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約有 21,292 項結果
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NSO美巡前進第二站 如一場激盪的策略遊戲
十月卅一日，NSO美巡第二站來到加州聖地牙哥雅各布音樂中心的柯普萊交響音樂廳，貴賓雲集，除了當地樂評家及教授之外，重要的慈善企業家／藝術贊助者雅各布夫婦皆聯袂出席。
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平心而論
是天空，也不是天空
今年，我們更大的挑戰則是在新竹美學館的支持下，舉辦一場給「視障者」的專場演出。演出進行時，視障觀眾會帶上單耳的耳機，一邊聆聽著口述影像老師的敘述，一邊聽到音樂、想像舞蹈。我們沒有任何先備經驗，原本想得很單純，以為只要提供演出劇本，讓影像口述老師們來看看彩排，他們就可以把看到的內容說給學生聽了吧！沒想到想到這才是一連串費心費力溝通的開始。
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音樂飛行
烏鴉的憂慮
衛武營國家藝術文化中心終於要落成啟用了，從二○○三年我還在高市交擔任團長時，當時行政院游院長與文建會陳主委親自來到高雄，在公園的榕樹下宣布興建計畫，到現在已過了十五個年頭，預算也從當初的六十六億變成現在的一百零七億，在這喜慶的時刻，的確有點百感交集。
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A Bigger Picture
戲劇，是感受，還是自我感覺良好？
幻覺，即是把想像看成了實體。例如，只為展示某一部分而呈現的「自己」，會被誤以為那就是「我」的觀點和感受。最常見者，是經過修圖的照片看多了，便把它植入腦海中，覺得真人看上去就是一樣。Selfie（自拍）大受推崇，或手機必須擁有鏡頭，是切合這時代需求的例證之一：我們不相信鏡子的那人是自己，我們選擇了把鏡頭當作鏡子，由於它才是可以由自己來決定「我」將怎樣被看見的「眼睛」。
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演出製作事二三
舞台監督的排練走位記錄編碼
在此呼籲，台灣的表演藝術界，請正視對表演藝術應有的專業尊重！一齣製作該有的分工，正確的職責，與對應預算分配，是製作人起始企劃時就應該做對的！ 在排練時，舞監必須要發揮眼觀、手記、耳聽得一心多用才能！這不是件容易的事。
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紐約
MeToo風波愈演愈烈 表演藝術圈「下重手」處理
因名人性騷擾引爆的＃MeToo活動，火球在各領域沿燒，但不同領域的處理態度不盡相同，表演藝術界近期又有多人遭指控，其中包含知名指揮家丹尼爾．加堤與比利時跨界導演楊．法布爾，被指控者或遭免職、調查或自行辭職，相較於其他領域，表演藝術界各單位的處理都迅速明快，表演藝術觀眾對此運動的態度與整體社會顯然不同，是各團體不得不下重手的原因。
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柏林
搞藝術就是窮？ 藝術工作者薪資調查報告掀討論
位於柏林的「舞台空間設計師協會」今年九月在其社群網站上轉貼了一篇文章〈失去麵包的日常：藝術家賺得了什麼？〉報導了一項由漢斯-博克勒基金會基金會補助的調查研究，指出四分之三左右的藝術工作者，收入遠低於全德國年收入平均值，又一次在遍地藝術家的貧窮柏林，掀起關於這個話題的熱烈討論。
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倫敦
楊維克新總監第一個劇季 以《第十二夜》與民同歡
倫敦知名的楊維克劇院，近期展開由新任藝術總監夸梅．奎厄瑪規劃的第一個劇季，他選擇了改編自莎翁作品的《第十二夜》，也是他以總監身分在楊維克執導的第一齣戲。這個版本的《第十二夜》是由九十分鐘的音樂串連改編而成，首演於紐約公共劇院，而此次的英國版更狂野與尖銳，除了將舞台背景改設在倫敦的諾丁丘，也邀請楊維克劇院所在社區的合唱團與演員參與，展現奎厄瑪所帶領的楊維克將是平易近人、具有同理心、慷慨並包容的劇院。
