提到安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）與提姆．萊斯（Tim Rice）的曠世鉅作《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar），你腦海中浮現的或許是撕裂靈魂的高亢嗓音，或是顛覆傳統的強烈搖滾節奏。
但你不知道的是，這部發想之初被譏為「史上最荒唐點子」的作品，竟是靠著狂銷逾700萬張的概念專輯才成功「逆襲」舞台；你可能也不知道，它大膽從「叛徒」猶大視角將耶穌還原為血肉之軀，雖曾飽受宗教團體抨擊為「離經叛道的異端」，卻私下深獲教宗保祿六世的盛讚，認為它能帶領世人走向基督教。
這場打破高雅藝術與大眾流行樂藩籬、永久改寫百老匯規則的劇場革命，即將挾帶榮獲奧利維耶佛獎肯定的全新重製版之姿，於2026年夏天首度重磅登陸台北國家戲劇院。在走進劇院感受那穿透力極強的電吉他和弦之前，就讓我們翻開歷史的扉頁，為您解碼《萬世巨星》背後那些衝撞傳統、顛覆體制的精采秘辛！
1. 音樂劇史上的奇策：從唱片逆襲回百老匯！
在 1969 年，當時年僅21歲的安德魯．洛伊．韋伯和25歲的提姆．萊斯，兩人決定做一齣基督教搖滾歌劇，但沒有製作人願意投資，還稱這個想法是「史上最荒唐的點子」。好在還是有人認可兩人的創作理念，願意資助他們先錄歌曲，因此兩人先錄製了一張概念專輯，最終這張87分鐘長的專輯獲得了巨大的商業成功，這才迫使劇院老闆們隔年回過頭來爭取將它搬上舞台的權利。
而所謂的商業成功到底有多成功呢？根據統計，這張專輯發行不到3週，英國銷售便突破百萬張，並且，從1970年發行以來至1983年，全球總計銷售超過700萬張。
2. 1972年倫敦西區版本連演8年創紀錄，2026年首訪台灣
挾帶著音樂上的成功，這齣劇於1971年7月首度登上美國賓州匹茲堡的舞台，同年10月迎來紐約百老匯的正式製作，並於1972開啟了倫敦百老匯的製作。這個倫敦西區版本的《萬世巨星》自開演以來連續上演8年，總共演出3358場，創下當時英國史上最長壽的音樂劇紀錄（這個紀錄後來被韋伯的《貓》給打破）。
2020年迎來50周年紀念的《萬世巨星》，自初登舞台後，便不斷在世界各地搬演，總計有超過20種語言的翻譯版。2016年於英國攝政公園上演的露天復排版本，獲得諸多獎項，包括英國勞倫斯．奧利維耶獎當中的最佳復排音樂劇獎，此版也是這次《萬世巨星》首度來台的演出版本。
3. 巴布．狄倫的一句歌詞，翻轉了兩千年的叛徒定義
要理解《萬世巨星》的成功，勢必要理解兩位年輕主創所處的時代氛圍，以及他們因此決定採取的敘事角度。
1960年代發生了古巴飛彈危機、柏林圍牆建立、美國越戰升級、阿波羅號登上月球等國際大事，當時耶穌與宗教題材正經歷一波流行文化的熱潮，而韋伯與萊斯受到1964年巴布．狄倫（Bob Dylan）的歌詞“You'll have to decide / Whether Judas Iscariot had God on his side.”（你必須自己決定，猶大是否有上帝與他同行）這句歌詞啟發，加上看到當時歌手湯姆．瓊斯（Tom Jones）身穿白衣，上頭寫著Superstar（超級巨星）的廣告畫面，於是就有了「將耶穌比擬成有血有肉的人性化宗教偶像，並透過猶大的視角去呈現耶穌受難記」的點子。
韋伯和萊斯將猶大描繪成一個在偶像崇拜與人民福祉之間拉扯的角色，他擔心自己的偶像耶穌已漸漸迷失在群眾崇拜中，帶領的運動即將失控，為了保護追隨者，才忍痛背叛。透過猶大的背叛，韋伯和萊斯提出一個大膽的質問：「是否猶大的背叛也出自上帝的安排？」這種對經典宗教敘事的大膽反轉，搭上當時的社會氛圍，最終激盪出了一部創造歷史的現象級音樂劇。
4. 搖滾元素一路飆唱
