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安德魯．洛伊．韋伯
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PAR你不知道？！從荒唐異端到不朽傳奇
提到安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）與提姆．萊斯（Tim Rice）的曠世鉅作《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar），你腦海中浮現的或許是撕裂靈魂的高亢嗓音，或是顛覆傳統的強烈搖滾節奏。 但你不知道的是，這部發想之初被譏為「史上最荒唐點子」的作品，竟是靠著狂銷逾700萬張的概念專輯才成功「逆襲」舞台；你可能也不知道，它大膽從「叛徒」猶大視角將耶穌還原為血肉之軀，雖曾飽受宗教團體抨擊為「離經叛道的異端」，卻私下深獲教宗保祿六世的盛讚，認為它能帶領世人走向基督教。 這場打破高雅藝術與大眾流行樂藩籬、永久改寫百老匯規則的劇場革命，即將挾帶榮獲奧利維耶佛獎肯定的全新重製版之姿，於2026年夏天首度重磅登陸台北國家戲劇院。在走進劇院感受那穿透力極強的電吉他和弦之前，就讓我們翻開歷史的扉頁，為您解碼《萬世巨星》背後那些衝撞傳統、顛覆體制的精采秘辛！ 1. 音樂劇史上的奇策：從唱片逆襲回百老匯！ 在 1969 年，當時年僅21歲的安德魯．洛伊．韋伯和25歲的提姆．萊斯，兩人決定做一齣基督教搖滾歌劇，但沒有製作人願意投資，還稱這個想法是「史上最荒唐的點子」。好在還是有人認可兩人的創作理念，願意資助他們先錄歌曲，因此兩人先錄製了一張概念專輯，最終這張87分鐘長的專輯獲得了巨大的商業成功，這才迫使劇院老闆們隔年回過頭來爭取將它搬上舞台的權利。 而所謂的商業成功到底有多成功呢？根據統計，這張專輯發行不到3週，英國銷售便突破百萬張，並且，從1970年發行以來至1983年，全球總計銷售超過700萬張。 2. 1972年倫敦西區版本連演8年創紀錄，2026年首訪台灣 挾帶著音樂上的成功，這齣劇於1971年7月首度登上美國賓州匹茲堡的舞台，同年10月迎來紐約百老匯的正式製作，並於1972開啟了倫敦百老匯的製作。這個倫敦西區版本的《萬世巨星》自開演以來連續上演8年，總共演出3358場，創下當時英國史上最長壽的音樂劇紀錄（這個紀錄後來被韋伯的《貓》給打破）。 2020年迎來50周年紀念的《萬世巨星》，自初登舞台後，便不
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PAR你不知道？！ 當華麗水晶燈再次升起——解碼《歌劇魅影》40周年的劇場美學與人性叩問
劇院的燈光緩緩暗下，令人屏息的管風琴前奏如狂潮般襲來，在劇情發展緊張的時刻，懸掛在穹頂的華麗水晶吊燈在觀眾的驚呼聲中急遽墜落這是無數劇場迷心中無法抹滅的震撼印記。2023年4月，當紐約百老匯的《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）在經歷了35年、近14,000場的輝煌演出後，因疫情後的市場變化與營運成本壓力而黯然落幕時，全球劇迷無不為之惋惜。然而，正如知名製作人卡麥隆．麥金塔（Cameron Mackintosh）當時所許下的豪語：「它當然會回歸，所有偉大的音樂劇都會。」 果不其然，這句承諾在2026年化為璀璨的現實。由安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）譜寫的曠世巨作，在問世40周年之際，不僅沒有走入歷史，更挾帶全面升級的聲光視覺與舞台科技，以「40周年紀念演出版」的磅礡之姿重返舞台。這部在全球47個國家、締造破1.6億觀賞人次與60億美元票房的不朽傳奇，究竟憑什麼能在歲月洗禮下持續閃耀？本文將帶您撥開迷霧，從劇場美學、音樂語彙及深層的心理神話原型，深度解碼這張半白面具背後，歷久彌新的藝術底蘊。 跨越雅俗的音樂語彙與視覺奇觀 《歌劇魅影》的誕生，始於韋伯1984年在紐約二手書攤偶然發現法國作家卡斯頓．勒胡（Gaston Leroux）於1910年出版的同名驚悚小說。韋伯在一個下午內讀完此書，並產生了強烈的改編「頓悟」。他在創作時，打破了傳統音樂劇的框架，將古典歌劇的磅礡華麗與1980年代的電子音效完美鎔鑄一爐。正如美國作曲家威廉．博爾科姆（William Bolcom）所評價：「這種劇場真正試圖拉近流行與歌劇世界的距離。」 除了極具感染力的旋律如〈The Music of the Night〉與〈All I Ask of You〉外，《歌劇魅影》在舞台設計上更是立下了難以超越的標竿。劇中最具標誌性的「墜落水晶吊燈」，不僅是舞台機關技術的重大突破，更成為全球戲劇文化中無法磨滅的符號；百老匯博物館（Museum of Broadway）（註1）中甚至珍藏了一盞綴有超過13,000顆水晶的魅影吊燈，每一顆水晶皆象徵著一場百老匯的演出。在40周年紀念版中，製作
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PAR你不知道？！《搖滾教室》9月開課！ 上課前必讀10大「注意事項」
