《秘密的剪貼簿》是華岡藝校改組後的第一場畢業公演，由戲劇科夜間部學生製作，並且突破以往由導演主導加以編排走位，而是全體同學透過集體即興的方式完成。 此次的演出形式取材自一九六〇年西方前衛劇場集體創作的形式，即興發展的理論和實踐的方法，使參與的同學集體呈現生活的面貌，在各方面的溝通上均是演員的共同經驗，同時免去了劇本文字的邏輯和敍事性，而以即興創作方式呈現。
「辣媽媽劇團」是由高雄縣婦幼靑少年館的志工媽媽所組成，他們跨出家庭主婦的生活，將日常熟悉的生活經驗以及社會問題，藉著「戲劇」這種對話模式達到社區發展的目的。 辣媽媽成立一年多來，巡迴高雄縣各地演出，這次推出的劇碼《春光不孤單》，延續其一貫的人性關懷與社會問題探索，展現生活累積最眞誠動人的對話經驗。
《古印度傳說──黑暗王國》全幕舞劇在國內首度演出，帝國十一芭蕾特別邀集多位劇場界人士共同合作，服裝設計由林璟如擔任，主持人爲大肚山劇場郎亞玲，舞台佈景由全省美展冠軍趙有銘設計，燈光設計爲頑石劇團團長勞嘉玉。舞碼之一《賞花》的音樂是由「淸雅樂府」黃金發老先生所整理的南管古曲，淸雅樂府伴奏，國寶級大師吳素霞主唱，並由團長李靜芫親自編舞。
「台北凡雅三重奏」成員梁建楓，這次與另位團員鋼琴家魏宇梅合作出擊。演出曲目上半場爲俄國作曲家史特拉汶斯基的《二重協奏曲》、普羅高菲夫的《F小調小提琴奏鳴曲》，這兩位作曲家在現代樂派中之影響力甚大；下半場則是波蘭小提琴大師韋尼奧夫斯基所譜寫的《浮士德幻想曲》，以及德弗札克的四首浪漫小品。
戲劇系學生今年的夏季公演《國民公敵》，原著係劇作家易卜生「四大社會問題劇」的最末一部。易卜生是十九世紀戲劇復興運動的第一人，他的作品主題明確，結構嚴謹，人物刻劃也有一定的深度，側重社會寫眞，對當代問題引發探討與分析。 這次由畢業班學生林超來將原著改編，搬上舞台，重現易卜生戲劇的藝術表現，並希望藉此劇帶來社會的反思與催化作用。三場演出均爲免費索票，可至現場索取。
台北長笛室內樂團是由一群曾在國內各項長笛獨奏比賽中獲得首奬的年輕音樂家組成，在團長牛效華的帶領下，曾受邀赴日本、美國、維也納、莫斯科等地演出。 此次演出將由幾位樂團中優秀團員擔任部分曲目的獨奏角色，挑戰團員的獨奏實力。音樂會曲目安排從巴洛克到近代各時期，還包括了《費加洛婚禮》、《卡門》等的歌劇選曲。
蘇黎世弦樂三重奏以純粹、和諧、充滿淸新朝氣的音樂特色而著名。自一九七七年組團以來，巡演歐洲、美國、遠東等地，並經常以不同的形式與衆多知名藝術家合作，此次來台，將與國內豎笛演奏家李逸寧同台演出。 演出曲目有海頓《弦樂三重奏》作品53、貝多芬《D大調弦樂三重奏小夜曲》、克魯賽爾《降E大調第1號豎笛四重奏》、以及鮑元愷爲豎笛與弦樂三重奏而創作的《中國民歌組曲》。
俄羅斯國家管弦樂團是一九一七年革命以來，俄國境內第一個完全獨立自主的管弦樂團，由鋼琴家米克赫爾．普雷特涅夫在一九九〇年創立。當時蘇俄聯邦體制已經全部瓦解。該團團員多半是前蘇聯時代主要管弦樂團的首席團員，其中大部分團員都可以獨當一面擔任獨奏家，小提琴手全部來自當時俄國最好的六個樂團的小提琴首席。俄羅斯國家管弦樂團也是第一個接受俄羅斯藝術基金會贊助的團體。 普雷特涅夫出自音樂世家，曾在多次國際鋼琴大賽中得奬，除了鋼琴家的身份外，普雷特涅夫也在前蘇聯各大樂團擔任客席指揮，並指揮過布達佩斯音樂節管弦樂團、維也納交響樂團、倫敦愛樂管弦樂團等。這次來台將指揮俄羅斯國家管弦樂團演出柴可夫斯基、穆梭斯基、羅西尼、莫札特、雷史碧基和拉威爾的作品。
