旅美多年的朱美玲回台定居後創作舞蹈不輟，最近她將和舞蹈家唐碧霞、曾照薰、劉美珠及鄭千杏舉辦一場以「女人」爲主題的創作舞展，舞碼有〈驕傲的面具〉、〈遙遠熟悉的聲音〉、〈在情緒中〉、〈快樂頌〉及〈女人的吿白〉。〈快樂頌〉和〈驕傲的面具〉是曾獲文建會舞蹈創作比賽首獎的作品；〈在情緖中〉則是支爵士風格極爲強烈的舞蹈，〈女人的吿別〉包括三段幽默精采的雙人舞，是表演焦點所在；〈遙遠熟悉的聲音〉以許多張鄕下常見的竹椅營造舞台景象，排列出女主角的各種心事。
活躍於國內外樂壇的留奧鋼琴家廖益婉，畢業於國立維也納音樂院鋼琴演奏科，獲頒奧地利國家演奏家文憑及藝術碩士學位。留奧八年期間，多次獲邀參加歐洲各國音樂藝術節的演出，足跡遍及全歐洲，並得到聽衆熱烈的迴響。此次她將演出莫札特、布拉姆斯、拉威爾、舒伯特等人的作品。
母親節，一個溫馨的日子，一個感恩的時節，國家音樂廳特別邀請台北藝術家合唱團，爲你精心策劃這場母親節音樂會「把溫馨帶回家」。 「演出風格、型式、技巧的多樣性」一直是台北藝術家合唱團幾年來所執著的演唱理念。從最早的「耶誕夜傳奇」、「松花江上」、「走回從前」到去年推出的無伴奏合唱音樂劇〈流過牛埔的彼條溪〉，無論從聲音的突破發展到肢體與戲劇的結合，合唱演出對該團來說，已經不再是靜止的畫面，而是一幕幕多彩多姿的動人影像呈現。 這場音樂會，將多年來深深縈繞在人們心裡的多首優美旋律，化爲一段段感人的情節。那或許是媽媽們少女時的最愛，或許當年也曾隨著音樂翩翩起舞。台北藝術家合唱團以精心的製作與巧妙的安排，爲您帶來溫馨而甜蜜的回憶。
國內唯一的黑光幻妙劇團「杯子劇團」，將於端午節之前推出《神仙捉鬼王──鍾馗》，賦予這個民間傳說中的辟邪大將軍嶄新的面貌。他們在全黑的舞台上，以黑燈打光投射於面具、服裝和道具上，演出時演員都隱身於舞台表演，營造出鮮豔、具透明感的幻妙效果。
國王歌手由六位畢業於劍橋大學國王學院的優秀合唱團員所組成。成立二十五年來，這六位英國紳士散發出的歌唱家氣質與親和力，使他們如同英國的音樂大使，將英國男仕的翩翩風度與幽默風趣帶到世界各地。 他們的成員包括二位Countertenor（以假聲唱女聲音域的男高音），一位男高音，二位男中音及一位男低音。曲目由中世紀牧歌，文藝復興重唱曲，到近代聲樂作品，甚至流行曲、民謠及童謠。在舞台上，他們帶給觀衆自然而幽默的舞台魅力，演唱中，時常適切地加入極具巧思的表情動作。在音樂上，他們具有牛津、劍橋大學著名的男性美聲合唱風格；演唱現代曲目時，又具備室內樂的表現能力，以人聲製造伴奏或節奏的效果。
有葛萊美之星令譽的美國克里夫蘭四重奏，曾先後獲葛萊美獎七次提名，四把提琴的搭配極佳，演奏層次分明，此次帶來三首曲子：貝多芬的弦樂四重奏第二號，巴爾托克的第四號及布拉姆斯的第三號。
音樂生涯「崎嶇多折」的謝綉莉，目前任敎於台東師範學院及輔仁大學，是國內少有專攻鋼琴演奏的音樂博士，此次獨奏會的演出曲目以浪漫派大師舒伯特及舒曼的作品爲主，包括舒伯特的三首即興曲及一首奏鳴曲與舒曼的〈阿貝格主題與變奏〉及〈克萊斯勒魂〉。
這次演出的舞者皆是游好彥近年培育的新血──華岡藝校舞蹈科學生，展演該舞團的歷年佳作小品〈奔雲〉、〈漁夫〉與〈似曾相識〉，還有《菊豆與天靑》、《索──路是人走出來的》選粹。
