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約有 21,314 項結果
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特別企畫 Feature
文字喪權 聲音、視覺打造全方位感受
劇本雖然是一部歌劇成形過程中最初的起點，但在舞台上面對音樂和視覺效果的再詮釋時，很容易呈現一種「失語」的狀態，讓文字的敘事性模糊不清。這種現象說明了文字劇本在面對舞台表演時，可以只是個靈感，而靈感浮現後的「失語」狀態，反而能讓音樂和視覺藝術發揮更多的「弦外之音」和「視外之境」。當故事被超越之後，還要觀和聽，才能發現那多重的「言外之意」。
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特別企畫 Feature
即時影像、新聞時尚 讓觀眾也「瘋狂」
歌劇走到現在，也必須「與時俱進」，才能與現下的觀眾對話！即時影像、流行文化、服裝時尚、社會新聞、當代文本林林種種皆能入戲，甚至「聲音」也必須推翻窠臼，不只是管絃或人聲，還得開發獨特的聲響，打造非凡的聽覺混搭與混融，是當代歌劇牽起當代觀眾之手的必然途徑。
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特別企畫 Feature
異藝，異議，意義
異藝的跨界，一直是近年來歌劇現場演出中重要的熱點項目，但是在跨界的時候，這些異藝不見得都能融合，也常常造成摩擦，引來「異議」。由於每次的異藝跨界演出或多或少都帶有實驗性，讓我們藉著藉由兩齣柏林邦立歌劇院的製作《假冒的女園丁》與《唐懷瑟》，來看歌劇分別與戲劇、舞蹈「交流」所產生的異議與意義。
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特別企畫 Feature
童話．聲響．自我批判
歌劇發展到廿世紀，發展出「音樂劇場」的新概念，主張音樂與戲劇等重，並且需要互相揉合且相輔相成。於是音樂開始脫離旋律優美、和聲圓滿行進的舊框架，逐漸走入以各式不同的聲響來更加貼切達呈戲劇的內涵；選材也脫離古典歌劇偏愛的神話傳奇或文學，童話也入戲；而在世紀末的戰亂及顛沛流離中所衍生的對生命的無奈與反思，也讓作曲家創作出許多自我檢視、探討人生甚至批判社會的作品。
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特別企畫 Feature 專訪《黑貓》音樂總監
馬丁．哈瑟布克 在衝突中尋找人類的共通情感
出身管風琴世家，馬丁．哈瑟布克不到廿歲就開始了管風琴家的演奏生涯，但熱愛巴洛克音樂的他並不自限於此，走上與父叔「不一樣的路」成立維也納學院管絃樂團，以古樂器原音重現十八、九世紀的聲音；甚至展開跨界，結合歌劇、巴洛克音樂、戲劇、舞蹈、影像等元素，打造了《地獄喜劇》、《黑貓》碰觸人性陰暗面的作品，而運用自己所熟悉的藝術語彙，表現人類普世共有的這些「極端情緒」，就成了哈瑟布克跨界作品一大特色。
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特別企畫 Feature
《黑貓》 從小說到劇場 多層次剖析罪犯的懺悔
《黑貓》是愛倫．坡經典小說之一，盧森堡國家劇院與維也納音樂概念公司攜手，於二○一二年將它從文字轉換至音樂劇場，邀請了音樂家馬丁．哈瑟布克、導演法蘭克．霍夫曼與視覺藝術家維吉爾．威垂克共同完成。為將主角多變的心理層層展現，團隊採用英國音樂人大衛．席維安的作品與巴赫的音樂，並結合戲劇、舞蹈及全場如幻似真的大型多媒體投影設計，跨越表演藝術與視覺藝術的藩籬。