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巴黎
慶祝法日建交一百六十年 巴黎秋天颳起哈日旋風
為慶祝法日建交一百六十周年、以及明治維新一百五十周年，日法政府聯手，今年初秋至明年春在巴黎舉辦系列日本節目，名為「2018日本主義」，企圖透過東西文化交流，打造全新美學風景。參與演出的除了日本傳統藝能界國寶級明星演出的歌舞伎與狂言，還有當紅影視明星參演、重量級日本導演執導的舞台作品，強力和式文化旋風，讓花都巴黎為之風靡。
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烏鎮
李建軍與他的《大眾力學》 最小眾的大眾參與形式
來自北京的前衛劇場導演李建軍，在本屆烏鎮戲劇節首演新作《大眾力學》，延續其「凡人劇場」理念，靈感來自美國小說家卡佛的同名小說，由廿多位素人演員在舞台上述說自己的故事，探索演員演出與日常生活之間的穿越。李建軍的作品從來在舞台的表達形式就不是大眾的，而《大眾力學》卻又是最具有一般人（非劇場人）的過程經驗，這種社會參與可能也不是傳統戲劇形式所能達到的大眾化。
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香港
進念《做好香港地》 「東宮西宮」美學怎樣介入參與？
向來積極參與政策、社會觀察的進念．二十面體劇團，在二○○三年推出的「東宮西宮」系列備受討論，討論、批判、戲謔弱勢政府的姿態成了「進念」的劇場路徑，也似乎是與劇團一直的「實驗」精神契合。近期香港政府展開土地利用議題公眾諮詢，進念也推出參與式政策劇場《做好香港地》，但從演出現場的狀況看來，這個延續自「東宮西宮」的美學策略，似乎未能深化
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音樂
馬勒與伯恩斯坦 在杜達美手中閃耀
十一月，歐美當紅的指揮家杜達美終於首度造訪台灣，並率領古典樂天團柏林愛樂初次光臨高雄，參與高雄衛武營國家藝術文化中心的開幕季演出。在這場音樂會中，特選了馬勒與伯恩斯坦的作品，這兩位都兼有作曲家和指揮家雙重身分，都是猶太人，且都曾在紐約、維也納大展長才。杜達美與柏林愛樂將如何演繹馬勒的《第五號交響曲》與伯恩斯坦的《管絃樂嬉遊曲》？相信樂迷都十分期待！
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戲劇
藉感官暴撼 探討民主起源
即將在臺中國家歌劇院演出的《美國 民主》，是義大利導演卡士鐵路奇首度嘗試在舞台上改編政治論述，他企圖藉由托克維爾的《民主在美國》，讓觀眾體會到民主誕生的刻苦環境，以及它對於人性的試煉。透過震撼人心的畫面與斷裂的舞台敘事，卡士鐵路奇鼓勵觀眾放下理性思維，用開放的感官迎接一場關於存在與人性的辯證。
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TSO精選 TSO Choice TSO音樂劇場《前進！理想國！！》
跟著交響樂的多元腳步 尋找理想新國度
格林童話中的〈前進布萊梅的樂手〉是許多人熟悉的故事，描述各有困境的一群動物組成的樂隊，試圖到大城市中尋找自己的幸福未來，臺北市立交響樂團將以音樂劇場形式，把這個寓意深遠的趣味童話搬上舞台，除了交響樂團，還有來自街舞、特技、劇場、現代舞等背景的設計與表演者，並邀到客語歌曲創作者黃連煜原創劇中歌曲，擔任說書人一角。
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TSO精選 TSO Choice 俄國小提琴家
凡格羅夫 生命波折 成就深刻樂章
從小被視為小提琴神童的凡格羅夫，音樂事業一路順遂，卻在聲望如日中天之時，因肩傷惡化被迫暫別舞台，但塞翁失馬焉知非福，這四年的沉潛，讓他有機會調整生活腳步，重拾兒時夢想，學習指揮，成為一個更加豐富而全面的人。對凡格羅夫而言，從獨奏家跨足樂團指揮，讓他學會跳脫協奏曲主奏者的自我中心，轉而從指揮的角度來思考樂團與獨奏者應如何協力合作。十二月將再度訪台，與臺北市立交響樂團合作他拿手的蕭斯塔科維契的《第一號小提琴協奏曲》，凡格羅夫將帶來如何深刻的樂音，也讓樂迷引領期待。
