果陀劇場團長梁志民從「完全自殺手冊」引發出另一種對人世生活的樂觀聯想，於是編導《完全幸福手冊》，以幽默感與喜感串連全劇 該劇由一個吝嗇鬼尋找老婆爲主軸發展，然後牽引出其他角色與個性之間的關係；兩個平凡靑年爲了改善長久以來一成不變的無趣生活，溜到大都市裡試圖尋找他們的「幸福」，而藉由意外尋獲的「完全幸福手冊」祕笈，在緊湊的冒險過程中逐漸走進幸福之門。 這次果陀劇場的製作群爲音樂劇《西哈諾》的主要班底，包括導演梁志民、製作人陳琪、舞台燈光設計王世信、服裝設計張慶烽等，演員方面除了資深的王友輝、陳幼芳，另加入歌手張雨生及果陀創辦人之一林奇樓，共同呈現一個歡笑世界。
爲了慶祝中華民國抗戰勝利五十周年曁台灣光復五十周年紀念，台灣省政府委託中國萬歲劇團，集合全國老、中、靑三代知名演員，盛大演出三幕十場六景巨型舞台劇《疼惜台灣》。該劇以台中林家五代人的故事，反芻一世紀以來的台灣情。 疼惜就是「愛」，《疼》劇主旨在傳達以愛爲出發點來愛台灣，大家就可以一起來爲這塊土地共同努力建設。
來自英國，以詮釋巴洛克音樂享譽世界三十餘年的聖馬丁學會管弦樂團，是當今世界最優秀的室內樂團之一。一九五九年指揮家馬利納爲參加聖馬丁敎堂音樂會演出，集結當時倫敦各交響樂團弦樂好手，在演出大獲成功後，正式成立樂團並沿用聖馬丁之名，至今演出不輟。 該團演奏風格以淸新的現代感以及對作品的徹底硏究詮釋而著稱，團員擁有極佳的合奏能力。馬利納以樂團小提琴手出身，擁有豐富的合奏經驗，指揮風格穩健、淸晰，以指揮巴洛克及古典時期作品著稱，近年來亦將曲目擴展至浪漫樂派以及二十世紀作曲家作品。 此次來台演出曲目爲莫札特、貝多芬、海頓、艾爾加等浪漫派作曲家作品，顯示馬利納及聖馬丁學會管弦樂團對巴洛克音樂外的擴展，此間樂迷恰可藉由這次演出曲目，與其所擅長的巴洛克曲目作一比較。
Danny Lee是美國洛杉磯的職業舞者，早期在美國接受芭蕾名師Maria Semynova和爵士之父Gus Giatano指導，參與舞團及電影的舞蹈演出並編舞。曾應邀返國於文大、中華藝校、游好彥舞團授爵士課程。 入侵者爵士舞團（Intruder Jazz）是一個跨校性大專學生爵士舞團，目前成員主要爲台灣大學、淡江大學等校熱舞社員及政大、文化、藝專畢業校友。一九九四年九月及十一月分別於台北及高雄隨指導老師Danny Lee舉辦三場發表會，而興起組團的念頭，更因參與全國大專聯展而將此舞團落實爲一跨校性舞蹈團體。 舞碼Color of Love創作源於Danny Lee在種族衆多的美國成長，深刻感受因膚色成見帶來的人際疏離和衝突，希望能打破成見，建立和諧。舞作中將有非洲舞、黏巴達、探戈、街舞、爵士、芭蕾的聯合呈現。《鐵幕英雄》揭示現代人爲堅持理想，必須克服更多的寂寞、壓力、恐懼、懶惰和誘惑。舊作S.M. Sex Mood以女子在黑夜裡對椅子產生的性幻想爲題材，編舞家將舞者與椅子的關係做了巧妙的聯結。
成立一年的極體劇團，推出創團之作《災難》，編導羅曲妃曾經參與靑少年巡迴劇坊、蘭陵劇坊、優劇場等演出，演而優則導。主要演員吳文翠、舞台設計黃俊華、製作人謝東寧，都是優劇場早期的成員。 《災難》創作起源於「活在這個世界上就是一場災難」的思惟，以白描的、嘲諷的、漫畫的手法呈現。
