來自韓國的環球芭蕾舞蹈團（Universal Ballet Company）將來台巡迴演出全版芭蕾名劇《天鵝湖》。該團創立於一九八四年，舞團的五十六位團員來自八個不同的國家乃出自其創辦人──統一敎會創始人文鮮明牧師伉儷的理念，認爲舞蹈是全球性的藝術。該團成立十年來，於韓國及海外巡演了六百多場。 這次來台演出的芭蕾舞劇《天鵝湖》，是俄國古典芭蕾中最具代表的作品，且已有一百年以上的演出歷史，由柴可夫斯基作曲，佩帝巴（Petipa）與伊凡諾夫（Ivanov）編舞，同時也是芭蕾舞者舞蹈生涯中所嚮往演出的劇目。
歐芙娜．哈諾伊一九六五年出生於以色列，幼年從父學琴，自小即展現不凡的天分。全家移民到加拿大後，哈諾伊以十歲稚齡登台表演，同時並由波德．尼爾（Boyd Neel）指揮多倫多管弦樂團協奏。 哈諾伊曾和二十幾個國家的著名樂團合作演出，參加「布達佩斯春季藝術節」、「布拉格春季藝術節」，並曾至歐、美、亞洲巡迴演出。 哈諾伊曾獲蒙特利爾交響樂大賽的首奬、加拿大音樂大賽首奬、紐約的國際音樂會藝術家協會首奬等等，所錄製的二十八張獨奏專輯亦屢次獲奬。她熱情豐沛的個人風格、強烈的貴族形象，被喩爲杜普雷（Jacquelie du Pre）第二。詳細演出曲目請洽詢主辦單位。
七十高齡的祖母級舞蹈家李彩娥，此次聯合中、美、日籍舞蹈家合作編排演出，呈現芭蕾、現代、爵士以及民族舞蹈的多樣面貌。 這次活動內容有靜態的展覽，展出李彩娥舞蹈藝術中心四十六年來的圖片紀錄，另外將在高雄市和屛東縣演出「感恩七十──李彩娥回饋舞展」。演出的序舞由李彩娥帶領學生與高雄市佳音合唱團聯合表演。「承傳與創新──民族舞蹈篇」匯集歷年來李彩娥舞蹈藝術中心於全國民族舞蹈比賽獲得優等第一名曁編導奬之作品。「芭蕾V.S.現代V.S.爵士」由日本舞蹈家黑澤輝夫、下田榮子，留美靑年舞蹈家Danny Lee，以及國內舞蹈界人士洪丹桂、洪素貞、洪仁威與蔡孔淑姬編排多支舞作。另有創作舞劇《哭過！笑過！愛過！》和爵士舞劇《舞舞=舞》。
劉紹爐沿續「氣、身、心」的理念基礎，拓展實驗新的可能性，呈現三支饒富創意的舞作──《移植》、《異形》、《無礙》。 舞蹈由《異形》揭開序幕，此舞深受現代工藝造型設計家包浩斯之影響，裹在海棉墊裡的舞者像是現代裝飾的藝術品，可任意變換不同的造型，把原來單一平面的道具，在瞬間轉成立體的視覺藝術效果，詼諧、風趣中，引人進入想像的世界。《移植》一舞是由舊作《舞田》經過一年多的歷練發展而成，舞者以借力的方式，敏銳的觸感以及氣的運用，來彼此傳達或轉換訊息。此舞的音樂由溫隆信所作，嘗試開發舞蹈與音樂的互動。《舞礙》是嬰兒油系列繼《奧林匹克》之後的又一創作，因為使用此種無阻力、無阻礙的界面，故稱「無礙」，此舞由馬子民作曲。
擅長於演唱抒情、戲劇歌曲的女聲樂家陳麗香，於民國五十七年以第一名畢業於國立藝專音樂科聲樂組，爾後獲得台視公司舉辦之第四屆「全國藝術歌曲比賽」首獎，並參加紐約所舉辦國際電視艾美獎比賽節目，擔任中國民謠演唱，亦獲得首獎。陳麗香曾於奧地利薩爾茲堡莫札特音樂院、國立格拉茲音樂院進修，回國後任敎於台灣神學院、台南家專、中國文化大學、國立藝專等學校。 此次演唱會是以德國各時期藝術歌曲代表作為主，曲目包括莫札特《知足》、《紫羅蘭》，舒伯特《水上之歌》、《鱒魚》、《紡車旁的葛麗特》等。全場獨唱會由樂壇新秀莊淑棻擔任鋼琴伴奏，為使觀衆了解歌曲內容，現場並由中廣音樂節目主持人桑慧芬擔任樂曲解說。
