「台北經典鋼琴三重奏」的三位成員是：小提琴洪千貴、大提琴吳姿瑩、鋼琴羅玫雅，此次音樂將詮釋三位年代相去不遠的作曲家作品，曲目有孟德爾頌《第一號鋼琴三重奏》（OP49）、史特拉汶斯基《第一號鋼琴三重奏》以及蘇克《c小調第二號鋼琴、小提琴、大提琴三重奏》。孟氏創作第一號鋼琴三重奏時正値三十歲，此時的孟德爾頌已與心儀的牧師女兒賽西爾結婚二年，這首熱情浪漫的曲子，適足以充份反應出這位作曲家幸福的愛情生活。史特拉汶斯基是一位風格多變的俄羅斯作曲家，先後歷經了「俄羅斯時期」、「新古典時期」及「序列技法時期」，其作品富含超現實的精神領域及自由活力的音樂內涵。蘇克是捷克著名的小提琴家及作曲家，師承同在布拉格的國民樂派大師德弗札克，深受其簡潔及鄕野情趣的影響。
出生於紐約的達爾辛妮雅．藍菲爾德（Dulcinea Lan-gfelder），自一九七八年起定居於加拿大蒙特婁，曾在紐約及巴黎學舞，在巴黎時並研習默劇，參加蒙特婁的舞團演出，並為CBC及魁北克廣播公司多齣舞作擔綱演出。 藍菲爾德為劇場、電視及音樂劇等編寫過二十多齣作品，並在歐洲、美國及加拿大各地國際藝術節中，演出自己的創作。她的四部作品《惡性循環》、《鄰家貴婦》、《OK哈奇》及《一個手提箱女子的肖像》，以個人風格的技巧與釋放幽默感的手法，跨越了戲劇的動作研究與流行娛樂之間的鴻溝。這幾部深具原創力與強大力量的作品，源自其個人與專業的經歷。藍菲爾德富於啓發性的演出、多樣化的風格，和其作品中喜對社會現象的諷刺，使她榮獲一九九〇年蒙特婁新聞報頒發之「年度人物」。
張覺文畢業於國立藝術學院，五年前進入美國密西根大學研習打擊樂，成為台灣第一位打擊樂博士。「回想．迴響」打擊樂音樂會主要在呈現美國目前最典型的打擊樂表演型態，多元的演奏模式及豐富的聲音，跳脫了傳統打擊樂的演奏方式，張覺文以新式的電子音響媒介加上現場演出，使音樂呈現細膩的美感與狂放的力量。 這次表演的曲目之一《回想》，是由張覺文在美國的指導敎授麥可．優作曲，在演奏當中以錄音帶播放出預錄的聲音，製造出十分特殊的效果。 麥可．優的另一創作《音響創作作品第一號》，一九七六年首度發表時造成打擊樂界的衝擊，因為這首曲子記譜法有別於以往的音符式記法，而是由各種圖形來記譜，每種圖形代表一種材質的打擊樂器，如金、革、木等，不限定樂器種類，挑戰性極高。
東海大學音樂研究所曁音樂系歌劇組將製作演出莫札特歌劇選粹《魔笛》。這齣歌劇是莫札特加入一個提倡道德正義的祕密組織「共濟會」時所作，劇中充滿發揚社會公理正義與道德人性的意念，同時也是輕歌劇的型態，從王子拯救公主的故事衍生出無窮的趣味，音樂類型包羅萬象，視覺、聽覺都十分豐富。 此次演出由陳思照導演，雷歐尼．莫拉耶夫指揮，東海大學音樂系管弦樂團伴奏，全劇皆著戲服登場，並配合中文對白及幻燈字幕解說劇情歌詞。
愛樂者可曾想見一群平日懸壺濟世、手持手術刀的醫師們，換上黑色燕尾服、在舞台上拾起琴弓演奏古典音樂的情景嗎？一月二十日晚間，在台北國家音樂廳的舞台上，這群醫師們將不再是專心聽診的模樣，而是以同樣的專注心情，為愛樂者、同時也為全國衆多先天的缺陷兒，奏出感人的音符。 國內第一支由醫師們組成的「醫聲室內樂團」，成員多係習琴已久、熱愛音樂，並有多位曾經是台灣省音樂比賽的得奬者，日後雖然在職業上選擇了醫師這一行，但對於音樂仍然狂愛。該團的組成編制係以弦樂合奏團為主，樂團組成的宗旨除希望在醫界推動音樂之風氣，並希望能在醫療專業的領域外，以另一種方式來關懷社會各界。此次音樂會即是為國內「伊甸社會福利基金會」所舉辦的「殘障娃娃家庭社區服務計劃」籌募基金。該團並邀請到國內著名的小提琴演奏家黃維明擔任客席指揮，演出孟德爾頌的小交響曲，以及改編為弦樂團合奏版的《無言之歌》選曲，並將擔任小提琴獨奏，與樂團合作演出孟德爾頌的小提琴協奏曲。
