:::
無障礙
相關文章 5 篇
-
總編輯的話 Editorial無礙做自己
「你想一想，什麼是正常？為什麼人們要把自己的個人才華倒入一個模具中？人們很害怕各種不同的人，所以他們嘗試逼迫一些不能或不想成為正常人的人去變正常。」身兼英國BBC節目主持人、演員與作家的Rosie King，在一場TED的演說中，坦承自己患有自閉症，並翻轉了多數人對患者的想法，「自閉症讓我自由，讓我做自己有很多 LGBTQ 的人或者自閉症患者都嘗試把自己變正常。這才是讓人害怕的。」 在多數人被迫學習對差異感到害怕的同時，有另一群人翻轉障礙為潛能，在藝術領域，他們是障礙藝術家（disabled artist），活躍於影視、劇場、音樂、舞蹈、視覺藝術等。英國詩人艾倫．桑德蘭說：「在身心障礙藝術裡，由我們主導。我們說自己的故事、呈現自身對於身心障礙生活的感知，以及與其有關的議題。」 本期「障礙藝術．藝術無礙」特別企畫中，我們除了梳理了障礙藝術源流，並從長年挹注相關資源的英國回望台灣發展現況，從徹底改變了英國劇場文化的格雷埃劇團（Graeae Theatre Company）、兩年一度的「無限藝術節」（Unlimited Festival）、香港糊塗戲班．無障礙劇團、到台灣由朱宗慶打擊樂團2團團長何鴻棋創立的極光打擊樂團、身體氣象館的主持人王墨林主辦的「第六種官能表演藝術祭」等，從這些團隊、藝術節中，我們看見的是專業的、主導了自己的故事，且不卑不亢地訴說自己的故事的藝術家們。 值得一提的是，本刊亦獨家專訪了將在兩廳院「舞蹈秋天」系列演出《給我一個活下去的理由》的英國舞蹈家克萊兒．康寧漢（Claire Cunningham）。這位已使用手杖逾廿年的藝術家，她正視自己，在創作上探索本身的各種可能性，並且有意識地拒絕（為非殘障肢體所開發的）傳統舞蹈技巧，或以偽裝成不是自己的肢體的方式演出。在此次來台的作品中她探索宗教、宗教藝術，及對靈魂與肢體的批判，也邀請觀者一同質疑，並重新省思對於殘障人士的同理心、同情心或是漠不關心。此外，除了為您介紹以上當代知名的障礙藝術家們之外，我們也邀請了長期投身身心障礙研究的易君珊，請她由文化參與的觀點，分析台灣藝文環境、相關法規現況與困境。而在場館規劃方面，我們也請藝術總監李惠美分享了甫滿卅周年的國家兩廳院，為打造無障礙的友善環境所增
-
特別企畫 Feature
從生活到劇場 行進無礙的藝術之路
英國詩人艾倫．桑德蘭曾寫到，身心障礙藝術就是藝術，「不是讓殘疾人做些什麼，好消磨時光的休閒娛樂，也不是治療手法。」這是英國身心障礙藝術發展至今的「主流」觀念，原先的身心障礙藝術（disability arts）一詞，被身心障礙者、在藝術領域的創作（disability in the arts）這樣的概念所取代，「在身心障礙藝術裡，由我們主導。我們說自己的故事、呈現自身對於身心障礙生活的感知，以及與其有關的議題。」桑德蘭寫道。
-
特別企畫 Feature
表演藝術無障礙
作家奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）說：「藝術並非模仿生活，而是生活在模仿藝術。」 若藝術與生活是彼此的反射鏡，身心障礙者參與文化活動的經驗即反映台灣弱勢族群的生活處境。若藝術能提升生活品質與心靈素養，我們必須進一步思考，如何透過藝術來正面影響社會脈動、正視障礙者在生活中接觸美學、參與文化的機會。尤其台灣即將邁入超高齡化社會，藝文場館迎接的觀眾群中因老化而失能的長者只會有增無減。本文將分析目前障礙者文化參與過程中突顯的社會現象，並從國外表演藝術圈正積極發展的「無障礙展演規劃」的觀念來討論文化平權的意義。希望藉此開啟國內針對障礙觀眾參與文化的討論、思考未來如何透過無障礙的觀念來經營表演藝術的永續性、甚至優化藝術作品本身的可及性與內涵。
-
特別企畫 Feature
無障礙的兩廳院 為全民打開藝術之門
國家兩廳院藝術總監李惠美表示，兩廳院著眼的不只是身障者的需求，而是整體無障礙的服務，除了硬體上的改善，軟體上也要開發更多的無障礙服務，如口述影像、點字或大字節目單等。另一方面也從此引發對障礙藝術的思考，在節目規劃上，希望兩廳院能夠從公益與社會關懷的面向出發，定期呈現障礙藝術家的演出。
-
特別企畫（三） Feature
創造經典 友善環境
邁入卅周年的國家兩廳院，在新場館如雨後春筍般出現的當下，如何迎向新的挑戰？如何自我定位？本刊專訪國家兩廳院藝術總監李惠美，身為草創時期即在兩廳院任職、遍歷多樣工作範疇的她，針對上述提問，表示兩廳院下一個十年要做的，就是「創造昨日與明日的經典。昨日的經典要重現，明日的經典應該在這舞台上呈現。」而她「希望兩廳院是一個友善的環境，只要民眾進來，不論實體空間或心理都沒有障礙。」