首演於民國七十五年的《再生緣》，描寫孟麗君女扮男裝，縱橫廟堂。情節大綱原本於淸代女作家陳瑞生的彈詞，後經丁西林改編爲話劇，雅音小集的京劇版即以此話劇本爲基礎，唱詞曲文全由王安祈新編。 孟麗君一角由郭小莊扮演，其餘主要演員有曹復永扮演甫皇少華，孫麗虹、曲復敏分飾皇帝及太后。
抒情女高音盧瓊蓉自八十年返國參加兩廳院的樂壇新秀之後，三年半來只有零星似的露面，未曾舉辦個人正式獨唱會，此次演唱會的曲目除了《魔彈射手》、《費加洛婚禮》等歌劇選曲外，主打曲目是白遼士的〈夏之夜〉聯篇歌曲。
具有深厚芭蕾底子的華裔舞者Danny Lee，爲了此次發表會，早於初夏即已回台甄選、集訓舞者，九月中將由他率領國內的新生代舞者與小劇場工作者合力推出二場別具一格的爵士舞。 Danny Lee曾參演美國藝人Prince、Michael Jack-son等人的演唱會，並擔任過國內的偶像歌手L.A. Boyz、藍心湄等人的舞蹈指導。
成立至將已有五百年歷史的維也納少年合唱團，對於台灣觀衆已不陌生，這是他們第十五次來台，將再度施展天使般的歌喉，演唱舒曼、舒伯特等人的名曲，及演出亨伯定克的歌劇《韓塞兒與葛麗泰》。
由國內新生代編舞家何曉玫與劇場工作者─紙風車劇團的李永豐和綠光劇團的羅北安三人所共組的「風動舞蹈劇場」，將於本月推出他們的首演《風動之舞I－舞戲》，結合戲劇和舞蹈的表現方式。演出的作品有何曉玫的〈盛開之前〉與〈伊疑以憶〉，劉淑英的〈牆〉、羅北安的〈醉〉、及李永豐的〈結婚輓歌現場〉。
鄧志浩編導的新作《雨小孩》，是一齣探討親子溝通問題的兒童音樂劇，在演出的方式上仍以九歌兒童劇團所慣用的人、偶同台演出方式爲主，輔以大量的音樂，頗適合父母子女同往觀賞。
聖彼得堡（原列寧格勒）愛樂的前身是1882年成立的「宮廷樂團」，原本只爲王公貴族演出。1938-88的五十年間，馬汶斯基担任首席指揮，大力扶植本土音樂家，並積極拓展樂團的國際面。此次率團來台的指揮尤里．提米卡諾則是接替馬汶斯基的音樂總監。 1926年時只有十七歲的蕭士塔高維契，其第一號交響曲正是由聖彼得堡愛樂首演，9月24、25兩日的演出曲目主要是蕭氏的交響曲第六號、第七號，還有柴可夫斯基的第六號交響曲，喜好這兩位作曲家的樂迷，不要錯過這二場俄國風味十足的音樂會。
應「繆思樂賞」之邀來台的卡培札利（Jean-Louis Capezzali）是法國國家廣播電台交響樂團的首席雙簧管，除了音樂會的演出外，並將於九月二十五日下午二點半假國家演奏廳舉辦講習會，會中並有醫師講解正確的呼吸法，喜好木管樂器的朋友請勿錯過。 音樂會演出的曲目有浦朗克、杜替耶、舒曼及國內作曲家游昌發的作品，並由繆思樂團的團長張美惠與卡培札利合演韓德爾的三重奏鳴曲。
由中國人壽獨家贊助，擊樂文敎基金會策劃的兒童音樂節「書包裡的音符」，自8月31日至9月15日巡迴全省，希望能夠啓發小朋友在音樂方面的創意和想像力，讓身旁隨手可得的東西都能綻放出音符來，豐富學校課業之外的童年生活。