只比小提琴大七分之一倍的中提琴，音色比小提琴或大提琴的音色更爲鼻音化及陰暗。這種長久以來像是小提琴影子般的樂器，這次將成爲音樂會的主角，展現中提琴的魅力。 富澤直子畢業於日本武藏音樂大學硏究所，將以中提琴演奏德布西、托塞里、拉威爾、希勒、布魯赫、高大宜等人的作品，小提琴家林暉鈞與增田加壽子亦將客串演出。
此次展演由前「瑪莎葛蘭姆舞團」副藝術總監羅斯．帕克斯任藝術指導，推出兩套節目共十二支舞碼，分別由國內外編舞者創作整編，包括羅曼菲、何曉玫、古名伸、孔和平、郭曉華及羅斯．帕克斯、霍華．拉克、瑪麗．安東尼等人的作品，並再度推出由平珩及原舞者指導於國際舞蹈節中的《宜灣阿美族豐年祭》。
沒有打開的抽屜，隱藏著令人好奇的小秘密；被打開的抽屜，跳出一件件令人驚喜的記憶。「鞋子兒童劇團」即將演出的《抽屜的秘密》，藉著聲音（語言）轉折重疊的趣味，球類運動中肢體互動的關係，以及一個有關抽屜的溫馨故事，釋放出一連串台上台下共享的「秘密」。 全劇共有三段，首段是來自聲音的秘密，將音調抑揚頓挫的轉折、節奏合聲上的變化，以及字句串連後所衍生的巧妙等，配合不同的肢體語言呈現。 第二段是關於各種球類的秘密，球員的肢體互動，加上球體本身在空間中跳動的軌跡，將舞台切割出一塊塊立體又流動的畫面，其彈動速度亦改變著時間的律動與節奏。 第三段〈抽屜的秘密〉則是來自時空的秘密，敍述一個不愛上學的小朋友，從爸爸送給他的舊書桌的抽屜裡，看到了爺爺和爸爸的童年回憶及夢想，讓他體會到自己應該珍惜擁有的幸福。
拉帕爾古樂團由團長馬丁．蓋斯特於一九八九年成立，馬丁出自史特拉斯堡音樂學院，由於對中古音樂與巴洛克音樂的偏好，專修管風琴和大鍵琴，之後投入大鍵琴演奏、室內樂指揮與樂理的深度硏究。直到成立了拉帕爾古樂團，網羅各方演奏名家展開巡演與講習，隨即受到整個硏究中古音樂學術界與巴洛克音樂界的關注，他創作有關聖經音樂的讚美詩作品，被稱爲「本世紀最明亮的珠寶」，利用古樂器的特色創造了明亮而豐富的古音樂。這次來台演出將是亞洲巡迴的第一站，相關的硏習活動可向主辦單位洽詢。
以「無伴奏」演唱享譽全球，同時又與維也納少年合唱團、西德少年合唱團並稱歐洲「三大」的巴黎木十字兒童合唱團，是由一群身穿白袍，胸掛小木十字架的少年們所組成，平均年齡只有十一歲，演唱的足跡卻遍及大半個地球。他們純淨美好的嗓音不僅贏得了「夜鶯之聲」的美譽，更被世界各地的人們視爲上帝「和平的使者」。 木十字兒童合唱團的創始人，是極具音樂素養與宗敎熱忱的梅萊主敎（一九〇七年創團），他曾經爲該團的精神支柱長達五十三年之久。此次擔任指揮的是魯道夫．比爾瑞彭，八歲時即考入木十字兒童合唱團唱經學校，爾後在作曲、分析法、和聲法及對位法等學科均得到最高榮譽。這次將帶領團員演唱《讚美主耶穌》、《牛與灰驢之門》、《睡吧！我的小白鴿》、《搖籃曲》等二十餘首聖歌與各國民謠。
「漢霖民俗說唱藝術團」邀請了二位大陸國家一級演員──史文惠、王學義來台演出數來寶及快板書。王學義主要之習藝爲相聲、雙簧和數來寶；史文惠主要以「說」為主，尤其擅長「貫口」段子，曾與候寶林共同錄製相聲晚會。此次演出並加上漢霖創新的方言相聲，將以國、台、客語呈現。對於喜愛說唱藝術的朋友，漢霖特聘大陸國家級演員以及漢霖資深唱將開班授課、研習內容有：八角鼓岔曲、連珠快書、太平歌詞、北京琴書、京韻大鼓、雙簧、說書等，希望藉此推廣說唱藝術。
