剛開始創作的時候，並不會有「戲長應該要多久」的思考，只能從一次次課堂作業的時間要求，漸漸累積對戲長的掌握，隨著同時作為觀眾與創作者的經驗逐漸累積，理解到情感與核心還是得仰賴技術的輔助才能呈現，而思考「長度」的同時，也同時引領思考整體的架構布局。
都是先去做了，才去看技巧類的專書，編劇也好導演也好剪接也好，做中學，畢竟沒有自己走過一遭，光看技術書難以理解具體的流程，看完也可整體出符合自己習慣的方法，按照書上的方法不一定能做出成品，但得經歷了一定的實務經驗，才整理得出方法。
去年拍了短片，找了信任又仰賴的徐漢強導演擔任剪接，剪接時我還無法決定最終時長，在監製宗翰跟漢強的指引下，了解了國際影展上，最嚴格的短片長度要求不超過15分鐘（含演職人員表），金馬影展往年都是60分鐘，今年改成40分鐘。15分鐘是一個神奇的單位，《超棒影集這樣寫》提到，在20世紀初期，電影放映師每過 15 分鐘，便必須起身更換一盤膠卷。某些編劇理論學家則根據過去此一做法，將電影詮釋為8個 15 分鐘的片段。有線電視時代，每一段戲有很明確的分隔，那就是廣告破口，像是舞台劇分4幕，影集也有，依循著每13到15分鐘由廣告破口，將1集分為4幕，有時到5幕，或者4幕加上序場，劇本最重要的就是結構，時間如何被分配影響著結構。
與翠貝卡、日舞影展等美國指標性大影展有合作的「The Film Fund」電影發展基金，其網站簡介了短片的時長，以及須包含的：一、先簡單決定一個可以努力實現的預設短片長度，約為10分鐘，10分鐘剛好足以讓觀眾了解角色個性、角色發展、故事情節。二、創作劇本時要了解電影最後透過剪接來呈現，原本計畫的10分鐘可能變成5分鐘或15分鐘，當下唯一要專注的是寫出精采的故事。三、1頁劇本1分鐘（指的是美式劇本格式）。四、刪減不必要的對話，短片篇幅有限，與核心無關的對話都得刪除，如果自己做不到，請客觀的第三方來協助你。五、比起對話，短片更不能容納一些缺乏明確目的、沒有辦法推動情節的場次，1場大約1到3分鐘，是以短片不要超過15場。六、短片可以以一個神秘性或戲劇性的結尾結束。
帶著實際操作過的體感，回看之前的短片劇本，總共寫了13場，在範圍內，剪接時因對話與龐雜資訊較多，拿掉了一場，對話也經過裁剪拿掉重複資訊；不必要的場次不只後製，拍攝期也會造成預算跟時間損失，充分準備的前製就是在降低拍攝期的突發狀況，確保拿到該有的素材。在國外影展放映時也意識到對話量偏多，不同母語的觀眾對字幕的接受度不一，舞台劇跟影集較仰賴對話，電影仰賴畫面跟動作；而不管什麼媒介，角色的目標與阻礙都是第一要務。
先設定一個可能的長度跟場次比較不會失控，創作通常都是在「有實際限制」下發生，限制通常可以協助作品不至於無邊無際，我挺享受先去做了，再核對他人的方法，歸納出自己的經驗法則。劇本時間計算，或以頁數或以字數，影視部分，台灣目前仍然在推廣美式劇本格式，尚無法確認是否1頁1分鐘，但正在累積這部分的經驗。字數來說，1小時（實播約45至50分鐘）的劇約12000至15000字，對話多字數就多，舞台劇較難計算長度，過往的作品字數與長度或可參考，大學畢製《甕中舞會》約16000字約75至80分鐘，《賓士車三姐妹》約20000字戲長105分鍾，《服妖之鑑》約28000字120分鐘，《叛徒馬密可能的回憶錄》約30000字150分鐘，長短一定會被導表演風格影響，但若以經驗法則的不精確統計，一齣90至100分鐘的純戲戲落在18000字到20000字會是合理範圍。
