Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？
2025年7月7日在臺北表演藝術中心的「臺北戲劇獎」頒獎典禮，像是劇場難得的嘉年華會現場，跨世代的創作者、各部門設計、技術團隊、製作人、劇場行政裝扮有致，齊聚一堂，在線上線下為彼此喝采、鼓舞，也為彼此的成就感動落淚。這是專屬「第1屆」的魔力，也是在台灣社會裡，少見的大眾目光集體轉向劇場人的時刻。第1屆臺北戲劇獎最佳男演員得主金士傑老師在台上真情分享，自他首度踏上舞台演出至獲得臺北戲劇獎，時間的跨幅為50年。這50年來，流動在劇場產業的人們，有些仍是中流砥柱，有些成為忠實的劇場觀眾，不論眾人此前對獎項的評論與指教是什麼，在頒獎典禮當下，所有的劇場人是站在同一陣線，共同期待敲開那一扇通往更廣大社會市場的門。
臺北市政府文化局長蔡詩萍在2024年4月宣告成立「臺北戲劇獎」後，7月接受本刊專訪時提及，他推動獎項設立的目標很明確，就是希望能促進劇場「產業化」。（註）但今日的大環境場館林立，劇場製作種類也愈見繁多，每個週末觀眾忙著趕場、從業人員也在製作與製作間忙於獎補助與投件，得獎這件事情，真的能夠有效提高作品能見度，間接轉換為票房收益與劇團收入嗎？
本篇訪問到第1屆臺北戲劇獎得獎者：同黨劇團團長邱安忱（最佳戲劇獎《父親母親》）、窮劇場藝術總監高俊耀（以《暗夜．腹語．鬼托邦》獲最佳編劇獎，並另以《感謝公主》獲第22屆台新藝術獎年度大獎、第35屆傳藝金曲獎評審團獎）、四把椅子劇團藝術總監許哲彬（最佳導演獎），以及去（2024）年獲得臺北藝穗節藝穗精選獎的達秋劇團製作人李昀芷與導演凌凱，談談新生代與中生代劇場從業者，對於獲獎後的體感，以及在陸續重演後的實質影響。
得獎後，票好賣嗎？
臺北戲劇獎頒獎典禮全長影片在本文寫作時間，YouTube上的觀看次數已逼近105,000次，以流量變現來看，是劇場難得能破圈的行銷良機。但在報名與評選機制上的限制，讓入圍作品在風格上已然稍向劇場觀眾主流口味靠攏，因此對於得獎作品本身已然叫好叫座、口碑式行銷上長開紅盤的同黨劇團而言，獲獎的效應尚未完全顯現在今年的票房與巡演成績上。《父親母親》早在頒獎典禮前，已有不少單位前來商談邀演細節，典禮後討論積極度有稍稍提升，但礙於雙北場地難喬，演員人數較多無法即時趁熱重演，因此雖然確實帶來新的關注者與潛在機會，但仍尚處在評估與討論階段。
對新生代創作者來說，得獎的效益鮮明迅速，且能夠直接反映在數據上。達秋劇團製作人李昀芷觀察，《一個外送員的21種死亡方式》於2024年臺北藝穗節首演時，總票數100張票券裡，有三、四成為團隊親友認購支持，經由劇團持續在行銷上努力向外推波，最後仍倚靠著首演好評在社群上擴散，才達成完銷成績；但在獲獎後，今年受邀於「藝穗前夜祭：心心回FUN」原班人馬舊地重演，同樣是100張票券，啟售兩天即完售，連宣傳都來不及，讓團隊實實在在感受到口碑與獎項加持的魅力，也大大提振劇團士氣。
註：黎家齊、吳岳霖：〈時機成熟了，「臺北戲劇獎」先衝再說！——訪臺北市政府文化局長蔡詩萍〉，《PAR表演藝術》官網特別報導，2024/7/1。