由文建會策劃的「音樂．中秋．潤八月」活動，十月八日即將在全省各縣市熱烈展開，邀請民衆們歡度今年「第二個」中秋節。 此次活動由各縣市文化中心、財團法人擊樂文敎基金會以及葉樹涵銅管五重奏樂團共同承辦製作，節目型態以音樂之演奏與演唱爲主，參與的團體有專業音樂團體和音樂科系師生。主辦單位希望以輕鬆活潑的型態、耳熟能詳的曲目來拉近民衆之距離，地點也選擇在火車站、市場、公園、百貨公司、地下道等人潮聚集之處。活動當天並有「藝術捐獻箱」之設計，爲各縣市文化基金會募款。 「音樂．中秋．潤八月」活動將在全省二十一個縣市舉行，計有八十四個活動地點，一百四十四個表演團體將在當天共襄盛舉。各活動地點如下： 台北市：台北火車站、松江詩園、大葉高島屋、大湖公園、士林金雞廣場、成功國宅中庭、遠企廣場、明德春天百貨公司、孔子廟、國立故宮博物館。 台北縣：淡水渡船頭、土城海山高工門口、板橋站前公園。 桃園縣：體育場自強大道、龍潭南天宮、楊梅富岡車站。 新竹市：文華社區帶狀公園、光明社區、樹林頭菜市場、三民公園、國家大第社區、中埔兒童公園、中興百貨公司、香山火車站。 苗栗縣：大湖鄕萬聖宮、頭份鎭義民廟、通宵鎭夜市場。 台中市：萬和宮、中友百貨、第一廣場、中山堂廣場、文化中心廣場、西屯區公所廣場。 台中縣：太平洋百貨豐原店、大甲鎭瀾宮、淸水鎭三山國王廟。 南投縣：南投市中山公園、埔里鎭藝文中心、竹山鎭郵局前鎭。 彰化縣：田尾公路花園、北斗奠安宮、文化中心廣場、埔鹽鄕四聖宮。 雲林縣：虎尾鎭亞洲文化廣場、斗六市郵局、斗六市大吃市廣場、西螺鎭廣福宮廣場。 嘉義市：中山公園、中正公園露天樂台、遠東百貨公司。 台南市：土城鹿耳門聖母廟、舊社敎館、安平天后宮、中山公園。 台南縣：文化中心廣場、崑山國小、麻豆國小。 高雄市：文化中心廣場、蓮池潭孔廟、勞工育樂中心廣場、西子灣靑年活動中心、維也納CD大樓、漢神百貨公司。 高雄縣：鳳山國父紀念館廣場、岡山壽天宮媽祖廟、旗山鎭體育場。 屛東縣：佳冬鄕三山國王廟、屛東介壽圖書館廣園、三地
甫於今年七月一日成立的國立國光劇團，在各界的關心與矚目之下，即將於十月推出設團後首度對外公演。 國光劇團係承接三軍劇團的精英團員重新出發，藉由傳統戲曲爲基礎，運用現代劇場觀念，結合時代脈動，希冀開創京劇新生命。劇團經過三個月的密集訓練及嚴謹規劃之下，即將推出《陸文龍》與《龍鳳閣》二劇，做爲創團首演。《陸文龍》係傳統戲曲經典之作，曾於民國七十四年榮獲國軍文藝金像奬，此番重新演出，劇本由王安祈重新改編，前陸文龍由朱陸豪飾演，高蕙蘭則飾演後陸文龍，唐文華飾演王佐。《龍鳳閣》由劉海苑、李光玉、王勝全、陳漢文等擔綱演出，並邀請客席團員陳元正、謝景莘共襄盛舉。
華燈實驗劇展十月份推出現代人愛情系列，主要是探討在台灣光復五十周年後的第四代新新人類的愛情觀、價値觀以及生活哲學，他們一方面渴望愛情，一方面對眞實的婚姻生活卻猶豫不前的矛盾心理。 此一系列主要是由兩部劇碼連串，第一齣戲《畫眉》由黃詩媛編劇、陳俊傑導演，描寫一個未婚懷孕的年輕女子，在她觀念中，愛情是浪漫的，所以她的眼光始終落在不實際的夢想上，也從來不屑低下頭去看看身旁平凡的男人，情感在千迴百折之後再回頭看，年輕女子捨棄夢想愛情，而選擇了平凡的愛情故事。 第二齣戲《我不送你回家了》，由陳子善編劇、汪慶璋導演，剖析新新人類在現代社會的快速變化中，似乎也拿揑不住自我的標準與心理眞正的需要，他們始終不敢對「責任」兩字下任何的承諾，但在面對愛情的時候要的太急、太多，而永遠看不淸楚自己眞正需要的是什麼，這齣戲要探討的便是這樣的男女心態。