「北京中央民族樂團」於一九六〇年創建於北京，樂團的創始人為現任中國音樂家協會主席曁作曲家李煥之、聲樂敎育家唐榮枚，以及指揮家秦鵬章等音樂界前輩。該團為目前大陸最大型、最完整的綜合性民族樂團，整個樂團共分「民族管弦樂團」、「民族合唱隊」及「創作研究室」三個部分，從創作到演奏，全不假外人之手。此次來台的團員中，指揮家胡炳旭曾任中央芭蕾舞團、上海京劇院的常任指揮，並榮獲大陸文化部授與「新作品指揮獎」。另外，二胡演奏家周耀錕、劉明源與笛子演奏家王鐵錘，打擊樂器演奏家朱嘯林及歌唱家張秀琴、雷燦等亦均為大陸國家一級演員，皆曾獲得國內外各項競賽大獎。 由於北京中央民族樂團的演奏、演唱藝術具有濃郁的民族風格和時代風貌，曾赴美國、日本、歐洲、蘇俄等十餘個國家演出。這次來台演出的樂曲形式豐富，有打擊樂合奏、琵琶獨奏、管子協奏、二胡獨奏、嗩吶協奏、雙箏合奏、笛子合奏，以及男女聲樂的獨唱和合唱。節目共分二套曲作組合，並有講座活動配合。洽詢電話：02-7115868開拓推廣中心。
「台北曲藝團」成立於民國八十二年，以推動中國民間技藝的正統傳承為宗旨，除蒐集各類理論性書籍、曲本、錄音、錄影帶外，並赴大陸探求純正的表演風格。該團定期舉辦敎學及研習活動，未來還計劃成立曲藝博物館及圖書館。 這次秋季公演「說唱變練」意圖呈現一場百藝雜陳的盛況，因為在過去的雜耍園子裡，說、唱、變、練曾是密不可分的「什樣雜耍」，演變至今，「說唱」、「戲法」和「特技」已形成三項不同舞台、不同空間的表演藝術。台北曲藝團於是結合這幾種表演的藝術特點，演出相聲、大鼓、快書、雙簧、戲法、特技、扯鈴等節目，希望能重現曲藝活潑生動的表演方式。
鞋子兒童實驗劇團推出新作《ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ() () (你好嗎？》，將生活素材結合豐富的肢體語彙，呈現出一個天馬行空的想像世界。該劇結合三個小品，分別是〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ () () 〉、〈拼圖的夢〉、〈你好嗎？我很好！〉。〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ (ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ) ) () ()〉以鞋子所發出的各種聲響，做各種有趣的聯想與象徵；〈拼圖的夢〉透過夢境中無不可能的想像，開放台上台下的互動，共同編織一個游走在具體和抽象的想像樂園；而〈你好嗎？我很好！〉則自日常生活中的對話，衍生出一段人際關係的剖白，相同的台詞，配合各種不同的肢體語言，對語言的眞實性提出質疑。鞋子兒童劇團希望從日常生活的事物或問候語，開啓潛藏其中的創意空間，讓大小朋友在單向說敎的桎梏中喘口氣，而在肢體互動的世界裡，享受心靈觸動的喜悅。
歷經戰火淬鍊後的「奇布茲現代舞團」由藝術總監──葉芙狄特特．亞諾（Yehudit Arnon）與一群舞蹈家共同組成。雷米．貝爾（Rami Be'er）為其編導的舞作具有強烈風格，著重視覺意象與光影形體的特殊組合，流露著一股令人迷眩、充滿驚奇的劇場感。此次來台演出的作品為貝爾的近期創作《裸露城市》Naked City和《備忘錄》Aide Memoire。 在《裸露城市》作品中，貝爾運用了強烈的肢體動作，在男女舞者劇烈的拉鋸中，燈光神祕而壓抑地傳達了人性中脆弱而耐人尋味的一面。另一作品《備忘錄》則意圖尋求舞律、佈景、燈光、音樂之間一種奇妙的平衡，舞者懸浮離地的設計，表現多層次的立體舞台。 此外，配合此次演出，將在國立藝術學院舉辦一場與該團創作者交流互動的座談會，歡迎有興趣的觀衆免費前往，洽詢電話：02-7293338。