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藝號人物 People 法國導演暨音樂家
羅蘭．奧澤 在對話中 探尋無所不在的慾望
自從二○一六年與印度舞蹈家阿露西．穆耿訪台演出《印X法交鋒》後，羅蘭．奧澤（Roland Auzet）似乎就與台灣結下不解之緣，接著就與編舞家瓦旦．督喜合作了《尋，山裡的祖居所》，今年則將他在多個城市執導過的《在棉花田的孤寂》帶來，以戶外沉浸式劇場形式演出。奧澤表示，戈爾德思這齣作品最撼動他的主題就是「慾望」，這回他邀請徐堰鈴與王安琪兩位女演員擔綱，希望通過兩個女性角色，從一種「普世性的眼光」來看待慾望的問題。
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藝次元曼波 HEART to HEART
當我們同在雲門 兩代舞者的尋覓
李靜君，十七歲加入雲門，曾被稱作「林懷民的橋」、「雲門的二廚」，自一九八三年入團起，便參與雲門幾乎所有作品，不僅是雲門最資深的舞者，她曾在雲門經典之作中獨舞的身影，如《九歌》妖媚瘋狂的女巫、《家族合唱》無聲控訴的單手單腿，皆令觀眾難以忘懷。自二○○三年起擔任助理藝術總監後，李靜君便主責雲門所有的舊作重演，讓舞作在給林懷民拋光打磨之前，先拉齊所有舞者的線，新作在編創時，也是由她在旁協助，對舞團的重要性不言而喻。 黃立捷，二○一四年自北藝大舞蹈系畢業後便加入雲門，是雲門備受矚目的新生代舞者。立捷曾習巴西卡波耶拉武術，也取得劍道二段的資格，在林懷民去年的新作《關於島嶼》中，擔綱震撼人心的博鬥場面，堪稱舞作的亮點之一。此次雲門四十五周年的舞作精選中，他也演出許多片段，包括《竹夢》的〈秋徑〉雙人舞，《稻禾》的〈花粉雙人舞〉，《風．影》中的〈黑天使〉雙人舞，以及《水月》、《白水》、《如果沒有你》的〈巧合〉，和《松煙》的〈終結篇〉。 兩個世代的舞者，團齡相隔卅餘年，他們口中的雲門舞集、東方身體、跳舞、台灣與「林老師」，相互折射出不同卻又連帶的切面，映照著來時路，也望向藝術總監更迭之後，那未知的雲門
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企畫特輯 Special
下定義之前，我們以身體提問 2018 新人新視野
走入第十一個年頭，國藝會「新人新視野」專案演出將在十一月登場，三位創作者林修瑜、王甯、張靜如分別推出《是日》、《丨丨》與《我們》，對「 時間」、「觀看」、 「分隔」等不同的概念加以探問。今年的「新人新視野」除了在台北、高雄演出，也到彰化呈現，期待讓更多人能看到新萌發的創作力量。
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企畫特輯 Special 國藝會「表演藝術國際發展專案」系列報導之二
台荷交流的即興樂音 日台劇場的電影變奏
獲國藝會「表演藝術國際發展專案」補助的兩個計畫：「尼可樂表演藝術－台灣國際即興音樂節及國際連結平台計畫」與「莎妹劇團ｘ第七劇場交換手札，杜斯妥也夫斯基計畫」，分別在十一、十二月演出。前者以「台灣國際即興音樂節」推出「聚焦荷蘭」的主題展演，後者則是接續前兩年的合作，推出以侯孝賢二○○三年為紀念小津安二郎導演而拍攝的日語電影《珈琲時光》為本的同名劇場作品。
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封面故事 Cover Story
《戰爭之王》 王者，與他們的世界
莎士比亞的一系列歷史劇， 讓英國國王和皇室爭鬥在劇場反覆上演， 使後人得以透過這些活生生的角色， 看見政局的詭譎多變、人性的意欲多端。 在阿姆斯特丹劇團改編自莎劇的《戰爭之王》裡， 觀眾猶如選民，得以親睹這些領導人的所作所為、 後台長廊裡的政治角力、面對困境時的內心糾葛， 和他們的獨特魅力。 舞台也好似國王性格的延伸， 以各種物件、布景，顯現著不同君主的心之想望， 及他們所身處的世界。
