新銳藝評 Review
當地下文化登上劇院舞台
2023台灣國際藝術節中，藝術家Taylor Mac將原演出長達24小時的《Taylor Mac: A 24-Decade History of Popular Music》，濃縮成2小時的精華版本，中文劇名譯作《Judy秀：美可敵國》（以下簡稱《Judy秀》）。其作品以酷兒視角詮釋美國240年的流行音樂史，試圖在「白人菁英與上流階級」為軸心運轉的社會當中，提供一個由下而上的討論觀點，並尤其著力於符碼的凝視、翻轉與再現，將性別行動實踐於劇場之中。
「獻祭父權主義」作為不斷在劇作中被重聲的標語，《Judy秀》透過服裝（變裝）、稱謂（代名詞）與身體姿態（如內八與外八），甚至是「將地下文化置放於舞台之上」的行動，都積極地翻轉了性別符碼。同時，劇作也發揮了劇場的高互動性，成功地讓觀眾看見生活中潛在的框架與符碼意涵，諸如以歌曲Gloria闡述代名詞的性別意義，透過彼此標籤化的遊戲將其揉雜一塊；抑或利用乒乓球的相互丟擲具象化歧視，描繪了性少數族群的被壓迫經驗；甚至邀請在座年齡介於14至40歲的「男性」（註1）走上舞台，以擬作戰爭之下被強制徵召走上戰場的性別祭品。
種種充滿巧思的劇場互動翻轉了汙名與既有的標籤，有時也將褒貶的價值觀翻攪為混沌的狀態。然而，儘管Judy對於字裡行間潛在的性別壓迫抱有高度意識，其劇場互動設計也確實令人擊節稱賞。可回到「變裝文化現身劇場」的期待中，除了Judy本身的造型和演唱歌曲時的燈光效果外，其他設計元素，包括（樂手的）服裝、道具與舞台美學，似乎相對缺乏了令人感到絢麗的創意，且歌舞秀當中的「舞蹈」元素也稍顯不足。對我而言，未能在此作品當中看見ballroom文化（註2）如何透過肢體再現性別的舞蹈元素稍顯可惜（如Voguing）（註3）。整體作品與自身對於「聲光炫目歌舞秀」（註4）的想像之間仍有一定距離。
另外，雖然《Judy秀》試圖以草根的角度去看待資本主義與父權主義之下的性別關係，但演出置身於國際藝術節的脈絡，也無可避免地揭露了它仍是一齣來自世界中心的表演作品的事實。而這也意味著，文化位階上的優勢多少共構了「地下文化登上劇院」的殊榮，也多少成為了作品的挑戰與
文字|廖建豪
官網限定報導 2023/09/23