商家林立的東區，近年來因為捷運施工，交通問題日益惡化的情形下，不僅商機日漸流失，住屋及環境品質也面臨極為嚴苛的挑戰。於是一群「台北人」決定邀請商家、居民、職業及業餘表演團體和路人，一起來參加結合慶典、街頭表演、裝置藝術等多樣面貌的「東區藝術節」，希望為「蒙塵」已久的東區消閒生活注入一股淸新活力。 「東區藝術節」是由「中華民國都會發展協會」（Metro-politan Development Association簡稱M.D.A.）企劃執行。M.D.A.成立於八十三年十月，是個完全由民間組織的基金會，成員多為台北本地發跡而起的企業家。「頂好計劃」是該會第一個規劃及推動的都市重建計畫，嘗試建構出頂好商圈及社區的主體性，從而推動區域共同體的多向改革及整合工程，「東區藝術節」於是因應而生。 藝術節系統活動將從九月二十七日延續到十月八日，活動內容分為街頭活動及出版文宣品。街頭活動方面有大家一起畫台北、玻璃公共藝術品展、裝置藝術展、逍遙遊巡迴街車、流動性街頭節目及定點舞台表演；此外配合此次活動，主辦單位邀請史擷詠創作主題音樂，由奧美廣吿公司設計旗幟、海報、T恤，並且結合企業、店家製作「東區導覽地圖」和「東區護照」，介紹東區商業文化特色及歷史，同時提供消費者購物優惠券。表演節目地點主要在忠孝東路和仁愛路之間，主辦單位斥資六百萬於音響與舞台搭建工程，沿著安和路北側搭設了五座露天舞台。節目內容包括音樂演奏、演唱、民俗才藝、戲劇、舞蹈等表演形態，參與團體多設團於東區，有兒童及靑少年組成的音樂、舞蹈團體，演出頻繁的職業團體、個性化的地下樂團和盲人樂團，還有來自東台灣的馬蘭歌手演唱阿美族歌曲。九月每日演出節目及地點詳列如下，詳情洽詢（02）7739471頂好社區工作室。
本劇由白瑩導演，探討人性深層心理面，但非以赤裸裸的手法呈現，而是藉著串連洋溢夢幻與詭譎情調的畫面，編織出一則美麗又殘忍的成人童話。 劇中角色有描述勇猛奮鬥的武士，待嫁卻遭遺棄的純眞新娘，妖嬈魅惑的娼妓，隱形神祕的法師與集純潔與播謠者於一身的賣冰小女孩，這群人在一個平靜的小城中所發生的事件，基於各角色不同的人格特質，而產生或自毀、或自救、或自欺的不同抉擇。 二十四日的演出是在成大鳳凰樹戶外劇場露天演出，在台南古都的天空下觀賞這場跨越古今的劇作，將是新鮮的經驗。
豐富、多元的亞熱帶人文與地景，形構南台灣獨樹一幟的恆春半島風情。恆春半島具有高山峻嶺、灘岸港澳多元的自然地景，聳立一座一百二十年的古城，擁有全國最古老的土地公廟，而且是孕育閩南人與原住民歌謠的搖籃。 屛東縣立文化中心為了保存及發展恆春半島的地景、人文、宗敎、藝術資源，於是策辦「半島藝術節」活動，希望藉此帶動半島的新興產業與文化活力，吸引外出子弟返鄕投入經營地方的工作行列，共同營造一個屬於自己，也屬於上一代和這一代的新故鄕。 「半島藝術節」從九月八日進行至九月十七日，活動內容有民俗文物展覽，演藝活動和墾丁國家公園知性之旅，其中演藝活動演出日期與地點如下表，其他活動可洽詢08-7379423。
名指揮家蕭邦享擔任指揮，帕瓦里尼擔任中提琴獨奏。演出曲目通俗且具挑戰性，有白遼士的《哈洛德在義大利》、柴可夫斯基的《義大利隨想曲》、《1812》序曲。索票請洽高雄市實驗交響樂團07-7613228。