除了用充滿爭議性的視角詮釋猶大與耶穌之間的關係，韋伯和萊斯同時也在音樂上做出大膽的嘗試。他們捨棄當時音樂劇觀眾習慣的管絃樂音色，轉而使用電吉他、貝斯、合成器與爵士鼓。甚至在原版概念專輯中，演唱耶穌的並非專業劇場演員，而是搖滾樂團 Deep Purple（深紫）的主唱伊恩．吉蘭（Ian Gillan）。他那驚人的高音域撕裂嗓音，奠定了這個角色的搖滾基底，也讓後世的耶穌扮演者都必須挑戰那極高難度的 G5 高音。除此之外，不同於當時的其他音樂劇，這齣戲幾乎是採取「全唱式」（sung-through）的形式。劇中沒有傳統的對白，取而代之的是強勁的律動、高亢的旋律，以及令人難忘的搖滾樂句。
5. 離經叛道卻聲名大噪
這齣作品在百老匯的首演，以及後續的各國製作，經常受到不同宗教團體的指責，認為《萬世巨星》是離經叛道的異端之作。韋伯與萊斯將耶穌視為有血有肉凡人的角色塑造，被基督徒視為是褻瀆神明之舉，他們也認為劇中猶大的角色太過令人同情，其對耶穌的批評也充滿冒犯。
與此同時，部分猶太人聲稱此劇助長了「猶太人弒神」的迷信，因為劇中大多數的反派（如該亞法及其他祭司、希律王）都被形塑為猶太人，且劇中也呈現了耶路撒冷群眾高喊要將基督釘十字架的場景。
不過有趣的是，梵蒂岡廣播電台在專輯發行初期曾完整播放過這張唱片，甚至教宗保祿六世曾經私下觀賞過這部作品的1973電影版本，並說：「我相信，這部作品將比以往任何事物都更能帶領全世界的人們走向基督教。」不過正是因為這樣的爭議，《萬世巨星》反而吸引了更多觀眾的目光，獲得國際間巨大的知名度。
6. 多元選角激發跨界火花
在《萬世巨星》超過50年的歷史中，角色的選角本身就是一場跨越音樂類型、種族與普遍社會價值觀的實驗。
最初 1970 年的專輯版，韋伯在耶穌身上想要的是一種「能撕裂靈魂」的聲音，於是找來了傳奇搖滾樂團 Deep Purple的主唱伊恩．吉蘭。他那極具侵略性的唱法從此成了所有耶穌扮演者的標準教科書。1971 年百老匯首演時，製作團隊決定起用非裔演員演繹猶大（最著名的是後來的電影版主角卡爾．安德森），在那個種族議題依舊敏感的時代，讓黑人飾演這名「背叛者」曾引發熱烈討論。
此外，希律王這個角色在劇中雖然只有一首歌的時間，卻是整齣戲最吸睛的其中一段，這個角色也因此成了跨界名人的遊樂場。搖滾歌手艾利斯．庫柏（Alice Cooper）曾在 1996 錄音版與 2018 直播版中飾演希律王，他的邪魅氣質與這首歌的荒誕感完美結合。近年來的製作也常找知名的變裝皇后或流行歌手客串，利用他們強烈的個人特質來反諷希律王的浮誇與殘酷。
《萬世巨星》從不限制演員必須來自百老匯，它歡迎重金屬主唱、靈魂樂歌手、流行偶像甚至是變裝皇后。這種選角的開放性，讓《萬世巨星》每一代的版本都能帶有該時代最鮮明的文化印記。
7. 從「昆蟲破繭」到「寫實荒漠」：視覺風格的世紀流變
《萬世巨星》的視覺史是一場從怪誕實驗回歸文本核心的旅程。1971 年百老匯首演版導演湯姆．歐賀根（Tom O'Horgan）大膽將其設定為「未來昆蟲文明」，耶穌甚至從巨大的「蛹」中破繭化蛾，這種極致前衛甚至獵奇的視覺讓韋伯大感崩潰。
幸而 1972 年倫敦西區版隨即撥亂反正，導演吉姆．夏曼（Jim Sharman）決定捨棄浮誇機關，改以簡潔、具神聖感的幾何舞台回歸音樂本質。緊接著 1973 年電影版將劇組拉到以色列荒漠廢墟，利用真實的斷垣殘壁混搭現代戰車與衝鋒槍，創造出一種時空錯置的真實感，將「受難」的痛苦具象化，這也奠定了往後數十年許多製作紛紛效仿的視覺基調。
8. 搖滾樂進攻殿堂：永久改寫百老匯的遊戲規則
《萬世巨星》不只是音樂風格的突破，它更是一場劇場革命。在它出現之前，百老匯的音樂劇大多有著清晰的對白與管絃樂編制。但韋伯與萊斯用這齣劇證明了搖滾樂也能承載宗教題材。
而此劇「全唱式」加上不間斷的強烈節奏，直接啟發了後來的許多音樂劇創作者。《萬世巨星》打破了高雅藝術與大眾流行樂的藩籬，讓劇場不再只是社會菁英的專利，而是年輕一代抒發反叛與熱情的陣地。當你坐在國家戲劇院，聽著那穿透力極強的電吉他和弦響起時，你聽到的不只是旋律，更是50多年前一群年輕人如何用音樂衝撞傳統、讓百老匯煥然一新的歷史回聲。