創立於一九六二年的韓國小天使藝術團，是由一群八至十五歲的女孩所組成，是韓國傳統文化的精緻代表，自一九六五年開始出國巡迴表演，已在世界各地演出近三千場，是一支成功的國民外交典範。 而她們在藝術上的表現更是光彩奪目，曾於一九七四及九〇年來過台灣表演，精湛的演出在在令人留下深刻的印象。
《衝突》是台北室內芭蕾成立以來的第五季演出。 由旅德十年的舞蹈家余能盛出任本次演出之藝術總監，並編作《失落的影像》。甫上任德國Osnabruck市立劇院芭蕾舞團副藝術總監代理藝術總監、兼任芭蕾敎師及首席舞者的余能盛首度正式與國內舞團合作。 本次演出以《舞者箚記》開場，包括蔣秋娥的Port de Bras、《跳針》、《失鳴鳥》，及潘怡芳的處女作《歸零》。蔣秋娥同時編作以布農族歌謠、日本鬼太鼓、亞維農及印度歌謠入舞的《衝突》，另有運用狹長空間、錄影手法的《長廊》，而最後以余能盛的《失落的影像》結尾。全場由探討舞者肢體出發，透過劇場元素的運用，最後傳達對當代的省思。
談到古典吉他，總會聯想到西班牙，而擔任馬德里皇家音樂院吉他主任近二十年的阿里薩（Jorge Ariza）自是吉他界瞻仰的對象，由於他全心投入敎學工作，演奏會或錄音是鳳毛麟角，少之又少，此次因台灣的門生一再邀約，使得阿里薩終首肯來台，除了舉辦一場音樂會外，還辦了數場講習會（8月13〜16日），並以其師Sainz De La Maza爲名，於8月21日假台大文學院小劇場主持吉他比賽，吉典吉他迷請把握此難得的機會，電話連絡920-8222。
在台灣已躋身聯合國所定義的「老人國」（65歲以上的人口佔總人口的7%以上）之林後，「老人劇團」的成立格外有意義。 創立於八十二年五月的魅登峰老人劇團，由十餘名四十歲至七十歲的中老年人所組成，於本月推出他們的第一齣戲《鹽巴與味素》，呈演日常生活中常碰見的的問題。
亞洲靑年管弦樂團再度光臨寶島，今年在前輩指揮大師柯密西歐納與西班牙鋼琴家拉羅佳的帶領下，老將配新秀，一同慶祝建團五週年。 創立於1987年，直到1990年才舉行公開首演，亞洲靑年管弦樂團於開始巡迴的短短三年內，即建立藝術上的口碑。「亞靑」由企業團體資助成立，團員是每年徵選自亞洲各國的一百位介於十三至二十五歲的靑年音樂家，他們代表亞洲人對下一代音樂敎育的期許與鼓勵。 拉羅佳將在此次巡迴中慶祝她演藝生涯65週年。
成立已九十年的布達佩斯人偶劇團（原匈牙利國家人偶劇團），是當今兩個最大的偶劇團之一，他們以前衛而戲謔的風格著稱，演出時以古典音樂爲主幹，在人偶肢體上揉入芭蕾的優美動作，饒富趣味。 此次的「巧偶音樂傳奇」搬演三位作曲家的作品，有史特拉汶斯基的〈彼得洛希卡〉，巴爾托克的〈稻草人王子〉及康威的〈只演不說〉（劇作家山姆．貝克特的默劇）。
由美國小丑Geoff Hoyle所帶來的「儍瓜盛宴」，邀請大家去觀賞一齣充滿活力、令人發噱的喜劇表演，只是不知到時台上台下誰儍瓜、誰聰明？不過炎炎盛暑偶而裝瘋賣儍一番又何妨？更何況聽說「只有大儍瓜才會錯過他的表演」。
令人艷羨的音樂家伉儷王世華與楊玉珍，自高中相識至今已有十六年，攜手走過求學的過程，進而聯袂從事音樂敎育之推廣，目前都任敎於美國猶他州韋伯州立大學。 此次回國舉辦三場演奏會，台北演出的曲目有莫札特、德布西與聖桑的小提琴與鋼琴奏鳴曲。此外，並邀同韋伯州立大學的中提琴敎授培麥克（英文名字是Mi-chael A. Palumbo）在台中及高雄各舉辦一場三人聯合音樂會。
