PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus 深度解析

新型態的「整體藝術」？談電子遊戲中的音樂

音樂、繪畫、舞蹈、文學、雕塑、建築、戲劇是人類文明在數千年的發展中，孕育出來的個別藝術型態。而到了19世紀中，音樂戲劇巨擘華格納（Richard Wagner）提出了「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）的概念，將上述所有藝術統整了起來並融合進了第七大藝術「戲劇」之中，震撼了世界，也讓人類藝術的發展邁入了全新階段。 而到了19世紀末，伴隨著科技的快速發展，第八大藝術「電影」也隨之誕生。這種全新型態的藝術可說是「戲劇」的進一步擴展，透過攝影、剪接等等新科技，讓各大種類的藝術以更水乳交融的方式統整起來：我們在《星際大戰》中聽到了如華格納般的音樂手法、在寶萊塢電影中看到俏麗的舞蹈演出，而所有構圖、場景的搭建，更是匯集了繪畫、雕塑、建築的結晶。自此，電影成為了更進階型態的「整體藝術」，還有什麼藝術形式能夠超越電影呢？ 然而，隨著計算機科學在20世紀的飛速發展，又再度有了全新的藝術型態誕生：「電子遊戲」。雖然其發明之初因為高度的娛樂性質而受到藝文界的忽視，但經過無數創作者的努力，我們已經見證了遊戲如何融合八大藝術的精華，成為超越電影存在的「第九藝術」。 回顧華格納當初提出的整體藝術概念，我們能發現他相當強調「音樂」元素的獨特性，因為在所有藝術型態中，唯獨只有「音樂」能直接描繪人類最底層的情緒活動。而綜觀許多學術論文或坊間專書，我們雖然能夠找到眾多對於戲劇或電影中的音樂研究，但唯獨電子遊戲中的音樂鮮少被探討。因此在本文中，我除了將會發揮音樂專業，更要「不務正業」地透過玩家視角，深入探討音樂在遊戲歷史中的發展，以及遊戲中的音樂如何構成「整體藝術」不可或缺的一部分？

文字|許崴
官網限定報導  2024/12/12

焦點專題 Focus 焦點人物

5位不可不知的日本電玩音樂作曲家

電玩遊戲產業發展至今，儼然成為一種重要通俗文化，其配樂內容也隨著軟硬體進步而日漸充實，藝術價值愈來愈受到重視，作曲家地位隨之提升。比起電影配樂，電玩音樂更重視互動性，需要更即時反應遊戲當下情境，才能為遊玩體驗加分。在這樣的前提下，想要成為一位優秀的電玩音樂作曲家，就是要能兼顧動聽與遊玩體驗，如果能讓玩家自動把音樂與畫面、甚至操控動作連結起來，事後還不忘旋律想繼續聆聽，那就成功了吧！由於日本的電玩音樂以其獨特的創新性和情感深度，不僅為遊戲本身增添魅力，也深刻影響了全球音樂與遊戲文化的發展，因此以下簡略介紹5位日本極具代表性的電玩作曲家，看看他們的經歷與創作特色： 近藤浩治 X《瑪利歐》《薩爾達傳說》 首先要介紹這一位，你或許不熟悉他的大名，但一定聽過他的作品，那就是任天堂（Nitendo）遊戲公司配樂第一把交椅，《超級瑪利歐兄弟》與《薩爾達傳說》系列的作曲家近藤浩治（Kondo Koji）。他1961年出生於愛知縣，自小學習電子琴，中學參加過翻唱樂團，而後就讀大阪藝術大學藝術學系藝術計畫科，累積音樂、音效方面的專業知識，並使用當時尚未普及的個人電腦製作音效。1984年，近藤大學畢業準備求職之際，剛好遇上任天堂招募專職音樂人才，基於對遊戲與合成器音效的熱愛，他投下了人生唯一一份履歷，一舉成功進入夢想的公司就職，開啟電玩音樂作曲家之路，而且一待就40年，現在仍是進行式！近藤初入遊戲界，正值任天堂紅白機開始轉為暢銷，他先以出道作《惡魔世界》嶄露頭角，接著又為《超級瑪利歐兄弟》、《薩爾達傳說》譜曲。在那個遊戲主機8位元、卡匣容量很小、音樂也只能用合成器製作、聲部最多三軌的古早年代，近藤巧妙運用簡單好記的旋律、明確的節奏，加上配合場景及角色動作的音效，超越硬體限制，譜出豐富有趣的樂曲。隨著遊戲在全世界大受歡迎，近藤的音樂也跨越國界、成為人人耳熟能詳的超級經典。其中《超級瑪利歐兄弟》地上關卡主題（Ground Theme）更在2023年獲選為美國國會圖書館收藏的第一首電玩配樂，寫下電玩音樂史的新頁。現階段近藤浩治較少直接投入音樂創作，主要擔任音樂統籌、監製等職務。 椙山浩

文字|李瑋茹
官網限定報導  2024/12/10