甫自法國國立音樂學院學成歸國的賴承儀，是樂壇最閃亮的新秀之一，去年底今年初在全省各地舉辦了五場個人獨奏會，其豐富多樣的演出方式，不僅展現了高度的演奏技巧，更開創出屬於她的獨特演出風格，頗受好評。這一次，她選擇的曲目有泰雷曼的獨奏曲，胡麥爾的變奏曲及國人難得欣賞到的布瑞頓〈幻想四重奏〉。
奧地利籍的Irena Grafenauer，一九五七年出生於南斯拉夫，她與聖馬丁室內樂團的合奏膾炙人口。此次帶來的曲目有Schulhoff和普羅高菲夫的奏鳴曲以及德布西的＜快樂島＞、舒伯特＜凋零的落花＞主題與變奏。鋼琴伴奏是一九七五年華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍基里洛夫。
南風劇團本月將於高雄地區巡迴演出《高富雄傳奇》，該劇採用走唱的演法，也就是早期台灣戲劇的演出型式，每位演員在某一場裡，均可能是主角。全劇以簡單的佈景和道具，在開放的空間裡即興演出，演員視劇情所需，國、台語並用，透過高富雄一家人來敍述高雄近六十年來的發展過程與人事變化。
《漢文皇后》是根據同名越劇改編，由費玉明作曲編腔的大型精緻新編國劇，描述漢朝民女竇氏應召入宮，留下六歲幼弟竇廣平，不幸被拐至奸戶趙通家爲僕。漢文帝即位後，封竇氏爲姬，並爲思弟心切的竇姬尋訪廣平之下落，趙通從皇榜得知廣平爲國舅爺後，即將女兒芙蓉許配於他。不幸，爲避禍的趙通，竟挑唆廣平與前來緝捕的都尉抗拒，年輕氣盛的廣平在衝突中刺殺了都尉，犯下死罪。賢明的文帝及竇皇后終因求綱紀，不徇私情而大義滅親，痛斬國舅爺竇廣平。 本劇的核心人物漢文皇后，由退隱舞台多年的平劇紅伶姜竹華飾演。這次演出，國民大戲班更邀來大陸國家一級演員，中國京劇院的劉學欽飾演漢文帝一角，與國內名角高蕙蘭、吳劍虹、王海波等人聯袂演出。
林昭亮目前聲譽如日中天，此次再訪故鄕，帶來八〇年代最傑出的大陸靑年鋼琴家李堅，將他倆長期合作的默契第一次與台灣的觀衆分享，呈現國人的眼前。 李堅一九六五年生於上海，就讀上海音樂學院，十六歲時，奪得法國「龍．提伯國際大賽」銀牌獎而嶄露頭角，獲法國政府獎學金拜入皮耶．桑剛門下。一九八七年與中央交響樂團合作首度訪美，贏得矚目，就此展開忙碌的世界巡演。一九八九年成爲第一位訪台正式演出的大陸音樂家，並經常與馬友友、林昭亮及日本的米多莉等亞洲傑出一代弦樂家搭檔演出。
在衆多傑出的交響樂團中，柏林廣播交響樂團被譽爲當今世界最佳的廣播交響樂團。由於該團擁有七十年的悠久歷史及豐富的演出經驗，使得他們的演奏散發出獨特的傳統光華，是樂評家一致公認，難得保有濃厚德國傳統色彩的廣播交響樂團。 在古典名曲之外，柏林廣播交響樂團亦兼顧當代重要作品的嘗試，如普羅高菲夫、蕭士塔高維契、巴爾托克及布瑞頓等音樂大師的作品首演，便常由柏林廣播交響樂團詮釋；一九三一年史特拉汶斯基小提琴協奏曲的首演，即是由該團擔綱演出。他們所錄製的布魯克納、馬勒，也贏得樂評人極高的評價。
華燈劇團於台南地區推出今年文建會社區劇巡迴演出《鳳凰花開了》。這齣戲以台南爲背景，藉著一個北勢街（今神農街）的家族故事，反應台灣在日本殖民時代至國民黨執政的種種變遷。在種種變動中，凸顯出人的韌性及其與大環境的抗衡。