聖彼得堡國家芭蕾舞團，成立於一九六六年，是蘇聯解體後第一個脫離歌劇院而獨立的芭蕾舞團，其成員大部分畢業於俄羅斯芭蕾舞蹈學校，目前該團擁有駐團舞者二十多位，特約舞者四十多位，並有知名的舞台、燈光、服裝設計群及編舞者。該團在第一任掌門人奧寧．賈克柏森帶領下，奠定發展基礎，直到一九七六年艾斯卡．馬卡諾夫這位基洛夫芭蕾明星獨舞家，將此團推向巔峰。他們創作富有特色的芭蕾舞創作與選粹，並保留俄羅斯傳統芭蕾的純粹性及生命力，另外也嘗試改編經典西方的舞碼，將現代芭蕾的動作融入古典芭蕾中。 該團此次來台巡迴演出，帶來的是整齣的芭蕾舞劇《天方夜譚──1001夜》，係以俄國知名作曲家林姆斯基．高沙可夫的音樂作品改編而來，故事內容敍述十世紀至十六世紀阿拉伯回敎國家的故事。全劇共分爲四段，分別爲〈航海英雄辛巴達〉、〈卡蘭達王子〉、〈新月王子及滿月公主〉、〈慶典辛巴達〉等。
喜歡看電影的朋友，一定對影片終了，剪輯下來的「NG」精彩鏡頭印象深刻。演電影可以NG，演舞台劇呢？《NG》即是天藝劇團今年度即將公演的戲碼，故事敍述一群大四畢業生，正在爲畢業公演《驀然回首》彩排的情景，他們飾演一班大學女學生，畢業十年後於同學會上重逢，十年的變遷使每個人在人生旅途上的際遇皆不同。 在彩排的過程中演員NG狀況頻出，導演躍入舞台、舞台監督破口大罵等種種「意外」中斷彩排，但又似乎上演著另一齣戲。全劇裡視覺與劇場幻覺交錯運用、互相輝映，於戲中戲、錯中錯的劇情呈現上，給予演員與設計者一個極大的想像空間。天藝劇團藉著這一齣反映人生，刻劃現實人生中許多錯誤抉擇的戲碼，表達了「人生就像舞台，不能NG，也不能重來」的意念，使觀衆從戲中體會，進而懂得去珍惜生命中的每一天。
台北民族舞團將推出舞劇《孔雀公主》，是依據雲南西雙版納傣族動人的傳說長詩〈召樹屯與蘭吾羅娜〉所改編的劇本。故事流傳六百年，在當地家喩戶曉，述說孔雀公主與王子烽火磨難，幾經曲折，終至有情人成眷屬。劇分四幕：〈金湖邊〉、〈未完成的婚禮〉、〈追尋〉、〈百鳥朝鳳〉，呈現雲南各地少數民族舞蹈不同的風貌。
Eiko Koma（永子與高麗）是當今在紐約知名的日本舞蹈家夫婦，早期曾是舞踏大師大野一雄門下的愛徒，也到過德國接受現代舞的洗禮，他們透過簡約無飾的肢體語言，傳達出對自然界與人類基本需求的體認。 永子與高麗行遍全球重要的藝術節，今年五月首度來台演出。五月一、二日的舞碼爲《記憶》、《銹》、《夜潮》、《輓歌》，五月四、五日的舞碼《風》為總長七十分鐘的舞作。
今年東海大學以「回歸原點，重返夢谷」之主題，策劃一年一度的表演藝術月活動，同時也是中部地區的表演盛會。 活動期間從四月二十五日至五月二十一日，分為表演節目、攝影展和人文藝術書展三大部分。表演節目共計十餘場，由優劇場的《優人神鼓》盛大開場，雲門舞集舞展則爲閉幕壓軸節目。另有謝安「表演藝術攝影展」，以及其個人推動的文化生活講座「活命計」；人文藝術書展則使整個藝術月活動增加知性之導讀。
國立藝術學院策劃的「關渡藝術節」，四月至六月展開一聯串演出，邀集國內外表演團體，計有五十餘場表演，場地則從國立藝術學院擴展到國家音樂廳和台北社敎館，希望讓更多人參與藝術節活動。