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特別企畫 Feature 專訪Hotel Pro Forma藝術總監
克絲汀．迪霍姆 「美」讓痛苦變得深刻
丹麥視覺藝術家，同時也是Hotel Pro Forma的藝術總監克絲汀．迪霍姆，將帶著她的知名作品《迷幻戰境》造訪台灣。不同於傳統的歌劇製作，克絲汀從視覺入手，打造奇幻的歌劇世界，她的作品中，「美」是重要特徵，她說：「《迷幻戰境》提到戰爭，戰爭是不美的，但為了能讓觀眾理解並接近這些醜陋面，美是必要的手段，在藝術與文學中，戰爭像是一種痛苦的美，所以這個痛苦就變得更深刻了。」
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特別企畫 Feature
《迷幻戰境》 打開想像力的自由之門
《迷幻戰境》突破了我們過往對歌劇的想像，眼花撩亂的多媒體、日本漫畫風的各種戰爭機器投影、具有空間畫筆功能的燈光設計、具有強烈未來感的服裝、垂直的表演空間導演克絲汀．迪霍姆強調，不可以用故事化、心理學角度的傳統歌劇角度去理解Hotel Pro Forma的創作，我們應該去留意《迷幻戰境》的結構及抽象性，讓不同的片刻打動我們，打開我們的想像空間。
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企畫特輯 Special
宿命、愛慾、原罪的漩渦 巴黎聖母院鐘聲再起
由法國、加拿大魁北克兩地劇場菁英合作的法文音樂劇《鐘樓怪人》，首演迄今十七年，演出足跡踏遍歐亞美洲各地，已被翻譯為英文、西班牙、義大利、俄文、韓文、比利時等六種語言演出，英文版《鐘樓怪人》受歡迎程度，讓該劇在倫敦西區上演長達十七個月，被譽為「法語世界的《歌劇魅影》」。睽違十年再度訪台，老將新秀的組合，風起雲湧的時代，巴黎聖母院鐘聲再起，將激起怎樣的燦爛火花？
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即將上場 Preview 大型交響音樂史詩
《成吉思汗》 重現英雄的輝煌與寂寥
由中央音樂學院作曲系主任唐建平所寫的《成吉思汗》，原是寫給交響樂團演奏的作品，指揮閻惠昌獲知後，便邀請唐建平將之改編成中樂版本。集合大型國樂團編制，加上六十多人合唱團，更運用了馬頭琴、呼麥、長調，及短曲、嘲爾合唱、四胡等，磅礡氣勢中，成吉思汗的馬上英姿再度馳騁，他曾有的寂寥，也在舞台上展現。
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即將上場 Preview 人聲魔術師
巴比．麥菲林 融合時代感的靈魂之歌
被譽為「人聲魔術師」的演唱家巴比．麥菲林，多年間在複雜寬廣的各色風格當中遊走後，這兩年的Spirityouall系列錄音與演出，其實是回歸到他個人的音樂啟蒙，回溯他音樂品味與創意的養成黑人靈歌。即將訪台的演出中，他以一種非常開放的態度，把各種音樂元素與靈歌結合，爵士、藍調、搖滾、靈魂樂、民謠，無所不用，當然也包括了他的招牌絕技：人聲模擬，以自己的創意，為黑人靈歌增添了一抹全新的時代感。
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即將上場 Preview 三十舞蹈劇場再「起飛」
《逃亡2015》 自九又四分之三月台向前眺望
延續《逃亡2013》核心精神「將逃亡視為脫離某種處境的能量」，三十舞蹈劇場藝術總監暨編舞者張秀萍與韓國導演洪銀志及前衛劇場導演暨演員金玫廷共同創作，推出《逃亡2015》，將「逃亡」的行動視為「一股亟欲突破現狀的正向能量」，表演者在場上找尋逃脫現實世界的中介通道，「類似哈利波特中的九又四分之三月台。」
