談到古典吉他，總會聯想到西班牙，而擔任馬德里皇家音樂院吉他主任近二十年的阿里薩（Jorge Ariza）自是吉他界瞻仰的對象，由於他全心投入敎學工作，演奏會或錄音是鳳毛麟角，少之又少，此次因台灣的門生一再邀約，使得阿里薩終首肯來台，除了舉辦一場音樂會外，還辦了數場講習會（8月13〜16日），並以其師Sainz De La Maza爲名，於8月21日假台大文學院小劇場主持吉他比賽，吉典吉他迷請把握此難得的機會，電話連絡920-8222。
在台灣已躋身聯合國所定義的「老人國」（65歲以上的人口佔總人口的7%以上）之林後，「老人劇團」的成立格外有意義。 創立於八十二年五月的魅登峰老人劇團，由十餘名四十歲至七十歲的中老年人所組成，於本月推出他們的第一齣戲《鹽巴與味素》，呈演日常生活中常碰見的的問題。
成立已九十年的布達佩斯人偶劇團（原匈牙利國家人偶劇團），是當今兩個最大的偶劇團之一，他們以前衛而戲謔的風格著稱，演出時以古典音樂爲主幹，在人偶肢體上揉入芭蕾的優美動作，饒富趣味。 此次的「巧偶音樂傳奇」搬演三位作曲家的作品，有史特拉汶斯基的〈彼得洛希卡〉，巴爾托克的〈稻草人王子〉及康威的〈只演不說〉（劇作家山姆．貝克特的默劇）。
亞洲靑年管弦樂團再度光臨寶島，今年在前輩指揮大師柯密西歐納與西班牙鋼琴家拉羅佳的帶領下，老將配新秀，一同慶祝建團五週年。 創立於1987年，直到1990年才舉行公開首演，亞洲靑年管弦樂團於開始巡迴的短短三年內，即建立藝術上的口碑。「亞靑」由企業團體資助成立，團員是每年徵選自亞洲各國的一百位介於十三至二十五歲的靑年音樂家，他們代表亞洲人對下一代音樂敎育的期許與鼓勵。 拉羅佳將在此次巡迴中慶祝她演藝生涯65週年。
由美國小丑Geoff Hoyle所帶來的「儍瓜盛宴」，邀請大家去觀賞一齣充滿活力、令人發噱的喜劇表演，只是不知到時台上台下誰儍瓜、誰聰明？不過炎炎盛暑偶而裝瘋賣儍一番又何妨？更何況聽說「只有大儍瓜才會錯過他的表演」。
中視歌仔戲團自七十九年起由黃香蓮領導，於電視台演出，歷年來製作之戲碼齣齣強檔。《羅通掃北》及《大唐風雲錄》並曾分別獲金鐘獎提名、入圍。首次在國家戲劇院的演出，除邀請歌仔戲名編劇陳寶惠編寫劇本，更網羅了黃香蓮、小咪、張素卿、陳昇琳等人共同演出。 《鄭元和與李亞仙》乃改編自唐代小說《李娃傳》，故事浪漫動人，雖數度被改編爲戲劇、戲曲演出，然以歌仔戲型式演出卻是頭一遭。
令人艷羨的音樂家伉儷王世華與楊玉珍，自高中相識至今已有十六年，攜手走過求學的過程，進而聯袂從事音樂敎育之推廣，目前都任敎於美國猶他州韋伯州立大學。 此次回國舉辦三場演奏會，台北演出的曲目有莫札特、德布西與聖桑的小提琴與鋼琴奏鳴曲。此外，並邀同韋伯州立大學的中提琴敎授培麥克（英文名字是Mi-chael A. Palumbo）在台中及高雄各舉辦一場三人聯合音樂會。
舞蹈空間舞蹈團將於八月盛夏演繹四齣精心創作的舞蹈。新穎的巧思，將如三伏天裡突來的一陣豪雨，使您暑氣全消。 《牆外的顏色》 舞作以舞者身上外衣色澤的變化，以及動作質感的改變，比擬構成個人人格及心態的種種心理因素。 《孤獨樂園》 舞作的取材、主題及動作素材均來自編舞者數月以來，從周遭人與事觀察所得。編舞者要嘗試超越主觀意識主導、思維性的創作方式，而企圖從生活中偶然拾得的點滴中，整理出作品的取向及題旨。 《新．杯弓蛇影》 舞作的主題是「食物」以及食物在人生中的各種象徵及聯想，充滿了奇詭的意象。 《月半彎》 舞作以法國印象派作曲家拉威爾的樂曲入舞。動作素材取自西班牙舞及中國舞中的扇舞語彙，而作一種富原創性的整合及融匯。