加拿大聖菲爾劇團（Theatre Sans Fil）成立於一九七一年，以巨型的木偶表演型態呈現，對加拿大劇場界來說是項創舉，對當時的某些人來說，是一個相當大膽的新嘗試，只有少數具有冒險性的觀衆才會參與他們的演出。 眞正使聖菲爾劇團在國際舞台上大放異彩的則是一九七九年推出的《小矮人》。一九八〇年，聖菲爾劇團更被加拿大國際偶劇協會特選爲加拿大魁北克代表，參加在美國華盛頓舉辦的世界偶劇節。一九九二年六月來台，於國家戲劇院演出《魔戒》，極受好評。這一次，將帶來專業技術人員製作二公尺以上的大木偶，完美熟練的操作技巧，加上黑光、雷射、煙火、乾冰等特殊聲光效果，是不可錯過的精彩演出！
國內最負盛名的雙鋼琴搭檔──魏樂富、葉綠娜伉儷，向來以專業的音樂素養及豐富逗趣的演奏方式，來推廣音樂的普及化與藝術性；這次，他們更是突發奇想，推出一部史無前例的「鋼琴狂想劇」──《小紅帽與大黑琴》，由魏樂富參與作曲，根據德國的童話作家貝亞斯坦所作的〈小紅帽與大黑狼〉加以改編，是結合了戲劇、舞蹈、樂器演奏等的多重組合，如史特拉汶斯基所作的〈士兵的故事〉般，在音樂中加入節奏性的說白，描述台灣學琴學生家長的心態。由魏樂富擔任編劇、監製、葉綠娜塡寫中文歌詞，並擔任旁白角色。內容豐富，題材新穎，適合全家一同觀賞，是一份値得期待的兒童節賀禮。
由台灣省立交響樂團主辦，台北愛樂室內及管弦樂團製作演出的拉威爾歌舞劇《頑童驚夢》，即將自四月二日起展開全省四場的巡迴演出。該劇去年於台北國家戲劇院首演時普獲好評。 《頑童驚夢》呈現可愛逗趣的幻想世界，儼然是一部法國式的華德狄斯耐幻想劇。劇中人物均以卡通造型出現，動作則全部以舞蹈方式表現。故事敍述一個小男孩，不愛作功課且常頂撞母親、破壞身邊的物品、欺負小動物，一夕間這些被傷害過的動物與物品全都擁上要找小男孩報仇。 這齣歌舞劇處處充滿了拉威爾匠心獨具的童趣，不僅針對兒童，同時也兼顧到赤子之心的成人觀衆。由於音樂部份難度極高，劇中演唱人數衆多，再加上演出時須配合複雜繁多的場景變化等，因此國內外製作演出此劇者均堪稱少數。
「不孕年代──四個人的舞蹈狂想」是由四個不同特質的年輕女編舞者，對生活及空間提出個人的質疑和感想，創作出屬於這個不確定時代的心情。她們不想妄作判斷，遽下結論，而是一種簡單的陳述、明白的表達。 四支舞碼分別是《不孕症候群》、《人體極限》、《關於伊二三事》與《心，是？》，透過編舞者吳美恩、兪秀靑、吳維維、林瓊瑋創作展現。生命中每一刻都隨著新事件而有累積，而每次的累積又推展出新的結果。我們只是當事人──事件當中的某個人
持續地圖的迷走，河左岸邁入劇場歲月的第九年。 應第一屆皇冠藝術節之邀，河左岸劇團將於四月八日至十一日於皇冠小劇場演出《賴和──迷走地圖第四部》，並於結束台北演出後，巡迴南下到賴和的故鄕──彰化呈現作品。 賴和，人稱「彰化媽祖」，一生行醫助人，而在台灣文學上也有其不可磨滅的重要性。河左岸嘗試呈現一個歷史、文學、醫學之外的賴和。 異於文字歷史刻板陳述的二〇年代，陌生遙遠的空間，島嶼在曖昧地沈浮。河左岸抽取、運用賴和逝前一年餘所寫的三十九篇獄中日記，穿挿與一個九〇年代知識份子的對話，賴和小說中的角色也意象式出現，作品游移在虛構與紀實之間。慣用手法如投影、幻燈的運用，及照片、手稿作品的摘錄，讓觀衆進行現場閱讀。河左岸不定論賴和，希望引發更多的討論。