舞蹈空間舞蹈團將於八月盛夏演繹四齣精心創作的舞蹈。新穎的巧思，將如三伏天裡突來的一陣豪雨，使您暑氣全消。 《牆外的顏色》 舞作以舞者身上外衣色澤的變化，以及動作質感的改變，比擬構成個人人格及心態的種種心理因素。 《孤獨樂園》 舞作的取材、主題及動作素材均來自編舞者數月以來，從周遭人與事觀察所得。編舞者要嘗試超越主觀意識主導、思維性的創作方式，而企圖從生活中偶然拾得的點滴中，整理出作品的取向及題旨。 《新．杯弓蛇影》 舞作的主題是「食物」以及食物在人生中的各種象徵及聯想，充滿了奇詭的意象。 《月半彎》 舞作以法國印象派作曲家拉威爾的樂曲入舞。動作素材取自西班牙舞及中國舞中的扇舞語彙，而作一種富原創性的整合及融匯。
中視歌仔戲團自七十九年起由黃香蓮領導，於電視台演出，歷年來製作之戲碼齣齣強檔。《羅通掃北》及《大唐風雲錄》並曾分別獲金鐘獎提名、入圍。首次在國家戲劇院的演出，除邀請歌仔戲名編劇陳寶惠編寫劇本，更網羅了黃香蓮、小咪、張素卿、陳昇琳等人共同演出。 《鄭元和與李亞仙》乃改編自唐代小說《李娃傳》，故事浪漫動人，雖數度被改編爲戲劇、戲曲演出，然以歌仔戲型式演出卻是頭一遭。
由靑年音樂家文敎基金會所主辦的「王洛賓作品音樂會」，邀請「西北民謠之父」王洛賓再度來台，此次同行的尙有新疆歌舞團的四位成員，以其塞外民族特有的奔放熱情及豪邁的歌聲，演唱這些採擷自他們的生活中的曲子，將更爲傳神，値得期待。
「葉景雯與舞者」舞團繼七月初在甜蜜蜜小劇場演出後，旋又將於八月底在皇冠小劇場演出。 曾獲得文建會舞蹈創作首獎，甫從美國硏習舞蹈創作回國的舞蹈家葉景雯，回到台灣之後觀察國內政治、社會生態和男女兩性關係的變化，而以舞蹈肢體語言創作了〈春之祭〉、〈一種關係〉、〈我的淑女〉等三齣舞碼，來呈顯身爲一個女性舞蹈創作者對女性意識的關切和她的社會觀相。 史特拉汶斯基的〈春之祭〉，在國內外被無數編舞家做爲創作之靈感泉源，而葉景雯一反過往編舞家的詮釋角度，以政治和兩性關係的詮釋視角，來探討男人／女人、強勢力量／弱勢力量之間角色轉換過程之辯證關係，使舞蹈空間呈現一種美學與力學並置的張力狀態。 〈一種關係〉則是以現代舞的肢體語彙，搭配東方民族舞的細膩特質，來表現一對女同性戀者之間感情糾結的互動關係。 〈我的淑女〉以舞蹈戲劇方式展陳現代女性三種不同的樣貌，期盼兩性能夠和諧對等共處。
演出的舞碼有〈奔雲〉、〈漁夫〉、〈似曾相識〉、《菊豆與天靑》及《索──路是人走出來的》兩齣舞劇選粹。
創團迄今已十二年的黑人爵士舞團（Black Ballet Jazz），演出涵蓋美國不同時期的黑人舞蹈風格，就連搭配的音樂也是各個時期的正宗原調，因此，舞團的靈魂人物惠默（Chester Whitmore）特別強調，該團是美國黑人社交舞最有力的展示櫥窗。
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