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後真相
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新銳藝評 Review日常，即是美麗的抗爭
《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》（以下簡稱《粉身碎骨》）名稱引自中國領導人習近平對香港反送中人士的嚴厲警告，看似政治意味十足，舞作卻意外地少見指涉、隱喻特定事件。透過音樂、燈光、文本、肢體相互交織，在談論抗爭激進暴力的標題下，溫柔而堅定地思辨後真相時代民主社會自由價值何在最深刻的警示與盼望。 有序的自由 不同於多數舞團以相似年齡、文化背景、身體條件的舞者組成，《粉身碎骨》中舞者年齡由17歲跨度至72歲，性別認同、種族、語言、國籍各異。隨著磅礴而略帶詭譎的亨里克．葛瑞茲基（Henryk Gorecki）大鍵琴協奏曲響起，舞者或隨正拍延展雙臂，或壓反拍轉動軀幹，或踩碎拍疾速狂奔。看似各自獨立的獨舞，構成了兼容並蓄的和諧。17位舞者，17種肢體動態，無人譁眾取寵地奪人目光，亦無人淪為背景。在週而復始的樂句中，每個樂音都能在舞台找到恰如其分的表達。 然而，人人皆能自由展現自我的背後，和諧的關鍵在於規範。從開場至尾聲，舞台上幾何對稱的線條始終不曾消失，極具存在感地引導舞者的行動，反覆回響的大鍵琴協奏曲亦是如此。舞者們可以壓抑沉著，亦能瀟灑奔放，唯獨不能脫離節奏。當代民主社會中，從假新聞漫天飛舞到網路社群暴力，自由與人權口號，似乎反成為肆意妄為的藉口。不合時宜的律法固然該被更新，但規範的本質，並不是為了限制，而是尊重。因爲有規範，舞者才能恣意舞動；因為尊重，我們才能享受有序的自由。 日常的延續 《粉身碎骨》雖欲表達強烈的政治意涵，在不如戲劇類作品有大量素材作為載體的舞蹈體裁下，楊．馬騰斯並未將舞作聚焦於抗議、遊行、吶喊、暴力等等張力性場面，反而選擇了極為巧妙的切入點日常。在一次又一次循環的大鍵琴協奏曲間隙，穿插作家Ali Smith的詩詞、 Max Roach和 Abbey Lincoln的爵士音樂，以及說唱詩人Kae Tempest的流行樂《People's Faces》，在縱向的抗爭歷史爬梳和橫向的舞作敘事脈絡交織下，構成了完整且強而有力的結構。 其中，一如平凡人們的生活，或許會為了所相信的價值走上街頭，或許會因群體凝聚力而感到希望，或許會因網路暴力而被傷害，或許會對漂泊不
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焦點專題（二） Focus
2017新點子劇展 全能真相改造王 劇場「後真相」
真相，能愈辯愈明？ 在這資訊爆炸、內容農場充斥的世界裡， 謊言，或是說，完全無關乎真偽的胡言亂語， 只要愈多人相信你，就能成真。 在真相之後、演出之前， 新點子劇展三位編導演， 試著以各種方式與前人們對話、 用自己的武器和原著對決。 不光是翻譯、移植、改編， 而是用多次的嘗試與實踐， 或用偷渡的，或用心得回應， 從現存的架構裡，說出他所感知的真相， 他想挑戰的真理，他所依據的真實。
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