音樂盒室內樂集這個團體，集合了國內五位演奏者組織而成，分別是長笛：羅弘煜、單簧管：陸慧、雙簧管：薛秋雯、低音管：李惠惠、法國號：陳雪琪五位年輕音樂家，以木管五重奏爲主，並以中國的音樂爲演奏會主要曲目。 演出內容在中國音樂方面包括中國藝術歌曲、校園民歌、地方歌謠等等，音樂盒室內樂集重新編曲，以古典音樂方式呈現給觀衆，附予新的面貌及生命。此外也邀請國內外作曲家，針對該團特色創作木管五重奏之中國音樂，並計劃將這些音樂介紹到國外。「縱情古典」演出的曲目爲法卡斯《匈牙利舞曲》、丹第《木管五重奏曲》（作品68之2）、黃安倫爲該樂集創作之《三樂章木管五重奏曲》、普朗克爲鋼琴與木管五重奏創作的《六重奏曲》。
西澳芭蕾舞團成立於一九五二年，座落在伯斯帝王劇院（His Majesty's Theatre），是唯一與澳洲國立交響樂團有官方合作關係的國立舞蹈團體。 該團現任藝術總監默藍（Barry Moreland），來自墨爾本，爲澳洲芭蕾舞團創始人之一。一九六四年前往英國開展其西方舞團生涯，先後與倫敦舞蹈學院、倫敦國家劇團、漢堡國立芭蕾舞團、倫敦節慶芭蕾等合作演出及擔任編舞。一九六七年起，默藍開始世界之行，成爲一位自由藝術創作者，巴黎歌劇院、百老匯、史卡拉歌劇院等地均曾上演他的佳作。之後默藍回到澳洲接任西澳芭蕾舞團藝術總監，編寫該團招牌舞碼《羅密歐與茱麗葉》、《茶花女》、《仲夏夜之夢》及《哈姆雷特》等舞劇。 首席舞者及編舞家布蘭沃（Daryl Brandwood），一九九〇年加入西澳芭蕾舞團，在《仲夏夜之夢》、《唐吉訶德》、《吉賽爾》等劇中的優異表現，引起矚目，續又主演默藍的多支創作舞蹈。他曾獲頒「傑出靑年成就藝術奬」及赫爾辛基國際芭蕾大賽獲銀牌奬，其創作《環繞》亦獲編舞項優勝，深獲國際好評，爲當今最佳芭蕾舞者之一。 此次來台演出的舞碼包括默藍的四個作品：《寰宇繽紛》、《牧神的午後》、《希望之光》及《舞出律動》，Ed-mund Stripe編作的《交戰與融合》，以及布蘭沃的作品《環繞》等精彩舞作。
來自韓國的環球芭蕾舞蹈團（Universal Ballet Company）將來台巡迴演出全版芭蕾名劇《天鵝湖》。該團創立於一九八四年，舞團的五十六位團員來自八個不同的國家乃出自其創辦人──統一敎會創始人文鮮明牧師伉儷的理念，認爲舞蹈是全球性的藝術。該團成立十年來，於韓國及海外巡演了六百多場。 這次來台演出的芭蕾舞劇《天鵝湖》，是俄國古典芭蕾中最具代表的作品，且已有一百年以上的演出歷史，由柴可夫斯基作曲，佩帝巴（Petipa）與伊凡諾夫（Ivanov）編舞，同時也是芭蕾舞者舞蹈生涯中所嚮往演出的劇目。
歐芙娜．哈諾伊一九六五年出生於以色列，幼年從父學琴，自小即展現不凡的天分。全家移民到加拿大後，哈諾伊以十歲稚齡登台表演，同時並由波德．尼爾（Boyd Neel）指揮多倫多管弦樂團協奏。 哈諾伊曾和二十幾個國家的著名樂團合作演出，參加「布達佩斯春季藝術節」、「布拉格春季藝術節」，並曾至歐、美、亞洲巡迴演出。 哈諾伊曾獲蒙特利爾交響樂大賽的首奬、加拿大音樂大賽首奬、紐約的國際音樂會藝術家協會首奬等等，所錄製的二十八張獨奏專輯亦屢次獲奬。她熱情豐沛的個人風格、強烈的貴族形象，被喩爲杜普雷（Jacquelie du Pre）第二。詳細演出曲目請洽詢主辦單位。