此場演出爲台北市傳統藝術季的節目之一，邀集中國與香港兩位中生代編舞家共襄盛舉。來自北京的范東凱，目前爲新加坡人民協會舞團的駐團藝術總監，演出新作《錯位》，由譚盾作曲；來自香港的梅卓燕，活耀於國際舞台，曾是「香港舞團」的台柱。兩位均有深厚的古典中國舞蹈根基，他們亦將在中國傳統素材中採擷精華，以納入國人的現代舞中。舞蹈家吳素君將獨舞梅卓燕的成名之作，改編自白先勇的同名小說《遊園驚夢》。台灣的創作部分，陶馥蘭以觀想入身，新作《心齋》將是一個心靈與身體的溯源之旅。 相關講座活動四月底於耕莘文敎院展開，可洽詢多面向舞蹈空間（02）7405820。
榮興客家採茶劇團將於今年「台北市傳統藝術季」中，製作「豆腐對口──客家說唱」節目，呈現客家歌謠「九腔十八調」的特有韻味。 這次演出曲目有四個系列：棚頭說唱（十送金釵）、客家雜唸（勸世文）、對口說唱（豆腐夫婦）、詼諧小戲（李阿三嫁母），並且邀聘老藝人曾先枝重新編導。
出自舞蹈空間舞團的舞者金崇廉，在一九九三年成立了舞蹈家庭舞團，三年後台北室內芭蕾團長蔣秋娥與新古典舞團舞者林惟華加入，使舞蹈家庭呈現出現代與芭蕾的新組合。 此次演出的舞碼分爲「搬弄是非」（4／12〜14與「匯舞」（4／19〜20）兩部分。「搬弄是非」爲金崇廉的舞作發表，六支舞碼分別爲描述自毀心境的《誠心所願》、詼諧詭異的《虫》、孤獨面對自己的《獨舞》、強調關係與諧調的《諧坡》、抒情的《寄居》以及生活片段切片的《通勤電車》等。 「匯舞」則著重於蔣秋娥和林惟華的舞蹈表演，舞碼有霍華．拉克作品《匯舞》和改編的《四人舞》、曾明生編作的《我非我》、張中煖現代舞創作《較勁》，以及麗莎．富茜羅的芭蕾舞作《獨舞》。
帕哥．德．魯西亞（Paco de Lucia）生長於西班牙南部名叫Algeciras的小鎭，幼年時由父親的啓蒙接觸吉他，十二歲時與其兄Pepe de Algecirs錄製第一張唱片後即震驚樂壇。次年爲佛朗明哥舞王Gran Antonio演出的電影配樂，爾後開始接觸爵士樂，並與其他著名的爵士演奏家灌錄了三張名爲「Jazz Flamenco」的唱片，一九六七年出版的〈天才〉獨奏唱片集，更奠定了其世界地位。 帕哥師承一脈的傳統，卻不爲佛朗明哥固有形式所設限，也創造了屬於自己的音樂，賦與佛朗明哥一個嶄新的生命，他重視和聲與立意構思，並隱居潛修法雅的作品及現代爵士樂；他也喜愛彈奏Rumba Flamenca這種融合倫巴、並適合演奏者自由即興表現的佛朗明哥，使其音樂領域更寬闊自由。此次演出的曲目有《美麗的小孩──隆達舞曲》、《愛的玫瑰──快樂頌舞曲》、《只盼獨行──探戈舞曲》《吉拉伯──佛朗明哥幻想曲》等十首曲子。
現任敎於師大音樂系的女高音演唱家金慶雲，精硏德文藝術歌曲，這次將以「詩人音樂家」舒曼的藝術歌曲爲主題，演唱《女人的愛情與生命》和作品39《艾辛道夫歌集》兩大聯篇歌集，由維也納音樂院藝術歌詮釋敎授華特．莫爾（Walter Moore）鋼琴伴奏。 一八四〇是舒曼的歌曲之年，也是他與克拉拉結婚之年。一年內他寫下了一百三十八首歌，大部分都是精品，包括了《艾辛道夫歌集》（作品39），《女人的愛情與生命》（作品42）、《詩人之戀》（作品48）等歌集。《艾辛道夫歌集》是浪漫主義最純粹的詩與音樂的結合，舒曼在其中注入了私密的個人情感，揉雜了人的孤獨和自然的神秘。《女人的愛情與生命》則是舒曼最嚴密的聯篇歌集，以深情的眼光透視一個女人的愛情，或即整個生命。這兩部歌集，是舒曼歌曲創作的最高峰。
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