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上海越劇院紅樓劇團
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說戲越劇因緣 詩意家常
兒時曾到西門町八角紅樓看越劇，那時叫紹興戲，朱鳳卿、葛少華、吳燕麗、喇叭花，容顏仍有印象，戲卻只恍惚記得《三看御妹》，所以我真正的越劇因緣，必須從10歲得到香港「藝聲公司」越劇《紅樓夢》3盒錄音帶算起。 吳儂軟語，恰正是紅樓口吻，聽不懂沒關係，錄音帶盒裡附有縝密折疊的完整唱詞，我小心攤開，一字一句對照，既愛其聲，更愛其詞，興味盎然地反覆抄寫，終能默寫〈葬花〉與〈焚稿〉。 大約我讀碩士班時，錄影機問世，有位長輩買到黑市錄影帶，我遠征到天母他家去看，終於看到寶黛真容，由聲到象，15年。 解嚴後，「上海越劇院紅樓劇團」來台公演，領軍的正是寶黛徐玉蘭與王文娟。在台大活動中心有場見面會，我沿著椰林大道一路奔進，腦海裡盡是影帶裡的模樣，直到現場，一眼瞥見徐玉蘭，當下愣住，這才驚覺時光飛逝，眼前的寶玉已70高齡 ! 我還沒想通這30多年辰光是被誰硬生生偷去的，腳步已不自覺移到寶玉面前；還沒想到要怎麼自我介紹，脫口而出的竟是：「您都沒變，跟錄影帶一樣！」 我當然不是恭維，而是見她與旁人說話的神采，仍是一派寶玉精神。 而她的回答嚇我一跳：「不不不，少年子弟江湖老，紅粉佳人白了頭！」真是戲曲人哪，開口閉口都是戲詞。 那次的《紅樓夢》是由她們的弟子錢惠麗、單仰萍主演，徐王兩位示範性地演了《孟麗君．遊上林》。 不久「浙江小百花越劇團」來了。當時我在清大中文系教書，有位韓國碩士生，跟我做戲曲論文，平日認真，那陣子卻翹課遲到，原來他往返台北、新竹看小百花。沒有高鐵的年代，散戲回來已深夜。「捨不得不看，都是美女，古畫裡走出來的。」我完全認同，越劇就是美，人美戲美，「崑曲為師，話劇為友」，吸收崑曲身段，水袖婉轉，卻不受程式所限，更有現代劇場節奏與戲感，劇本既生活化又秀麗文雅，滿台詩情畫意，連報菜名或三姑六婆鬥嘴都是「詩意的家常」。這位韓國同學被越女天團降伏，滔滔不絕地說茅威濤、陳輝玲，我一點都沒責怪他翹課。 後來到對岸看戲，多以崑曲為主。因為有孩子、有學生，不好意思專程飛去享樂，崑曲不一樣，明清傳奇活化石，看崑曲可「假學術之名行休閒之實」，只是沒想到那年蘇州的崑劇節很難看，難看到受不了，乾脆和幸慧（編按）
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好藝有好報
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音樂 早慧的天才，奇特的挑戰─穆洛娃與帕胡德 相信台灣的愛樂者對於穆洛娃（Viktoria Mullova）與帕胡德（Emmaneul Pahud）一點都不陌生。今年四十四歲的慕洛娃，十六歲便得波蘭維尼奧夫斯基小提琴大賽首獎，一九八○年贏得西貝流士國際音樂大賽首獎，兩年後拿走柴可夫斯基國際小提琴大賽金牌。生於莫斯科的慕洛娃，昔日一手俄國音樂家特有的超級演奏技巧與斯拉夫民族的濃烈詮釋，曾經令卡拉揚極為激賞，也是卡拉揚大力提攜的眾多青年音樂家其中一員。一九八三年於瑞典尋求政治庇護之後，穆洛娃成為歐洲一顆極為閃亮的明星，與無數的樂團與指揮家合作令人讚嘆的演出。 而現年三十三歲的帕胡德更是屬於早慧的音樂家。二十歲即以最優異成績畢業於巴黎音樂院，隨即成為日內瓦音樂院長笛教授，二十二歲被指揮家柴利畢達克（S.Celibidache）延攬至慕尼黑愛樂交響樂團、二十三歲起則進入柏林愛樂交響樂團，堪稱世界上同等級的樂團中最年輕的長笛演奏者。 這兩位音樂家的豐功偉業，台灣的聽眾應該耳熟能詳，近幾年他們不約而同地先後將觸角伸向爵士音樂界，錄製了不少與爵士樂手合作的錄音，穆洛娃甚且為了新專輯而特別新編披頭四的音樂。與兩人合作的樂團也十分奇特，首次來台的英國啟蒙時代樂團原為專演古樂的樂團，這次將與穆洛娃合作整場莫札特的音樂。而帕胡德將與柏林愛樂巴洛克獨奏家樂團──由柏林愛樂交響樂團的音樂家們組成的古樂樂團，這次台北音樂會為該團二○○三年亞洲巡迴最後一站──合作，演奏巴洛克長笛音樂大師泰勒曼與巴哈的音樂。帕胡德雖屬早慧的天才，但是他對巴洛克音樂的詮釋將是他面對音樂嚴謹態度的最佳證明。（林芳宜） 舞蹈 身體開始唱歌聲動劇場《河唱──身體與聲音的探索之旅》 是不是，語言不可信，文字多歧義，於是我們開始注視身體聆聽聲音？ 秋涼九月，我們在劇場裡聽見光環舞集唱著淳厚樸實的客家山歌；這個冬季，聲動劇場展開一場身體與聲音的探索之旅，編導謝韻雅要帶我們從冰河的記憶中甦醒，循著身體