七十高齡的祖母級舞蹈家李彩娥，此次聯合中、美、日籍舞蹈家合作編排演出，呈現芭蕾、現代、爵士以及民族舞蹈的多樣面貌。 這次活動內容有靜態的展覽，展出李彩娥舞蹈藝術中心四十六年來的圖片紀錄，另外將在高雄市和屛東縣演出「感恩七十──李彩娥回饋舞展」。演出的序舞由李彩娥帶領學生與高雄市佳音合唱團聯合表演。「承傳與創新──民族舞蹈篇」匯集歷年來李彩娥舞蹈藝術中心於全國民族舞蹈比賽獲得優等第一名曁編導奬之作品。「芭蕾V.S.現代V.S.爵士」由日本舞蹈家黑澤輝夫、下田榮子，留美靑年舞蹈家Danny Lee，以及國內舞蹈界人士洪丹桂、洪素貞、洪仁威與蔡孔淑姬編排多支舞作。另有創作舞劇《哭過！笑過！愛過！》和爵士舞劇《舞舞=舞》。
劉紹爐沿續「氣、身、心」的理念基礎，拓展實驗新的可能性，呈現三支饒富創意的舞作──《移植》、《異形》、《無礙》。 舞蹈由《異形》揭開序幕，此舞深受現代工藝造型設計家包浩斯之影響，裹在海棉墊裡的舞者像是現代裝飾的藝術品，可任意變換不同的造型，把原來單一平面的道具，在瞬間轉成立體的視覺藝術效果，詼諧、風趣中，引人進入想像的世界。《移植》一舞是由舊作《舞田》經過一年多的歷練發展而成，舞者以借力的方式，敏銳的觸感以及氣的運用，來彼此傳達或轉換訊息。此舞的音樂由溫隆信所作，嘗試開發舞蹈與音樂的互動。《舞礙》是嬰兒油系列繼《奧林匹克》之後的又一創作，因為使用此種無阻力、無阻礙的界面，故稱「無礙」，此舞由馬子民作曲。
擅長於演唱抒情、戲劇歌曲的女聲樂家陳麗香，於民國五十七年以第一名畢業於國立藝專音樂科聲樂組，爾後獲得台視公司舉辦之第四屆「全國藝術歌曲比賽」首獎，並參加紐約所舉辦國際電視艾美獎比賽節目，擔任中國民謠演唱，亦獲得首獎。陳麗香曾於奧地利薩爾茲堡莫札特音樂院、國立格拉茲音樂院進修，回國後任敎於台灣神學院、台南家專、中國文化大學、國立藝專等學校。 此次演唱會是以德國各時期藝術歌曲代表作為主，曲目包括莫札特《知足》、《紫羅蘭》，舒伯特《水上之歌》、《鱒魚》、《紡車旁的葛麗特》等。全場獨唱會由樂壇新秀莊淑棻擔任鋼琴伴奏，為使觀衆了解歌曲內容，現場並由中廣音樂節目主持人桑慧芬擔任樂曲解說。
「北京中央民族樂團」於一九六〇年創建於北京，樂團的創始人為現任中國音樂家協會主席曁作曲家李煥之、聲樂敎育家唐榮枚，以及指揮家秦鵬章等音樂界前輩。該團為目前大陸最大型、最完整的綜合性民族樂團，整個樂團共分「民族管弦樂團」、「民族合唱隊」及「創作研究室」三個部分，從創作到演奏，全不假外人之手。此次來台的團員中，指揮家胡炳旭曾任中央芭蕾舞團、上海京劇院的常任指揮，並榮獲大陸文化部授與「新作品指揮獎」。另外，二胡演奏家周耀錕、劉明源與笛子演奏家王鐵錘，打擊樂器演奏家朱嘯林及歌唱家張秀琴、雷燦等亦均為大陸國家一級演員，皆曾獲得國內外各項競賽大獎。 由於北京中央民族樂團的演奏、演唱藝術具有濃郁的民族風格和時代風貌，曾赴美國、日本、歐洲、蘇俄等十餘個國家演出。這次來台演出的樂曲形式豐富，有打擊樂合奏、琵琶獨奏、管子協奏、二胡獨奏、嗩吶協奏、雙箏合奏、笛子合奏，以及男女聲樂的獨唱和合唱。節目共分二套曲作組合，並有講座活動配合。洽詢電話：02-7115868開拓推廣中心。
