「漢霖民俗說唱藝術團」邀請了二位大陸國家一級演員──史文惠、王學義來台演出數來寶及快板書。王學義主要之習藝爲相聲、雙簧和數來寶；史文惠主要以「說」為主，尤其擅長「貫口」段子，曾與候寶林共同錄製相聲晚會。此次演出並加上漢霖創新的方言相聲，將以國、台、客語呈現。對於喜愛說唱藝術的朋友，漢霖特聘大陸國家級演員以及漢霖資深唱將開班授課、研習內容有：八角鼓岔曲、連珠快書、太平歌詞、北京琴書、京韻大鼓、雙簧、說書等，希望藉此推廣說唱藝術。
聖彼得堡國家芭蕾舞團，成立於一九六六年，是蘇聯解體後第一個脫離歌劇院而獨立的芭蕾舞團，其成員大部分畢業於俄羅斯芭蕾舞蹈學校，目前該團擁有駐團舞者二十多位，特約舞者四十多位，並有知名的舞台、燈光、服裝設計群及編舞者。該團在第一任掌門人奧寧．賈克柏森帶領下，奠定發展基礎，直到一九七六年艾斯卡．馬卡諾夫這位基洛夫芭蕾明星獨舞家，將此團推向巔峰。他們創作富有特色的芭蕾舞創作與選粹，並保留俄羅斯傳統芭蕾的純粹性及生命力，另外也嘗試改編經典西方的舞碼，將現代芭蕾的動作融入古典芭蕾中。 該團此次來台巡迴演出，帶來的是整齣的芭蕾舞劇《天方夜譚──1001夜》，係以俄國知名作曲家林姆斯基．高沙可夫的音樂作品改編而來，故事內容敍述十世紀至十六世紀阿拉伯回敎國家的故事。全劇共分爲四段，分別爲〈航海英雄辛巴達〉、〈卡蘭達王子〉、〈新月王子及滿月公主〉、〈慶典辛巴達〉等。
喜歡看電影的朋友，一定對影片終了，剪輯下來的「NG」精彩鏡頭印象深刻。演電影可以NG，演舞台劇呢？《NG》即是天藝劇團今年度即將公演的戲碼，故事敍述一群大四畢業生，正在爲畢業公演《驀然回首》彩排的情景，他們飾演一班大學女學生，畢業十年後於同學會上重逢，十年的變遷使每個人在人生旅途上的際遇皆不同。 在彩排的過程中演員NG狀況頻出，導演躍入舞台、舞台監督破口大罵等種種「意外」中斷彩排，但又似乎上演著另一齣戲。全劇裡視覺與劇場幻覺交錯運用、互相輝映，於戲中戲、錯中錯的劇情呈現上，給予演員與設計者一個極大的想像空間。天藝劇團藉著這一齣反映人生，刻劃現實人生中許多錯誤抉擇的戲碼，表達了「人生就像舞台，不能NG，也不能重來」的意念，使觀衆從戲中體會，進而懂得去珍惜生命中的每一天。
台北民族舞團將推出舞劇《孔雀公主》，是依據雲南西雙版納傣族動人的傳說長詩〈召樹屯與蘭吾羅娜〉所改編的劇本。故事流傳六百年，在當地家喩戶曉，述說孔雀公主與王子烽火磨難，幾經曲折，終至有情人成眷屬。劇分四幕：〈金湖邊〉、〈未完成的婚禮〉、〈追尋〉、〈百鳥朝鳳〉，呈現雲南各地少數民族舞蹈不同的風貌。
Eiko Koma（永子與高麗）是當今在紐約知名的日本舞蹈家夫婦，早期曾是舞踏大師大野一雄門下的愛徒，也到過德國接受現代舞的洗禮，他們透過簡約無飾的肢體語言，傳達出對自然界與人類基本需求的體認。 永子與高麗行遍全球重要的藝術節，今年五月首度來台演出。五月一、二日的舞碼爲《記憶》、《銹》、《夜潮》、《輓歌》，五月四、五日的舞碼《風》為總長七十分鐘的舞作。
今年東海大學以「回歸原點，重返夢谷」之主題，策劃一年一度的表演藝術月活動，同時也是中部地區的表演盛會。 活動期間從四月二十五日至五月二十一日，分為表演節目、攝影展和人文藝術書展三大部分。表演節目共計十餘場，由優劇場的《優人神鼓》盛大開場，雲門舞集舞展則爲閉幕壓軸節目。另有謝安「表演藝術攝影展」，以及其個人推動的文化生活講座「活命計」；人文藝術書展則使整個藝術月活動增加知性之導讀。