羅梅洛家族的顯赫成就，毫無疑問地是廿世紀吉他界劃時代的記錄。賽雷多尼歐．羅梅洛與兒子賽林、沛沛及孫子賽林諾的組合，在國際已享有「吉他皇室家族」的美譽。紐約時報便曾數度褒揚他們技巧精湛，演出天衣無縫，不愧爲「當今最頂尖的古典吉他四重奏」。 羅梅洛家族完美的默契及琴藝，源自於家族傳統，自幼耳濡目染的薰陶下，吉他奇才輩出。創始人塞雷多尼歐，二十弱冠之年便被樂評家喩爲「開啓天國之門的詩人」。一九五八年移居美國，並與三位兒子組成吉他四重奏，隨即走紅世界樂壇。西班牙國王感於他對西班牙文化的貢獻，特授與最高榮譽公民；一九九〇年，西班牙聖地牙哥市特訂一月十四日爲「賽雷多尼歐．羅梅洛日」。
今年六十三歲依然活躍於國際樂壇的芳思華．赫巴，被譽爲世界上最偉大的低音提琴家，也是最具開創性的樂壇先驅之一。 赫巴出生於敍利亞的一個音樂家族，一九四五年舉家遷到黎巴嫩。自學過程中，赫巴鑽硏出一套獨有的指法，在彈奏時運用到整個琴的長弧，並創造出具不協和的和聲架構，充份擴展低音提琴的表達能力，使之有時像小提琴，有時像西塔琴，有時又像吉他或風笛。 早年赫巴曾在巴黎音樂學院受名家亞度．南尼指點，並受曼紐因鼓勵。一九六二年初識摩許．南米，獲其激賞，合錄了樂史上首張低音提琴獨奏唱片。次年，赫巴開始低音提琴曲目的創作，最著名的作品爲一九七一年爲畢卡索作品創作的〈戰爭與和平〉。 赫巴演出風采自然即興，但技法精準，色彩豐富。創作曲目深涉爵士、中東音樂，主題充份反映他的個人關懷。
由「鄕野」進入「殿堂」，仍帶有泥土的芬芳，明華園可說是台灣歌仔戲中的奇葩，深富傳奇色彩和群衆魅力。 明華園所製作的戲碼，最大的特色是富有戲劇性，結局不輕易讓觀衆猜到。他們多年來致力於傳統歌仔戲的改良，存菁去蕪，加入電影剪接式的節奏、精彩的特技及現代劇場的形式，將傳統的唱腔配合現代的立體佈景與精緻的舞蹈動作，呈現出一種新的面貌。
舞踏吸取了歌舞伎及能劇的要素，亦受到雕塑、性、普普藝術及表現主義等現代文化運動的影響。山海塾是繼日本舞踏發展脈絡衍生而出的一種新舞踏，具有傳統舞踏的祭儀化境地，但更飽滿地呈現了日本文化與西化交疊的融合點，通過身體，表現出兩種文化並存一體的光華之美。無論身體造型或空間氛圍，不只是反映日本人精緻的美學感度，更是西方愛琴海文化原形的再現。 日本山海塾即將來台演出的《卵熱》是創始人天兒牛大一九八六年的作品。在此舞作中，山海塾運用了土、氣、火、水等元素，再加上代表生命的起點和永生的蛋，透過剃光頭髮、全身沾滿白灰的五位舞者，在沙及水中，隨著獨特的音樂舞出信息，踏出幕幕難忘的畫面。饒富禪學意味，動靜中呈現無比的構圖張力，極具雕塑之美。 山海塾在日本國內聲望已凌駕所有舞踏表演團體之上，更風靡了歐陸觀衆，尤其法國人對山海塾的讚譽只能用「三千寵愛集一身」來形容。
成立於一九八四年的天津靑年京劇團爲中國新生代中最負盛名者，將中國特有的內斂堅實之美詮釋地絲絲入扣，此次帶來《秦香蓮》、《鎖麟囊》等數齣大戲及〈老三岔口〉等十餘折子戲；特別値得一提的是新編歷史劇《曹操父子》，該劇爲其參加「梅蘭芳百周年紀念會」的推薦大戲，描述曹操、曹丕、曹植爲爭奪甄妃及王位而明爭暗鬥之精采過程。
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