《日蓮》一劇是由鄭志忠〈喃喃自語的島〉詩作出發，經過田啓元排練整理，轉化為以音樂肢體為主的強烈風格化劇場作品。 「日蓮」本意為一心一意求得涅盤的生命所遭遇的種種變形和經歷，時而如泥澤蟲魚、時而似花木蒞風、時而如天龍鬼神、時而似人非男非女。殘障演員阿忠的肢體變化，在劇場中獨具特色，另一演員劉守曜則是小劇場的資深工作者。整個作品由田啓元做形式和結構上的整理，最後呈現出一個舞踏色彩極濃，又籠罩在現代劇場的戲劇氛圍。有佛號、咒語、無意識人聲交互出現，使演員聲音的開發及表現有新的創意和嘗試。
台北民族樂團雖然在去年面臨存在的危機，但由於各界的關懷與贊助，終於重新屹立，並推出佛敎音樂專題音樂會，兼具學術性、藝術性的內涵。樂團成員在集訓期間每日均研修打坐、念佛、誦經等課程，再進入音樂的訓練。 節目中除了傳統梵唄、爐香讚、心經、大悲咒之外，該團從長久的田野調査中，發現本土樂種中隱藏了大量宗敎音樂的寶藏，包含南管《南海觀音讚》、北管《普庵咒》、八音《四大金剛》等曲目，都將整理後重現舞台。演出從一月三日至二月十五日巡迴全省二十三處，詳細地點請査閱「節目掃描」。
三位演出者都是國內年輕的女性演奏家，擔任長笛的蕭秋雲，曾任台北市靑少年管樂團首席，之後赴日就讀東京音樂大學附屬高校，獲推薦赴巴黎師範音樂學院深造。擔任大提琴的王佩琴，十四歲時通過敎育部音樂資賦優異甄試，赴美就讀茱莉亞音樂學院，自先修班一路直攻研究所，今年又取得美國Drexel大學藝術管理碩士文憑。擔任鋼琴的徐馨慧，現就讀東吳大學音樂研究所。 這三人所組成之三重奏，將巡迴演出海頓《三重奏作品15號》、韋伯《g小調三重奏》作品63號、達瑪斯《奏鳴曲》、蒙其雅利《三重奏》及費寧斯坦的七首精緻小品。
聖誕音樂與歌曲是每年聖誕節的重點活動，今年全省各縣市立文化中心聯合籌劃精采的聖誕音樂大餐，由李靜美、陳榮貴、牛效華等國內十多位知名的音樂家共同演出。演奏及演唱曲目有膾炙人口的聖誕應景歌謠，舒伯特《聖母頌》、《鱒魚》、史特勞斯《維也納森林》華爾滋舞曲與波卡舞曲、德布西木管五重奏，以及大衆耳熟能詳的歌劇樂曲，即將與觀衆共度聖誕佳夜美好的音樂世界。
目前擔任朱宗慶打擊樂團首席，正於美國西維吉尼亞大學攻讀打擊樂演奏博士學位的吳珮菁，在樂團多年來演出七百多場，是極具潛力的靑年打擊樂演奏家。 這次的獨奏會，吳珮菁安排了多首不論是在藝術性，或是演奏技巧的表現層面上，都有相當大發揮空間的各國精彩曲目，豐富地運用各種不同樂器如：鋼琴、管風琴、薩克斯風等，搭配木琴的演奏。其中美國作曲家所作《木琴與錄音機的對話》，更透過木琴與電子合成樂的組合，呈現特殊的音響效果；國內年輕作曲家黃婉眞特別爲打擊樂創作的《火舞》也將首度發表，這首作品將以六根琴棒演奏木琴，是木琴演奏難度上的一大考驗。
《夢土》這齣長篇舞作由林懷民編舞，許博允創作音樂。一九八五年首演時，源自壁畫的散花天女、蒙面黑衣人等豐富的視覺意象，帶給觀衆無限的驚嘆與暇想。十年後雲門舞集再度演出《夢土》，九十分鐘的舞蹈全部在一片紗幕後進行，有畫著國劇臉譜卻穿現代服的女舞者、有戴安全帽和穿著內褲的靑少年與敦煌壁畫的沈靜仙女同時出現，更有孔雀悠然漫步舞台上。新版的《夢土》並加入一段瑪麗蓮夢露遮掩飛裙的動作以及時下靑少年著迷的《灌籃高手》漫畫幻燈，呈現中西合璧、傳統融合現代與時空交錯倒置的意象。