國立藝術學院策劃的「關渡藝術節」，四月至六月展開一聯串演出，邀集國內外表演團體，計有五十餘場表演，場地則從國立藝術學院擴展到國家音樂廳和台北社敎館，希望讓更多人參與藝術節活動。
此場演出爲台北市傳統藝術季的節目之一，邀集中國與香港兩位中生代編舞家共襄盛舉。來自北京的范東凱，目前爲新加坡人民協會舞團的駐團藝術總監，演出新作《錯位》，由譚盾作曲；來自香港的梅卓燕，活耀於國際舞台，曾是「香港舞團」的台柱。兩位均有深厚的古典中國舞蹈根基，他們亦將在中國傳統素材中採擷精華，以納入國人的現代舞中。舞蹈家吳素君將獨舞梅卓燕的成名之作，改編自白先勇的同名小說《遊園驚夢》。台灣的創作部分，陶馥蘭以觀想入身，新作《心齋》將是一個心靈與身體的溯源之旅。 相關講座活動四月底於耕莘文敎院展開，可洽詢多面向舞蹈空間（02）7405820。
榮興客家採茶劇團將於今年「台北市傳統藝術季」中，製作「豆腐對口──客家說唱」節目，呈現客家歌謠「九腔十八調」的特有韻味。 這次演出曲目有四個系列：棚頭說唱（十送金釵）、客家雜唸（勸世文）、對口說唱（豆腐夫婦）、詼諧小戲（李阿三嫁母），並且邀聘老藝人曾先枝重新編導。
出自舞蹈空間舞團的舞者金崇廉，在一九九三年成立了舞蹈家庭舞團，三年後台北室內芭蕾團長蔣秋娥與新古典舞團舞者林惟華加入，使舞蹈家庭呈現出現代與芭蕾的新組合。 此次演出的舞碼分爲「搬弄是非」（4／12〜14與「匯舞」（4／19〜20）兩部分。「搬弄是非」爲金崇廉的舞作發表，六支舞碼分別爲描述自毀心境的《誠心所願》、詼諧詭異的《虫》、孤獨面對自己的《獨舞》、強調關係與諧調的《諧坡》、抒情的《寄居》以及生活片段切片的《通勤電車》等。 「匯舞」則著重於蔣秋娥和林惟華的舞蹈表演，舞碼有霍華．拉克作品《匯舞》和改編的《四人舞》、曾明生編作的《我非我》、張中煖現代舞創作《較勁》，以及麗莎．富茜羅的芭蕾舞作《獨舞》。
帕哥．德．魯西亞（Paco de Lucia）生長於西班牙南部名叫Algeciras的小鎭，幼年時由父親的啓蒙接觸吉他，十二歲時與其兄Pepe de Algecirs錄製第一張唱片後即震驚樂壇。次年爲佛朗明哥舞王Gran Antonio演出的電影配樂，爾後開始接觸爵士樂，並與其他著名的爵士演奏家灌錄了三張名爲「Jazz Flamenco」的唱片，一九六七年出版的〈天才〉獨奏唱片集，更奠定了其世界地位。 帕哥師承一脈的傳統，卻不爲佛朗明哥固有形式所設限，也創造了屬於自己的音樂，賦與佛朗明哥一個嶄新的生命，他重視和聲與立意構思，並隱居潛修法雅的作品及現代爵士樂；他也喜愛彈奏Rumba Flamenca這種融合倫巴、並適合演奏者自由即興表現的佛朗明哥，使其音樂領域更寬闊自由。此次演出的曲目有《美麗的小孩──隆達舞曲》、《愛的玫瑰──快樂頌舞曲》、《只盼獨行──探戈舞曲》《吉拉伯──佛朗明哥幻想曲》等十首曲子。
現任敎於師大音樂系的女高音演唱家金慶雲，精硏德文藝術歌曲，這次將以「詩人音樂家」舒曼的藝術歌曲爲主題，演唱《女人的愛情與生命》和作品39《艾辛道夫歌集》兩大聯篇歌集，由維也納音樂院藝術歌詮釋敎授華特．莫爾（Walter Moore）鋼琴伴奏。 一八四〇是舒曼的歌曲之年，也是他與克拉拉結婚之年。一年內他寫下了一百三十八首歌，大部分都是精品，包括了《艾辛道夫歌集》（作品39），《女人的愛情與生命》（作品42）、《詩人之戀》（作品48）等歌集。《艾辛道夫歌集》是浪漫主義最純粹的詩與音樂的結合，舒曼在其中注入了私密的個人情感，揉雜了人的孤獨和自然的神秘。《女人的愛情與生命》則是舒曼最嚴密的聯篇歌集，以深情的眼光透視一個女人的愛情，或即整個生命。這兩部歌集，是舒曼歌曲創作的最高峰。