「葉景雯與舞者」舞團繼七月初在甜蜜蜜小劇場演出後，旋又將於八月底在皇冠小劇場演出。 曾獲得文建會舞蹈創作首獎，甫從美國硏習舞蹈創作回國的舞蹈家葉景雯，回到台灣之後觀察國內政治、社會生態和男女兩性關係的變化，而以舞蹈肢體語言創作了〈春之祭〉、〈一種關係〉、〈我的淑女〉等三齣舞碼，來呈顯身爲一個女性舞蹈創作者對女性意識的關切和她的社會觀相。 史特拉汶斯基的〈春之祭〉，在國內外被無數編舞家做爲創作之靈感泉源，而葉景雯一反過往編舞家的詮釋角度，以政治和兩性關係的詮釋視角，來探討男人／女人、強勢力量／弱勢力量之間角色轉換過程之辯證關係，使舞蹈空間呈現一種美學與力學並置的張力狀態。 〈一種關係〉則是以現代舞的肢體語彙，搭配東方民族舞的細膩特質，來表現一對女同性戀者之間感情糾結的互動關係。 〈我的淑女〉以舞蹈戲劇方式展陳現代女性三種不同的樣貌，期盼兩性能夠和諧對等共處。
由靑年音樂家文敎基金會所主辦的「王洛賓作品音樂會」，邀請「西北民謠之父」王洛賓再度來台，此次同行的尙有新疆歌舞團的四位成員，以其塞外民族特有的奔放熱情及豪邁的歌聲，演唱這些採擷自他們的生活中的曲子，將更爲傳神，値得期待。
演出的舞碼有〈奔雲〉、〈漁夫〉、〈似曾相識〉、《菊豆與天靑》及《索──路是人走出來的》兩齣舞劇選粹。
創團迄今已十二年的黑人爵士舞團（Black Ballet Jazz），演出涵蓋美國不同時期的黑人舞蹈風格，就連搭配的音樂也是各個時期的正宗原調，因此，舞團的靈魂人物惠默（Chester Whitmore）特別強調，該團是美國黑人社交舞最有力的展示櫥窗。
由汎美藝術公司主辦的1994台北國際吉他藝術節已於六月由日本的福田進一揭開序幕，這個月則由美國的洛杉磯四重奏接棒上場。 洛杉磯吉他四重奏由四位年輕的吉他高手所組成，各有所擅，合奏默契更佳，此次帶來兩套曲目分享北部及中部的台灣樂迷。在台中的演出曲目是羅西尼的《塞爾維亞的理髮師》序曲、柴可夫斯基的《胡桃鉗》組曲、佛瑞的《孔雀舞曲》及法雅的《愛情魔術師》。在國家音樂廳的演出曲目有鮑凱利尼的〈序奏與方當果舞曲〉、克勞爾〈雨中古巴風情畫〉、林姆斯基高沙可夫〈西班牙綺想曲〉等。
漫漫暑假中，帶著孩子來看戲吧！ 本月除了九歌兒童劇團的1994藝術節有三齣有趣的兒童劇外（詳見「節目掃描」），第三屆牛耳國際藝術節也於月中推出《尼斯湖水怪》，這是由來自蘇格蘭的浦氏木偶劇團所帶來的，演出中還穿揷多首蘇格蘭民謠，而劇中人物都講國語更有助於小朋友欣賞。 特別値得一提的是，首場演出的門票收入將全數捐贈給羅慧夫顱顏基金會，作爲顱顏及唇顎裂兒童的醫療基金。
「過渡舞團」（Transition Dance Company）創立於1983年，由享譽國際的舞蹈家和敎育家邦妮．勃德（Bonnie Bird）爲藝術指導。創團以來，「過渡舞團」每年都更換一批新的舞者，十一年來培養了很多一流的傑出表演人材，包括創立Adventure in Motion Pic-tures舞團的Matthew Bourne, David Massingham舞團的David Massingham和編舞新秀Jimmy Watton等；另外，我國舞者王守娟、林坤揚也曾參加過這個舞團。 今年「過渡舞團」的巡迴演出，爲觀衆展示六個來自不同背景的編舞家之作品。 〈加蘭．海奇的牛群與舞者〉Garland Hirschi's Cows and the Dances是出身於美國茱麗亞學校（Julliard School）的韓裔美籍編舞家Sungsoo Ahn的新作。 〈盲目約會〉Blind Date是英國新銳編舞家Mark Murphy的新件。他的作品具有體力劇場的刺激和法國新浪潮（New Wave）電影的格調。 〈不再悲泣〉Weep No More是英國第一代的新舞運動創立人之一，Richard Alston的94年新作。這是一支美麗的抒情作品。 〈給希娃的三支舞〉Three Dances For Shiva，編舞者Santiago Sempere是西班牙裔法國編舞家。在這個新作中，他探討動作和音樂的節奏。 〈茱迪絲〉Judith是美國舊金山編舞家Della David-son於1991年的作品，這是一支充滿戲劇力量和震撼性的舞蹈，強調女性的叛逆和愛。 〈準備就緖〉Stand By是葡萄牙籍編舞家Rui Horta 1993年的傑作，利用語言、燈光、道具配合高速度的運動體能和特技動作，製造出震人心弦的強烈效果。 （李小華）