擁有國立維也納音樂院演奏家文憑，在維也納舉行過多次演出的長笛家阮馨儀，回國後除了定期舉行獨奏或參與室內樂團的演出，在敎學方面則投注於南台灣的長笛敎育。這次演奏會的五首作品各具特色，有巴哈的典型巴洛克樂曲，二十世紀著名的男性作曲家巴伯（Samuel Barber, 1910－1981）爲長笛與鋼琴所譜的歌，法國作曲家杜提予（Henri Dutilleux, 1916－）的《長笛小奏鳴曲》，以及穆欽斯基的長笛鳴曲；穆欽斯基是美國亞利桑納州立大學的駐校作曲敎授，他的長笛奏鳴曲帶有爵士樂的影響，是音樂會中常見的曲目。另外一首十分特別的作品是德國作曲家藍乃克（Carl Reinecke, 1824－1910）的長笛奏鳴曲《水妖》。《水妖》原來是流亡法國的作家福格的劇作，藍乃克將其悽美動人的故事以音樂呈現。
《摩登大姐世紀秀》是由「人形藝術」的戴月與戴小蒼二人共同創作，從編導、音效設計到演出。在這個表演中，戴月想透過有趣的聲音、誇張的肢體、詭異的造型、多元音樂的混音和炫目的燈光設計，做一個讓人爆笑又印象深刻的表演。《摩登大姐世紀秀》標榜的是「一種很土的裝扮、很俗的表演，沒什麼高深理論、偉大意涵，純感官、純娛樂」。 《竊賊》是由「非常戲表演群」的新新人類張遠謀所編導的原創性作品，他從布萊希特的「陌生化」理論出發，讓觀衆從戲外的觀者身份走入戲內，以挑戰所謂的觀衆戲劇幻覺。另一方面，他想在此劇中深入探討竊賊的犯罪心理與赤裸揭露婚姻的荒謬狀態，探索「對一個職業倦怠的小偷而言，他還想偷些什麼？」 陳品秀編導的《夢索納塔》由〈月夜練習曲〉、〈上色〉、〈變調拉威爾〉等三支作品所構成，主題環繞在人與人之間極具曖昧的訊息交流。多變的舞蹈形式和包括古典、流行、現代、工業噪音等不同音樂風格的運用，加上詭異燈光的設計、多重變換的表演區位，形成奇特、夢幻的劇場氛圍。
安．蘇菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）十三歲時即以獨奏身份與卡拉揚所指揮的維也納管弦樂團合作，隔年又與柏林愛樂共同演出，開始登上世界舞台，定期在歐洲、美洲和遠東地區演奏，與世界各大知名樂團合作演出。 慕特的琴技受到多項國際大獎與榮譽的肯定，曾被「德國唱片大獎」選爲年度藝人，日本還成立「安．蘇菲．慕特後援會」，一九八五年到八六年，穆特被英國皇家封爲「榮譽學者」，一九八七年得到西德政府頒贈的卓越服務勛章。同年慕特創辦了一個基金會，專門提攜歐洲各地資賦優異的弦樂後進，並經常舉行慈善義演。八六年起慕特在倫敦皇家育樂學院敎課，主持小提琴課程的大師班。 慕特在歐美音樂界有「小提琴年輕女王」稱譽，她的演奏富涵獨特的創意，而且注重音樂裡的感情，她認爲：沒有感情就沒有信息，如果音樂沒有信息，就不是眞正的音樂。這次來台演出由藍伯特．歐爾奇斯伴奏，他曾經擔任美國音樂國際鋼琴比賽及甘迺迪中心佛德翰獎比賽的裁判。
《理想丈夫》是英國作家奧斯卡．王爾德的力作，今年適逢該劇首演迄今百週年紀念，同時爲國立台灣藝術學院建校四十週年，戲劇系師生於是以《理想丈夫》在台首演祝賀校慶。該劇除呈現儀態喜劇的高妙動人外，並藉劇中描述上流社會的弊病，來警惕台灣社會的現況。劇中人物大致可分爲兩類，道德的正邪之別與美學的雅俗之分，正人君子、淑女賢媛是一類，在道德上是正方，但在風格上未必是雅人。反之名士、浪女刁娃一類在道德上不是正派，但在風格上卻不是俗客，兩派人士的相互折衝正是這一齣喜劇最堪玩味之處。 《理想大夫》由余光中翻譯劇本，邵玉珍導演，孟振中擔任舞台設計。