從電影改編成音樂劇的《搖滾教室》，這次是在首演10年後，第一次巡迴來台。在教室開始上課之前，有些特別需要注意的教室注意事項，需要事前和同學們分享： 1. 經典電影億萬票房的精采劇本 作為一個2000年代的喜劇小品，《搖滾教室》後來達成的成功可能非電影團隊可以預期，不只是收獲了全球1.31億美元的票房，霸榜音樂劇類第一名超過10年，更成為許多影迷的經典。傑克．布萊克在片中飾演的杜威老師也成為其影劇生涯代表角色，除了因為他與一票小演員在片中的精采表演，更要歸功於精良的劇本：聰明的高概念、精準的三幕劇節奏、「師生情抵抗權威」的搖滾精神，都自然地穿透過螢幕，娛樂、感動了許多觀眾。 2. 超適合推坑搖滾樂的入門故事 搖滾樂電影和劇場作品其實頗為常見，但《搖滾教室》如其名，是一部闔家歡樂、十分適合各種年齡層第一次接觸搖滾樂的一部作品，由故事主角杜威老師帶來特殊教學風格、潛移默化整個貴族學校班級的過程中，觀眾也能輕鬆地跟著故事認識搖滾樂。實際上，不論是電影或音樂劇，都在音樂中結合了許多風格的音樂元素，絕對會讓觀眾不自覺地跟著音樂搖頭晃腦起來～ 3. 作曲家安德魯．洛伊．韋伯最「年輕」的作品 雖然不是安德魯．洛伊．韋伯的最新作品，但從題材、年代和曲風來鑑賞，是這位世紀作曲家題材最接近現代的一個作品。2013年，韋伯在訪問中透露自己買下了電影版權，並正在著力改編，2014年官方正式啟動製作，且考量到美國演員的自由度和美國娛樂市場對此主題的接受度，官方宣布將會是少數直接進軍百老匯，而非先在英國市場推出的作品。後來音樂劇《搖滾教室》於2015年在冬季花園劇院開幕，一連上演4年後才展開全球巡迴。
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莎拉．布萊曼重返音樂劇舞台 《日落大道》首度登台
安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）打造的音樂劇鉅作《日落大道》，將於今年夏天首次來台，從8月2日至10日在台北國家戲劇院演出。
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同名電影改編全本音樂劇《搖滾教室》 9月來台演出
全本音樂劇《搖滾教室》改編自2003年好萊塢破億的同名電影，經音樂劇大師安德魯．洛伊．韋伯重新創作後，於2015年在紐約百老匯冬日花園劇院首演，隔年即獲得東尼獎最佳音樂劇、最佳原創劇本、最佳原創曲目及最佳男主角提名，並榮獲2017年英國奧立佛獎最傑出音樂成就獎。今年秋天，《搖滾教室》瘋狂熱潮將Rock到台灣，9月19日至22日於台北國家戲劇院首演，6月14日13:30正式開賣。
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焦點專題 Focus
《歌劇魅影》的10個不可不知
《歌劇魅影》久演不衰，靠的是哪些看家本領？三年前沒看清楚、沒聽到位的觀眾，今年可要把握難得的機會，瞧個端詳。本刊特別幫你惡補一下，舉出十項「《歌劇魅影》之不可不知」，讓你進場前先掌握要點，不然魅影到你身邊時，你就來不及唷
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奧立佛獎揭曉 《髮膠明星夢》最大贏家
初春的倫敦劇場界，台前幕後最熱中期待的話題，莫過於一年一度象徵英國表演藝術最高榮譽的勞倫斯．奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）獎落誰家。三月九日答案揭曉，去年十月上檔的音樂劇《髮膠明星夢》Hairspray，風光抱走最佳新音樂劇、最佳男女主角及配角等四項音樂劇類大獎，成為今年最大贏家。
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特別企畫 Feature
從作曲家到音樂劇之王
誰是百老匯之王，從台灣音樂劇CD、DVD銷售排行榜上看來，作曲家安德魯洛伊韋伯鐵定是台灣人心目中的天王。但這兩年，洛依‧韋伯的作品漸漸從百老匯下檔，新作未出，這位才氣洋溢但舉止行徑往往令導演、演員又跺腳又扼腕的霸氣天王還有機會風雲再起嗎？
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即將上場
國家巡迴音樂劇團《艾薇塔》
由著名音樂劇作曲家安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，並曾獲一九八〇年美國東尼獎最佳作曲、導演、劇本、女主角、音樂劇等諸多大獎的音樂劇《艾薇塔》Evita，將於本月起由美國的國家巡迴音樂劇團（National Touring Musicals）在台展開巡演。 故事描述阿根廷已故總統斐隆的夫人艾薇塔，如何從一位出身中下階層的私生女，憑著美貌、聰明才智與野心，成為人人愛戴的第一夫人的傳奇。豐富的劇情加上韋伯融合南美熱情的Basa Nova、探戈、華爾滋及流行音樂等多變的音樂旋律，讓此劇在七〇年代便風靡了歐美的觀衆。並於一九九六年改拍成電影，也獲當年的奧斯卡最佳電影歌曲獎。
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即將上場
紐約大都會音樂劇劇場
提到「音樂劇」人們會習慣性的將其與紐約畫上等號，但隨著《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》等音樂劇的走紅，安德魯．洛伊──韋伯也成了家喩戶曉的人物，此次「紐約大都會音樂劇劇團」將帶領聽衆遨遊於韋伯的音樂劇王國，隨樂團高唱〈阿根廷別爲我哭泣〉、〈繁華似錦〉（艾薇塔），〈歌劇魅影〉、〈夜半歌聲〉（《歌劇魅影》），〈去吧！約瑟夫〉（《約瑟夫的神奇彩衣》），還能觀賞到上演最久、得獎超過三十座的《歌舞線上》，輕鬆逗趣的〈亞美利加〉（《西城故事》），一再被翻唱的〈夏夜〉（《火爆浪子》），還有炫人耳目的〈紐約！紐約！〉（《錦城春色》），百老匯經典《紅男綠女》、《甜姐兒》、《萬花嬉春》等。