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即將上場 Preview 末路小花劇團推新作
《水管人》 挑戰人可以怎麼「變」！
從一則男嬰在水管中被發現的真實新聞出發，導演黃丞渝拼貼串接人生中各種荒誕又真實的片段，探討人在社會化的過程中，如何自我定位與對待異己的認同問題。演出將焦點放在「人」身上，試圖挑戰「人作為的一切」的可能，舞台上演員的身體將被物化，變成桌、椅等各式情境中出現的道具。
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即將上場 Preview 凱琳．雪佛視覺偶劇場
《展覽會之畫》 經典名畫躍上舞台
藉著俄國作曲家穆索斯基名曲《展覽會之畫》，奧地利偶戲藝術家凱琳．雪佛將畢卡索、米羅、康定斯基、夏卡爾、安迪．沃荷、保羅．克利、歐姬芙等廿世紀藝術大師的作品搬上舞台，以偶戲、多媒體等形式與現場音樂互動呈現，也讓觀眾藉著立體的演出對名畫有更深入的認識。
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特別企畫（二） Feature
LOGGING IN THE WORLD 西迪．拉比 尋找與世界的連結
冰島文青天團Sigur Rs在二○一二年出了第六張專輯Valtari，策劃了一系列的神秘影片實驗計畫，當中一支美得不得了的同名MV拍攝於廢棄的軍事基地，格外奪人眼目。廢墟之中一男一女在天台上遙遙相對，逐漸靠近，舞得流動纏綿，柔軟似水的肢體編排正是比利時舞蹈鬼才西迪．拉比的正字標記。 這不是西迪．拉比第一次的跨界嘗試，也不是首次與各領域的頂級明星交手。流行音樂教父麥可．傑克森（Michael Jackson）、行為藝術教母Marina Abramovic、本次來台的《空間》Sutra則請來當紅的英國透納獎得主雕塑藝術家葛姆雷（Antony Gormley）操刀舞台設計，同領域的舞蹈明星更不用說了，金童阿喀郎．汗（Akram Khan）、佛朗明哥舞蹈女皇瑪麗亞．佩姬絲（Mara Pags）等，都是座上賓。 「我們共同之處就是向外接觸的慾望，與他者建立關連性，與他者相遇同行，還有和解也很重要，一路上必然有障礙要化解，就像東方、西方看似兩個完全不同的地理概念，某個時刻，我們終究會到達同一境界。」他說。 將西迪．拉比從街頭推向國際舞台的原動力直接而純粹，對他者的關注，也讓他的凝視焦點既廣且遠，漫畫、武術、哲學都是入舞題材。趁著本次《空間》登陸高雄衛武營，本刊除了獨家專訪這位舞蹈變色龍外，也一併檢視分析怪才的肢體養成與美學風格。 他從大膽前衛的安特衛普街頭前來，我們將在此相遇。
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特別企畫（二） Feature
從非主流到主流 令人瞠目的舞蹈怪傑
西迪．拉比雜技般的身體動作，來自平民階級的通俗文化啟蒙，以及外來移民的文化衝突，看似非主流的背景，卻讓他成為站上主流的鮮明特色。以及，他在大量創作中，仍然可以挖掘更新鮮豐富的題材，凡此種種，怎不讓人打從心底佩服？於是，看他的作品，更是親身參與了一個，千載難逢的舞蹈歷史。
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特別企畫（二） Feature
如水柔婉 兼容並蓄
非舞蹈科班出身的西迪．拉比，卻以天賦的柔軟身體與一身雜學，成為歐陸多位編舞家的寵兒，他從不自限，在舞蹈肢體上不斷探索，從與不同類型舞者的合作中激盪創新；作為編舞家，他也秉持同樣的態度，跟不同領域、國籍、體型、年紀、技巧、語言和不同背景的表演者合作，舞作內容更是多樣，同時具有悲劇與喜劇、神聖與世俗、個人與文化、信仰與精神的元素，而這些元素到後來都在他獨特的幽默感與巧妙的安排下，融合成一個和諧的整體創作。