《莎姆雷特》四年前曾於全台掀起一陣情境喜劇風暴；四年後，經過了內斂成熟的思維與凝聚的沈澱，《莎》劇將以修訂版再度呈現。《莎》劇描述業餘的「風屛劇團」在演出《萬里長城》失利後，誓言推出一部以丹麥王子復仇爲題的世界名劇，最終卻演變成了一連串錯誤、意外交疊的捧腹喜劇。編導除了意圖藉此諷刺戲子伶人面對生活的難爲與辛酸，更企圖藉「戲中戲中戲」的情節鋪陳與戲劇形式，呈現台灣劇場生態的種種面貌。修訂版《莎姆雷特》在劇情鋪陳與戲劇張力上力求精簡、凝聚，在幕後設計群也加入服裝設計靳萍萍、燈光設計王世信、舞台設計張一成等，演出的陣容則包括李國修、陳繼宗、實力派歌手萬芳、電視節目主持人何篤霖、台語相聲名將蔡阿炮以及石幸宜、高明偉等十二人。 修訂版《莎姆雷特》將在國內巡迴演出二十三場之後受加拿大「綠石傳動」之邀，前往多倫多公演兩場。
如同單細胞的繁衍，舞者的呼吸在延續，透過鏡頭，謝安創造了從沒有過的視覺經驗。
表演工作坊新作《意外死亡（非常意外！）》由金士傑執導，結合創意總監賴聲川聯手編劇，趙自強、丁乃箏、馮翊綱等擔綱演出。 經過許多「意外」改編過程，《意外死亡（非常意外！）》將《一夫二主》式的義大利藝術喜劇現代化，與當代時局巧妙融合，拼湊出極具創意的表演形式。全劇敍述一個看似神經病，但自稱是「生活中扮演各種角色」的無厘頭演員，在一次奇襲中被警察逮捕後，便趁機假扮成各種人物大鬧警局，在警局跳樓自殺「意外死亡」。主角千變萬化的造型，配合上機智逗趣的對白與肢體，穿梭在各種羅生門式的假設情境中，在快速瘋狂的喜劇情境中，抽絲剝繭，一步一步逼出了社會的現實眞相。
王正平出生於中國杭州，中學時在香港隨琵琶名家呂培原習藝，一九六八年獲全台灣音樂比賽琵琶獨奏成人組冠軍，畢業後隨家人移民巴西，在當地舉行獨奏會，獲得極高的評價。返台後，歷任中廣國樂團指揮及台北市立國樂團指揮，於一九八九年獲得英國國家音樂博士，成爲中國傳統音樂的第一位博士。 做爲一位中國傳統樂器的傳人，王正平除了彈遍所有能夠找到的琵琶古曲，熟練南北各派的技巧，致力於保存中國古代資源外，並且以古樂器融會現代技法，試圖從中國的音樂哲學中，重塑中國音樂的美學風格。他秉持「以新樂回到傳統，使古樂獲得創新」的理念，認爲中國的音樂不僅是提供給某一部分的中國人欣賞，而是要面對全世界的音樂潮流，以開拓現代中國音樂的這片荒原。在這一次的獨奏會中，王正平演奏的曲目涵蓋了古曲、民初創作曲及近代創作曲，還有數首王正平自己的創作，分別爲《泰山觀日》、《龍舟》、《蠶》、《上花轎》、《春思》、《十面埋伏》、《眼兒媚》、《水調歌頭》及《琵琶行》。
「B-Side」爲一個企圖結合身體表演與另類音樂的新生場域，十一月份的兩場演出分別是來自法國的實驗性電子音樂團體ENDOXAN，結合音樂、影像和舞蹈，呈現前衞作品Researching My Soul。《色情酒店》則由華湘如編導，改編自史特林堡《強人》的實驗性作品，打破表演者與觀衆的距離，以音樂串連流動的表演。