秉志爲歌仔戲寫歷史的蘭陽戲劇團，是台灣目前唯一由地方政府籌設的劇團，自八十一年十月成立以來，頗思有所表現。 這一次參加台北戲劇季的演出，嘗試從野台走入室內；《錯配姻緣》改編自邵江海的《李妙惠》，舞台設計由張一成負責，頻見巧思。
台灣開始有南管音樂，大約是四百年前鄭成功來台的時候。古早農業社會時代，只有家世良好、士紳階級的子弟才有學習南管的資格。從南管那種典雅悠揚的曲風、溫婉含蓄的音樂內涵，我們不難發現它這種「高尙屬性」是其來有自。 漢唐樂府多年來致力於南管薪傳，這場音樂會正展現了薪傳的成果。五位表演者平均年齡不超過二十七歲，於各自專攻的部分卻都有出色的造詣，打破南管「難學難精」的謠言。預期擁有千年歷史的南管古樂，將因此展現出一番嶄新的氣象。
鋼琴家藤田梓及長笛新秀吳曉貞，與台北市靑年音樂家管絃樂團，將在國家音樂廳舉行一場慈善義演，門票所得將全數捐給台北市喜願協會，共同爲完成絕症病童心中的夢想而努力。 這場音樂會演出的全是莫札特的作品，相信這位音樂天才兒童若生於今日，必也欣然。曲目除了鋼琴奏鳴曲（作品488）及長笛協奏曲（作品313）外，還有《費加洛婚禮》及《劇院經理》的序曲，指揮是崔玉磐。
國立藝術學院音樂系第一屆畢業（民國76年）的高晟，於取得美國印第安那大學音樂碩士之後，返國致力於長笛音樂之推廣；這次演出的曲目有柯普蘭爲長笛與鋼琴的二重奏、藍乃克的〈水妖〉奏鳴曲、伯爾頓的小奏鳴曲等。
這場音樂會不僅是聯管「慶生系列」最後一場的重頭戲，也是聯管本樂季的壓軸音樂會。 德國劃時代的新浪漫主義交響詩作曲家理査．史特勞斯，作品向以語法簡潔深刻、管弦樂配器複雜、演奏技巧難度高著稱，然而也同時因其華麗多采的樂風而深受鍾愛；在這場特別的音樂會中，聯管將演出〈死與變容〉交響詩及〈玫瑰騎士〉組曲，加上古典樂派宗師貝多芬家喩戶曉的〈命運〉交響曲，構成整場壯麗璀璨的德國正統音樂之夜。
今年上半年音樂界的英國風，由三月「輝煌的年代」系列點燃風潮，宮廷銅管、泰利斯學者合唱團、國王歌手、倫敦銅管，一直延續到六月由皇家利物浦愛樂管弦樂團壓軸。 皇家利物浦愛樂成立於一八四〇年，是世界上最古老的樂團之一。樂團的家，位居利物浦市的愛樂廳，建於一九三九年，藝術壁畫與玻璃拼飾之外，絕佳的音響效果更使它馳名世界著名表演廳的行列。 除了濃郁的英國風味之外，現任音樂總監捷克裔的理伯．培希克則爲樂團注入波西米亞民族特有的浪漫精神，使樂團走入藝術的另一高峰。 此次訪華，演出的曲目琳瑯滿目，好像是一套兩張的精選版CD，有柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲（鋼琴獨奏者是赫赫有名的Lazar Berman），理査．史特勞斯的〈唐璜〉交響詩（樂迷可以拿來和聯管作一對比），舒伯特的〈未完成〉交響曲，另外自然少不得英國作曲家布列頓、艾爾加等人的名曲。
目前團員在印度受訓的優劇場83年度巡演自本月展開，八月並將赴海外演出。 「優人神鼓」仍延續《破》劇精神，演出戲碼有〈獅子出洞〉、〈破地獄門〉。〈獅子出洞〉以南方獅鼓爲基礎而編作，意涵沈睡意識的完全覺醒，而〈破地獄門〉則透過不斷「擊鼓」，純淨內心的意念，將每個人心中的地獄昇華，化成對生命的挑戰與勇氣。
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