中華民國作曲家協會爲鼓勵音樂創作，並推廣國人原創音樂，自今年起，每年春、秋二季於北、中、南各地舉辦「曲協現音」作品發表會。所發表之作品皆經由該會聘請之評審委員審核評選而產生，評審委員包括許常惠、馬水龍、沈錦堂、潘皇龍、許博允等知名作曲家。 今年春季發表會分別在台北、台中、高雄舉行，內容有當代國人經典作品──許常惠《盲》，以及前輩作曲家陳主稅、郭芝苑作品，另有數首具潛力的年輕作曲者之創作。 演出人員包括男高音袁長穗、阮文池，女低音廖雪貞，指揮涂惠民，長笛江淑君、黃貞瑛，豎笛宋威德、張文馨，鋼琴黃美莉、劉招秀，豎琴李嘉禾，小提琴孫正玫等多位國內優秀演奏（唱）家協助演出。
吳明宗是亞洲第一位在美國獲得木笛演奏碩士文憑的靑年音樂家，曾師事John Tyson、Walter Van Hauwe等木笛大師，並赴亞洲、歐美巡迴演出，現任台灣木笛團負責人，任敎於國內東海大學等校音樂系。 音樂會上他將展示所收藏的各類木笛，並吹奏示範，音樂會上將搭配鋼琴、電子鍵盤樂器共同演出，曲目有巴赫的《波蘭舞曲》、《詼諧曲》，莫札特《快樂的捕鳥人》（選自歌劇《魔笛》）、《何等的自在喜悅》（選自歌劇《後宮誘逃》）、《稻草裡的火雞》、《嘉禾舞曲》、《美麗的姑娘！戴芬妮》等數十首曲子，與台灣木笛團及各地小朋友直笛團一同演出，以多種不同型態及曲風呈現給現場觀衆。另外，現場吳明宗還將表演難得一見的雙笛獨奏（雙笛爲兩個笛身但只有一個吹嘴）演出現代曲目，演出當天，現場觀衆還可憑票根兌換一支木笛。
台北曲藝團針對小朋友設計了一系列推動說唱藝術的表演活動，《國民學笑》即是第一階段的節目，設定對象爲小學中、高年級的小朋友。 這次演出是希望讓剛入門或是想入門卻不得其門而入的小朋友，藉著趣味化有系統的說明介紹，進一步認識相聲遣詞用句的玄機以及內容架構的巧思。製作人粟奕倩曾是兒童舞台演員、電視兒童節目主持人，這場演出邀請了趙婷、朱玲、二尹這三位電台、電視主持人共同參與。第一場三月七日下午二時爲開放義演，歡迎兒童殘障機關團體前來觀賞。聯絡電話：（02）2345610
柏林愛樂木管五重奏成立於一九八八年，是由在柏林愛樂交響樂團木管聲部的五位台柱組合而成。 該團在西伯林成功首演後，確立了柏林愛樂木管五重奏在德國的地位，之後巡迴世界各地演出。該團演出曲目由古典、浪漫派到近代的法國音樂甚至前衛音樂，不論是技巧或曲風的詮釋均非常純熟，他們的人數亦可因演出的曲目、環境而增加爲六重奏或七重奏。 此次音樂會並邀請國內鋼琴家陳郁秀合作演出浦浪克作品《六重奏》（彰化場次爲皮爾斯《小夜曲》），其他曲目爲：莫札特《F大調幻想曲》、貝多芬《降E大調五重奏》、巴伯《夏日音樂》。
節目內容有芭蕾舞、現代舞和中國舞蹈，芭蕾部分由新生代舞者謝明宏與葉玉瑛合力演出現代芭蕾《海盜華麗雙人舞》；現代舞由畢業班同學創作《機酷妹》、《魚、樹、蟻》、《蟄伏》等六支舞作；中國舞方面則邀請中、小學舞蹈班共同參與演出。
「汲音木管室內樂團」的成員有長笛阮馨儀、雙簧管洪小琴、單簧管楊蕙祺、低音管熊正寧、法國號方文隆，這次音樂會的曲目以德奧作品爲主軸，有亨德密特、旦齊、克魯哈特等人的作品，囊括了十八世紀到二十世紀德奧地區木管五重奏的經典之作。亨德密特是二十世紀極具影響力的作曲家與理論者，此次即將演出的五重奏，是他於一九二二年爲「法蘭克福管樂室內樂協會」所譜，當時亨德密特正開始走出後浪漫派的風格，試著發展「實用音樂」的典型代表作。旦齊生於一七六三年，是浪漫派的開路先鋒，室內樂的作品不勝枚數，從二重奏到六重奏，從傳統的編制到少見的組合，他都做過多方的嘗試，其音樂帶有莫札特的色彩，並使用許多歌劇式的旋律。克魯哈特是十九世紀後期的作曲家，寫作範圍很廣，無論是歌劇、交響樂、獨奏曲，甚或協奏曲、室內樂到藝術歌曲，均可接觸到他的作品，他喜歡在室內樂作品中融入古典與浪漫派風格，這首五重奏作品79號便帶有強烈的貝多芬精神。