《今晚讓我們活潑一「夏」．朱宗慶打擊樂團流行金曲之夜》，承襲了「朱宗慶打擊樂團」輕鬆活潑、熱情洋溢的演出特色，將一首首古典音樂如西城故事、昆比亞舞者，及近年來流行樂壇暢銷金曲、著名熱門電影配樂等加以改編組合，以打擊樂的演奏方式活潑推出。
「中國少年京劇藝術團」是兩岸開放文化交流以來，第一支來台演出的少年京劇團，率團的張派大師──張君秋擔任藝術指導。 「中國少年京劇藝術團」由大陸最負盛名的戲校組成──北京市戲曲學校、上海戲曲學校及天津藝術學校，其精心培養的京劇藝術新苗，從童齡訓練開始，即打下扎實功夫，雖然平均年齡只有十三歲，卻已是同伴中的佼佼者。藝術指導張君秋，十五歲開始京劇生涯，一九七九年入中國戲曲學院，致力於劇本、音樂、表演及舞台美術等方面的硏究與革新。她演出過多齣傳統劇目，著重思想性及藝術性的提昇，所主演的〈玉堂春〉、〈望江亭〉、〈秦香蓮〉等劇已先後攝製成舞台藝術影片，另著有〈張君秋戲劇散論〉，李炳叔、楊春霞、蔡英蓮等京劇界後浪都深受她影響。
歐亞管弦樂團曁合唱團是由歐亞各國優秀音樂家組成。將於八月二十五日起在台停留十日，舉行六場演出。 該團成立於一九九一年十二月，爲奧國維也納登記立案之音樂團體。團長黃智惠生長於台灣，二十四歲到維也納攻讀音樂碩士，深受東西不同體系音樂系統衝擊，爲了融合闡揚兩者優點，成立「歐亞管弦樂團曁合唱團」，邀請歐亞各國演奏家，以開創獨特表演風格，增進各民族間瞭解爲成立宗旨。 此次來台演出的團員共有五十五位（管弦樂團團員三十人，合唱團員有二十五人），包括有單簧管獨奏家Hel-mut Hodl，雙簧管獨奏家Peter Schreiber現爲維也納交響樂團第一雙簧管及英國管首席，以及法國號獨奏家Tohanner Kaltenbrunner。
今年暑假有兩場輕快的爵士音樂會，首場是來自澳洲的世界知名爵士樂團「破碎地帶」（Clarion Fracture Zone），由五位音樂家組成，是一個原創性強，充滿想像力和現代感的樂團。 樂團的三位靈魂人物均爲澳洲傑出的音樂家，分別彈奏薩克斯風、豎笛、鋼琴（鍵盤），該團的演奏特色爲節奏感強烈，善於營造瘋狂又令人陶醉的氣氛，並融合了薩克斯風和電子音效，呈現了九〇年代的爵士新調。 第二場音樂會由爵士歌手珍妮．布里森演唱。她的嗓音以沙啞低沈而著名，其父爲作曲家、母親則是爵士巨星，優秀的「爵士血統」使布里森迅速在爵士樂壇上嶄露頭角。
《地獄？家人？》爲混沌劇團一九九五年度新作，該劇特色在於點出典型中國式家庭中，存在但卻經常被忽略的問題，藉由戲劇讓觀衆知道爲什麼家庭會讓人覺得無路可逃，同時並以動態的肢體語言及靜態的聲音表情，讓觀衆溶入劇中人物的情境中，進而了解到，爲什麼論語也無法解決父親的性壓抑？爲什麼兒子會有同性戀的困擾？而母親的聖女貞德情結又來自哪裡？ 此外，本劇並與心裡講座結合，將於八月下旬，在耕莘文敎院舉行一連串的心理講座。洽詢電話：（02）9179907
曾獲巴黎吉他大賽第一名的米歇爾．沙達諾斯基與吉他巨匠石井．利治、帝耶瑞．來伯，於一九八四年成立的「巴黎吉他三重奏」，演出行跡遍及歐、亞、非三大洲，法國作曲家也常特別爲其作曲，特殊的編曲方式與樂風，開闢了聆賞古典吉他的新境界。 此三重奏極爲活躍，常在電台、電視上演出，這次來台演出的曲目包含韋瓦第、巴赫、鲍凱里尼、阿爾班尼士、馬爾多那度和法雅的作品。
