Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？
2025年7月7日在臺北表演藝術中心的「臺北戲劇獎」頒獎典禮，像是劇場難得的嘉年華會現場，跨世代的創作者、各部門設計、技術團隊、製作人、劇場行政裝扮有致，齊聚一堂，在線上線下為彼此喝采、鼓舞，也為彼此的成就感動落淚。這是專屬「第1屆」的魔力，也是在台灣社會裡，少見的大眾目光集體轉向劇場人的時刻。第1屆臺北戲劇獎最佳男演員得主金士傑老師在台上真情分享，自他首度踏上舞台演出至獲得臺北戲劇獎，時間的跨幅為50年。這50年來，流動在劇場產業的人們，有些仍是中流砥柱，有些成為忠實的劇場觀眾，不論眾人此前對獎項的評論與指教是什麼，在頒獎典禮當下，所有的劇場人是站在同一陣線，共同期待敲開那一扇通往更廣大社會市場的門。
臺北市政府文化局長蔡詩萍在2024年4月宣告成立「臺北戲劇獎」後，7月接受本刊專訪時提及，他推動獎項設立的目標很明確，就是希望能促進劇場「產業化」。（註）但今日的大環境場館林立，劇場製作種類也愈見繁多，每個週末觀眾忙著趕場、從業人員也在製作與製作間忙於獎補助與投件，得獎這件事情，真的能夠有效提高作品能見度，間接轉換為票房收益與劇團收入嗎？
本篇訪問到第1屆臺北戲劇獎得獎者：同黨劇團團長邱安忱（最佳戲劇獎《父親母親》）、窮劇場藝術總監高俊耀（以《暗夜．腹語．鬼托邦》獲最佳編劇獎，並另以《感謝公主》獲第22屆台新藝術獎年度大獎、第35屆傳藝金曲獎評審團獎）、四把椅子劇團藝術總監許哲彬（最佳導演獎），以及去（2024）年獲得臺北藝穗節藝穗精選獎的達秋劇團製作人李昀芷與導演凌凱，談談新生代與中生代劇場從業者，對於獲獎後的體感，以及在陸續重演後的實質影響。
精采文章試閱開放時間為 2025/12/16 ~ 2026/03/16，敬請期待