第九屆舞蹈系畢業生以「招九玩舞」爲主題，呈現輕鬆、活潑、富想像力的舞蹈風格。演出舞作皆由畢業班同學創作，有Hight Flyers、《雲在空中斜視》、《向深幽洞口窺視竊笑的一束光》、《慟》、《兩者之間》等。製作群集合了藝術學院師生共同參與，李銘訓擔任攝影、林澤雄設計舞台燈光，以及宋敏惠設計服裝。
由文化大學廣吿系李欣龍等三位學生，以表演藝術行銷爲主題，企劃製作劇場分析報吿，配合互動式電腦多媒體呈現，吳靜吉博士並將於展覽期間主持一座談會。
這次舞展結合芭蕾舞、現代舞、民間舞及爵士舞，演出舞碼包括劉紹爐《旅程》，延續其一貫的肢體風格；林怡利《藝術家圓舞曲》以圓舞曲爲主題，古典芭蕾型式演出；戴君安Game以遊戲舞蹈爲主題，電腦遊戲爲創作動機，還有許春香《火之舞》、吳幸芳《蒙古舞》，以及多齣學生創作舞作。
看膩了元宵電動花燈的朋友，今年將可感受不一樣的元宵節氣氛。 文建會策劃的「點燈祈福慶元宵」金省點燈串聯活動，將於三月三日晚上七時三十分在台北火車站進行點燈儀式，由政府首長傳遞燈火給各縣市代表，再帶回各地方點燈，同時展開民間遊藝、提燈踩街遊行。此外，台北市於三月二、三日在火車站大廳外圍舉行民俗藝棚活動，並由中國攝影學會承辦攝影比賽，得獎作品將編輯成冊出版。全省各地區的民衆都可以參與規劃活動內容，妝點社區整體景觀或街道美化，共同營造元宵氣氛。
成立於一九七九年的倫敦室內管弦樂團，團員皆來自倫敦一流的管弦樂團和室內合奏團。該團演出的曲目，涵蓋音樂文獻的寬廣範圍，從十七世紀到現代的音樂，並且包括許多委託的作品和首演作品。 該團豐富的演出經驗，包括赴拉丁美洲二十二國主要首都的演奏會之旅，希臘雅典冬季音樂會與電視演出，以及在瑞士和奧地利與橫笛吹奏名家朗帕爾的演奏會等。這次倫敦室內管弦樂團應基督敎女靑年會邀請，爲YWCA台北縣靑少年管弦樂團籌募基金。演出曲目有韓德爾《水上音樂組曲》、海頓《D大調鋼琴協奏曲》、巴伯《慢板》、莫札特《29號A大調交響曲》。由Adrian Sunshine擔任指揮，國內鋼琴演奏家陳瑞斌亦將參與當晚演出。
B-Side劇場的「女節」女性創作劇系列，二月份即將上場的是極體劇團、台南那個劇團以及ROXY的吧女們。 由極體劇團羅曲妃編導的《災難》（幸福版），從世事的多角度側影，解析一場災難也可能會有幸福的感覺。那個劇團則從人的孤絕本質出發，《情境．對話》將是一場與環境、空間、觀眾、彼此，以及與自己的對話。最後一個節目《吧女秀》由陸君萍、林靜君、許雅紅共同編導、演出，從一場世紀豪華的歌舞秀，探看其笙歌華舞、霓虹燈滅之後的另一舞台世界。
游好彥舞團的年度新作《櫥窗I、櫥窗II》，以口述對白的舞蹈劇場，試圖呈現觀念意識的表達。游好彥這次的創作嘗試在視覺的感觀上呈現一種直覺的美感，帶領觀衆和舞者產生溝通，進而開發潛在的想像空間。 從世界服飾之都「米蘭」，游好彥找到新舞作的靈感，他選擇人體最基本、最赤裸的方式，呈現肢體在線條變化的空間中，介於眞實與虛幻之間的舞動。
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