鞋子兒童實驗劇團推出新作《ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ() () (你好嗎？》，將生活素材結合豐富的肢體語彙，呈現出一個天馬行空的想像世界。該劇結合三個小品，分別是〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ () () 〉、〈拼圖的夢〉、〈你好嗎？我很好！〉。〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ (ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ) ) () ()〉以鞋子所發出的各種聲響，做各種有趣的聯想與象徵；〈拼圖的夢〉透過夢境中無不可能的想像，開放台上台下的互動，共同編織一個游走在具體和抽象的想像樂園；而〈你好嗎？我很好！〉則自日常生活中的對話，衍生出一段人際關係的剖白，相同的台詞，配合各種不同的肢體語言，對語言的眞實性提出質疑。鞋子兒童劇團希望從日常生活的事物或問候語，開啓潛藏其中的創意空間，讓大小朋友在單向說敎的桎梏中喘口氣，而在肢體互動的世界裡，享受心靈觸動的喜悅。
「台北曲藝團」成立於民國八十二年，以推動中國民間技藝的正統傳承為宗旨，除蒐集各類理論性書籍、曲本、錄音、錄影帶外，並赴大陸探求純正的表演風格。該團定期舉辦敎學及研習活動，未來還計劃成立曲藝博物館及圖書館。 這次秋季公演「說唱變練」意圖呈現一場百藝雜陳的盛況，因為在過去的雜耍園子裡，說、唱、變、練曾是密不可分的「什樣雜耍」，演變至今，「說唱」、「戲法」和「特技」已形成三項不同舞台、不同空間的表演藝術。台北曲藝團於是結合這幾種表演的藝術特點，演出相聲、大鼓、快書、雙簧、戲法、特技、扯鈴等節目，希望能重現曲藝活潑生動的表演方式。
歷經戰火淬鍊後的「奇布茲現代舞團」由藝術總監──葉芙狄特特．亞諾（Yehudit Arnon）與一群舞蹈家共同組成。雷米．貝爾（Rami Be'er）為其編導的舞作具有強烈風格，著重視覺意象與光影形體的特殊組合，流露著一股令人迷眩、充滿驚奇的劇場感。此次來台演出的作品為貝爾的近期創作《裸露城市》Naked City和《備忘錄》Aide Memoire。 在《裸露城市》作品中，貝爾運用了強烈的肢體動作，在男女舞者劇烈的拉鋸中，燈光神祕而壓抑地傳達了人性中脆弱而耐人尋味的一面。另一作品《備忘錄》則意圖尋求舞律、佈景、燈光、音樂之間一種奇妙的平衡，舞者懸浮離地的設計，表現多層次的立體舞台。 此外，配合此次演出，將在國立藝術學院舉辦一場與該團創作者交流互動的座談會，歡迎有興趣的觀衆免費前往，洽詢電話：02-7293338。
本劇由白瑩導演，探討人性深層心理面，但非以赤裸裸的手法呈現，而是藉著串連洋溢夢幻與詭譎情調的畫面，編織出一則美麗又殘忍的成人童話。 劇中角色有描述勇猛奮鬥的武士，待嫁卻遭遺棄的純眞新娘，妖嬈魅惑的娼妓，隱形神祕的法師與集純潔與播謠者於一身的賣冰小女孩，這群人在一個平靜的小城中所發生的事件，基於各角色不同的人格特質，而產生或自毀、或自救、或自欺的不同抉擇。 二十四日的演出是在成大鳳凰樹戶外劇場露天演出，在台南古都的天空下觀賞這場跨越古今的劇作，將是新鮮的經驗。