「綠憶」爲Ludwig的譯音，而Ludwig則是貝多芬的名字，因爲法國綠憶古典弦樂四重奏樂團相當喜愛貝多芬的作品，故取此名。此次法國綠憶古典樂團來台演出的曲目中亦包含了貝多芬的作品。 「法國綠憶」自了一九八五年出道，便致力於弦樂四重奏，一九八六年於佛羅倫斯國際音樂會比賽及莫里恩基金會中得獎，且在普茲茅斯的國際比賽中以亨利．迪蒂耶的作品《這樣的夜晚》贏得特別獎。爾後，他們所灌錄之唱片得到抒情唱片之大獎、法國唱片協會大獎及夏爾克洛唱片協會國際性大獎。該團足跡遍及美國、加拿大、中國、非洲、印度洋國家、中東及中歐等地。此次來台演出曲目爲貝多芬《弦樂四重奏曲》（作品18第2號）、蓋希文《夏日》及數首弦樂四重奏小品、喬普林《表演藝人》、浦契尼《菊花》、拉威爾《F大調弦樂四重奏曲》。
已逾七十的小提琴家艾隆克．史坦（Isaac Stern）一九二〇年出生於蘇俄，隨即移民美國舊金山。八歲開始學琴，十三歲公開演出第一場音樂會，爾後展開史坦忙碌的演奏行程，足跡遍及世界各地。五十多年職業音樂生涯中，錄製了超過一百張唱片，包括有六十多位不同作曲家的兩百多首曲子。他的事業也成就在電影及電視方面，電影《從毛澤東到莫札特──艾薩克．史坦在中國》贏得奧斯卡最佳紀錄片，並灌錄《屋頂上的提琴手》電影原聲帶。 艾薩克．史坦是「全國藝術基金會」的創始會員，現任「美國─以色列文化基金會」主席及「耶路撒冷音樂中心」主任。任卡內基廳總監三十餘年，曾致力挽救卡內基廳在一九六〇年被折除的命運，並在一九八六年重新整修。 史坦即將來台演出的曲目爲貝多芬《A大調第一號奏鳴曲》（作品12）、布拉姆斯《D小調第三號奏鳴》（作品108）、巴爾托克《第一號狂想曲》、德弗札克《小奏鳴曲》、克萊斯勒《西西里舞曲》、《利高東舞曲》及《前奏曲與快板》。
陳幼媛是國內培植的「土產」音樂家，在樂界中有獨樹一幟的音樂風格。 此次演出的曲目，將展現出巴洛克時期的宮廷風華、古典樂派的浪漫高雅，以及安達魯西亞神秘熱情的吉普賽風味，音樂會中還將演出中國作曲家陳鋼充滿邊疆風情的小提琴獨奏曲《陽光照在塔什庫爾干》 在其他的演出曲目上，陳幼媛挑選了從巴洛克時期至二十世紀初民族樂派的典型代表樂曲，例如貝多芬的《春之奏鳴曲》，、「小提琴鬼才」帕格尼尼著名的第二十四首《綺想曲》、本世紀初西班牙民族音樂大師法雅的《西班牙組曲》。
美國小不點巨形木偶劇團以製作高達八、九英呎高的超大木偶聞名，並以創作活潑生動的音樂劇而受到美國觀衆的普遍喜愛。編劇多取材自膾炙人口的童話素材或現代兒童文學作品，如伊索寓言和在美國廣受流行的兎子彼得（Peter Rabbit）等，皆是用兒童們耳熟能詳的故事內容改編，加入音樂、舞蹈及戲劇等多元素材，在極具娛樂性的演出內容，隱含發人深醒的敎育價値。 此次將演出改編自伊索寓言「螞蟻與蚱蜢」的音樂劇─《侏儸紀恐龍奇遇記》。此外劇團還將在表演結束後示範木偶動作敎學，現場觀衆與國內的木偶工作者可以在大廳與心儀的木偶交流同樂。
國家音樂廳交響樂團（National Symphony Orchestra簡稱NSO）首度推出一系列由樂團首席團員擔綱的演出，三天巡演的指揮分別爲李春峰（23日）、陳樹熙（24日）、張大勝（27日），由板井碧和蕭悅坤擔任小提琴主奏，聲樂家李靜美也將參與演出。 巡演的曲目有巴哈《d小調雙小提琴協奏曲》、馬克斯五首爲女高音及管弦樂團的歌曲《林中之樂》、《昨天他帶給我玫瑰花》、《日本雨之歌》、《神聖之歌》、《愛情觸摸了你嗎》，以及貝多芬《F大調第六號交響曲》、《田園》等。
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