符、精準節奏、夠快夠響」的競技場。音色的層次、語法、詮釋品味幾乎不在評分範圍內；反倒是誰彈得更大聲、更炫技，誰就更接近「完美」。能夠進入國際大賽如蕭賽這等水準的台灣選手，幾乎在全國賽都很難拿到冠軍，或更甚早被淘汰。這樣的標準久而久之，形成了一種「地方品味」——一種被習慣化的錯覺。當一代又一代評審與學生在同樣的審美框架下輪迴，我們便離美的追求愈來愈遠。「對的音」取代了「美的聲音」，技巧成了唯一的語言，而靈魂的投射、音色的思考與對品味的挑剔，反倒顯得格格不入。
也許問題的根源，不只是教育制度，而是品味的缺席。真正的品味，並非天生，而是歷史與時間的累積，是人對「美」的渴望與追尋。只有當我們重新認識「美」的多樣性，理解音樂並非只是音的對錯與強弱，而是靈魂的語言時，我們與世界級舞台的距離，才可能真正縮短。
距離，是可以拉近的
自2000年參加蕭賽後便一直有台灣需要更多國際能量的自覺。因此，自2017年起，我創辦了「國際大師鋼琴藝術節」。邀請國際評審來台，促成國際鏈結並灌注國際審美與品味給予下一代。2018年17歲的藝術節學員Vincent Ong（王文升）在藝術節最後的「明日之星大賽」得到冠軍，這次更一舉在2025年蕭賽中獲得第5名。他的蕭賽官方自傳便提到：其第一個國際認可源於台灣的國際大師鋼琴藝術節。
唯有本地教育不再僅「為比賽而比賽」，而是真正為培育人才，我們才能縮短與國際舞台間的鴻溝。比賽是門檻，但並非終點；被看見是一刻，但持續創造藝術價值才是永恆。歸根結柢，比賽並非音樂，而只是被看見與被討論的一個舞台。當年，波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）雖未奪冠，卻因風格鮮明、討論熱烈，被永誌樂壇。同樣地，在2025年蕭賽中，Vincent Ong雖不是冠軍，但其第5名成績所引發的討論聲量亦不容忽視。
當我們問自己：我們與大賽的距離為何？不在技術、不在晉級，而是：我們是否擁有那份清晰的藝術視野、那份自內而外的音樂品味、那份敢於從真正理解語法而有「藝術自覺」的勇氣。若能如此，我們或許已經不只是距離舞台近了，而是已經站在屬於自己的舞台，準備邁進。