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特別企畫（二） Feature
跨文化展「吸星大法」 舞蹈變色龍「變」無止境
出身穆斯林與天主教混血家庭，「跨文化」可說是西迪．拉比的生命底蘊，於是在舞蹈創作路途上對不同舞蹈文化的熱中交流與關注，可說是其來有自。除了與不同的舞蹈類型、視覺藝術等其他藝術領域密集對話，探索、開拓舞蹈動作與肢體語言外，西迪．拉比創作關注的主題都環繞在人與人之間的複雜關係上，對他而言這種關係並不僅止於私人層面，亦與不同的文化背景緊密相連。
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特別企畫（二） Feature
他們來自傳統，也樂於創新
瑪麗亞．佩姬絲（Mara Pags） 一九六三年出生於賽維拉（Sevilla）的佛朗明哥舞蹈家瑪麗亞．佩姬絲，堪稱是西班牙國寶級人物。四歲開始學舞，其師伯樂識馬，傾心栽培。瑪麗亞不負期許，十五歲已是專業舞蹈師，一九九○年成立自己的舞團，經典舞作如Sevilla、Mirada、Utopia等經常巡演世界各地，所到之處，都掀起了一陣佛朗明哥舞的熱潮。她之所以能在全球舞壇上占一席之地，在於她視佛朗明哥舞為不斷演進、屬於現代的活藝術，因此，她不死守傳統窠臼，總是孜孜不倦地在佛朗明哥的語彙裡重新探索、改革與創新，並廣為吸納其他藝術手法，使原本平民色彩濃厚的佛朗明哥舞煥然一新，晉身國際舞台。 其貢獻尤其體現在積極的跨界合作上，如為西班牙導演索拉（Carlos Saura）的佛朗明哥舞系列電影如《卡門》、《魔愛》El Amor Brujo、《佛朗明哥》裡編作情感表現豐富、戲劇張力十足的熱舞；還有為愛爾蘭傳統踢踏舞舞團《大河之舞》Riverdance編過舞，並跟踢踏舞王麥克．弗萊利（Michael Flatley） 飆舞。二○○九年與西迪．拉比共創的《沙丘》，是現代舞與佛朗明哥的對話。次年，與西班牙芭蕾巨星Tamara Rojo一同為西班牙就任為歐盟輪值主席國的慶典獻舞，讓熱情奔放的佛朗明哥與優美柔和的芭蕾並陳，形成強烈對比！瑪麗亞兼容並蓄、求新求異，卻不離精髓，以卓越舞藝，超越階級、文化、語言的壁壘。 阿喀郎．汗（Akram Khan） 台灣觀眾相當熟悉的孟加拉裔英國編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），一九七四年生於倫敦，七歲起即接受北印度傳統卡達克舞蹈的訓練，一九八八年曾在名導彼得．布魯克（Peter Brook）的印度史詩劇《摩訶婆羅達》中演出，其後在英國的大學接受芭蕾與現代舞訓練，出類拔萃的他很快地在歐洲當代舞壇嶄露頭角，二○○○年成立自己的舞團，一夜爆紅，成為最受矚目的新生代編舞家，創作了Kaash、ma等震撼舞壇之作。二○一二年成為倫敦奧運會開幕式的編舞家之一，並親自演出，
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特別企畫（二） Feature 專訪比利時編舞家
西迪．拉比 尋索共感互通 達成一體存有
二○○七年首度來台，暌違七年後，已成為歐陸當紅編舞家的西迪．拉比，將帶著巡演多國、備受歡迎的舞作《空間》再訪台灣。把舞蹈當成媒介，讓各種文化背景的大眾尋索共感互通、達致一體共存，西迪．拉比把自己的世界觀與哲學觀化入舞作，不斷的「跨文化」與「相遇」，讓他拓展更開闊的創作風景。趁此機會，本刊特地越洋專訪，邀他一談其創作思考及與不同文化的藝術家合作之經驗。