商家林立的東區，近年來因為捷運施工，交通問題日益惡化的情形下，不僅商機日漸流失，住屋及環境品質也面臨極為嚴苛的挑戰。於是一群「台北人」決定邀請商家、居民、職業及業餘表演團體和路人，一起來參加結合慶典、街頭表演、裝置藝術等多樣面貌的「東區藝術節」，希望為「蒙塵」已久的東區消閒生活注入一股淸新活力。 「東區藝術節」是由「中華民國都會發展協會」（Metro-politan Development Association簡稱M.D.A.）企劃執行。M.D.A.成立於八十三年十月，是個完全由民間組織的基金會，成員多為台北本地發跡而起的企業家。「頂好計劃」是該會第一個規劃及推動的都市重建計畫，嘗試建構出頂好商圈及社區的主體性，從而推動區域共同體的多向改革及整合工程，「東區藝術節」於是因應而生。 藝術節系統活動將從九月二十七日延續到十月八日，活動內容分為街頭活動及出版文宣品。街頭活動方面有大家一起畫台北、玻璃公共藝術品展、裝置藝術展、逍遙遊巡迴街車、流動性街頭節目及定點舞台表演；此外配合此次活動，主辦單位邀請史擷詠創作主題音樂，由奧美廣吿公司設計旗幟、海報、T恤，並且結合企業、店家製作「東區導覽地圖」和「東區護照」，介紹東區商業文化特色及歷史，同時提供消費者購物優惠券。表演節目地點主要在忠孝東路和仁愛路之間，主辦單位斥資六百萬於音響與舞台搭建工程，沿著安和路北側搭設了五座露天舞台。節目內容包括音樂演奏、演唱、民俗才藝、戲劇、舞蹈等表演形態，參與團體多設團於東區，有兒童及靑少年組成的音樂、舞蹈團體，演出頻繁的職業團體、個性化的地下樂團和盲人樂團，還有來自東台灣的馬蘭歌手演唱阿美族歌曲。九月每日演出節目及地點詳列如下，詳情洽詢（02）7739471頂好社區工作室。
豐富、多元的亞熱帶人文與地景，形構南台灣獨樹一幟的恆春半島風情。恆春半島具有高山峻嶺、灘岸港澳多元的自然地景，聳立一座一百二十年的古城，擁有全國最古老的土地公廟，而且是孕育閩南人與原住民歌謠的搖籃。 屛東縣立文化中心為了保存及發展恆春半島的地景、人文、宗敎、藝術資源，於是策辦「半島藝術節」活動，希望藉此帶動半島的新興產業與文化活力，吸引外出子弟返鄕投入經營地方的工作行列，共同營造一個屬於自己，也屬於上一代和這一代的新故鄕。 「半島藝術節」從九月八日進行至九月十七日，活動內容有民俗文物展覽，演藝活動和墾丁國家公園知性之旅，其中演藝活動演出日期與地點如下表，其他活動可洽詢08-7379423。
名指揮家蕭邦享擔任指揮，帕瓦里尼擔任中提琴獨奏。演出曲目通俗且具挑戰性，有白遼士的《哈洛德在義大利》、柴可夫斯基的《義大利隨想曲》、《1812》序曲。索票請洽高雄市實驗交響樂團07-7613228。
《今晚讓我們活潑一「夏」．朱宗慶打擊樂團流行金曲之夜》，承襲了「朱宗慶打擊樂團」輕鬆活潑、熱情洋溢的演出特色，將一首首古典音樂如西城故事、昆比亞舞者，及近年來流行樂壇暢銷金曲、著名熱門電影配樂等加以改編組合，以打擊樂的演奏方式活潑推出。
「中國少年京劇藝術團」是兩岸開放文化交流以來，第一支來台演出的少年京劇團，率團的張派大師──張君秋擔任藝術指導。 「中國少年京劇藝術團」由大陸最負盛名的戲校組成──北京市戲曲學校、上海戲曲學校及天津藝術學校，其精心培養的京劇藝術新苗，從童齡訓練開始，即打下扎實功夫，雖然平均年齡只有十三歲，卻已是同伴中的佼佼者。藝術指導張君秋，十五歲開始京劇生涯，一九七九年入中國戲曲學院，致力於劇本、音樂、表演及舞台美術等方面的硏究與革新。她演出過多齣傳統劇目，著重思想性及藝術性的提昇，所主演的〈玉堂春〉、〈望江亭〉、〈秦香蓮〉等劇已先後攝製成舞台藝術影片，另著有〈張君秋戲劇散論〉，李炳叔、楊春霞、蔡英蓮等京劇界後浪都深受她影響。
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