這場音樂會由「台北演奏家聯盟」演出，團員大多數在國內外均辦過個人演奏會，目前皆活躍於國際樂壇，包括小提琴家呂思淸、聲樂家任蓉、鋼琴家諸大明等人。來自大陸的呂思淸，十七歲便在「帕格尼尼小提琴大賽」中一舉奪魁，被譽爲「東方帕格尼尼」，目前師事美國茱莉亞學院的小提琴泰斗桃蕾絲．狄蕾。諸大明曾於一九八一年應邀參加世界四大鋼琴比賽之一的「范．克萊本國際鋼琴大賽」，爲第一個獲得該獎的中國人。任蓉將於上半場演唱多首義大利歌曲。 此次演出集合了小提琴，鋼琴，聲樂，打破了音樂家一人包辦整場的傳統格局，並將燈光、佈景運用在古典音樂舞台上，使其更多元化。曲目爲貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》，義大利藝術歌曲、帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》。
「漢霖說唱藝術團」九月推出新作「十項全能寶一對」，針對說唱領域的十大項：對口相聲、山東快書、竹板快書、竹板鐵板聯書、數來寶、評書（以上爲說部）；滑稽大鼓、太平歌詞、京韻大鼓、岔曲（以上爲唱部），各挑一個具代表性的作品，由團長王振全先生及藝術總監──白原先生，同台較勁。其中並有一段山東快書與竹板快書的聯說，結合兩種不同口音與節奏的說書，在台灣屬於首次發表。 當日下午並有一場台語相聲義演「咱們故鄕、咱們相聲」，除保留三段舊作台語相聲「嘸驚笑喜郞」演出的精華，另外加上三個生活化的段子及陳冠華的台語歌曲、樂曲。
台北室內芭蕾今年巡演以《禁忌．禁忌》爲題，舞碼包括旅德編舞家余能盛的舊作《失落的影像》，融合芭蕾舞、現代舞及德國舞蹈劇場的風格，透過象徵主義的手法，傳達世人必須珍惜所處世界的觀念，頗富環保及人文關懷的精神。以及新作《非常虛榮》，挑戰舞者技巧。 另一支蔣秋娥的詼諧芭蕾《鋼琴協奏曲》，取材自莫札特同名樂曲的舞作，承襲巴蘭欽以降高度音樂視覺化的新古典主義，幽默淸新地呈現。新作《禁忌．禁忌》則呈現古典與現代交相激盪的芭蕾新貌。
由長笛許鶴齡、豎笛金玉君、鋼琴熊育馨所組成的「知心樂坊三重奏」，將於台北國家音樂廳舉辦一場音樂會，展現長笛、豎笛與鋼琴合奏的浪漫風情。 此場音樂會精選多首室內樂名曲和古典小品，賦予新的演奏風貌，包括長笛、豎笛及鋼琴三重奏的聖桑《塔朗泰拉舞曲》，以及輕快典雅、展現演奏者絢麗的技巧的唐濟《小協奏曲》，並特邀國家音樂廳交響樂團首席低音管蔡麗星共同演出巴西作曲家維拉．婁伯斯的長笛與低音管二重奏《歌調與幻想曲》，及俄國作曲家葛令卡的豎笛、低音管與鋼琴《悲愴三重奏》。另有已逝作曲家許淑君的創作《幻想三重奏》，首次在台北演出。
「柏林愛樂室內樂團」稱得上是柏林愛樂的另一個化身，團員皆爲柏林愛樂中年輕優秀的獨奏家，於一九八二年由首席小提琴家Rudiger Liebermann帶領柏林愛樂管弦樂團團員所組成，正式的演出活動則是在一九八五年展開。其樂器組合爲弦樂器、管樂器、大鍵琴等，西貝流士、韋瓦第、蕭士塔高維奇、巴哈、莫札特、海頓等名家的作品，均爲演出的重點。 此次來台演出的曲目，皆爲膾炙人口的名家經典作品，包括韋瓦第小提琴協奏曲《四季》、莫札特D大調嬉遊曲（作品334）以及巴哈D小調雙小提琴協奏曲（作品1043）等。
美國茱莉亞舞蹈學院採多元化經營，除了敎授舞蹈課程，學生們亦需學習所有舞台以及劇場內之相關技術與知識，爲培植一個全方位之製作人而作準備。所以茱莉亞舞蹈學院學生往往是各個舞團爭取的對象。 此次來台演出的十六位團員皆爲該學院之菁英舞者，包括惟一華人舞者張心平，演出舞碼有《攀下落上》、《三序曲》、《自畫像》等。
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