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落頭氏
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四界看表演 Stage Viewer界限與相遇
檳城喬治市藝術節（George Town Festival）是馬來西亞最具指標性的藝術節慶，歷經2024年的爭議事件（編按）後，執行單位再次回到TLM Event。第17屆（2026）喬治市藝術節以「跨越界限」（Beyond Boundaries）為策展主題，於8月1日至9日舉行，匯集10個國家、40多項各式節目，涵蓋表演藝術、視覺藝術、公共藝術、電影放映會與古蹟光雕秀等多元形式，並與韓國安山巿街頭藝術節、新加坡夜間藝術節等亞洲區域型藝術節進行串連。 然而，主辦方其實對策展主題「跨越界限」並未有更進一步的闡釋與具體內容。攤開節目總表，可觀察到偶戲、物件劇場、聲音、多語言與非語言作品占據相當高比例的現象。從德國巨型發光木偶DUNDU的開幕演出，到韓國Creative Group SSAK《Dream Space》、馬來西亞與日本共製《Shakespeare Meets NOH：DESDEMONA》、台灣的身聲劇場《落頭氏》與原舞者《歲時之聚──彩虹與海洋》等，所跨越的界限可能是文化、語言與歷史，也可能是感知、地域與身分。本文將從4檔作品觀察此命題的回應。
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檳城劉佩芬攜手身聲劇場 《落頭氏》演回故事萌芽地
一年一度的檳城喬治市藝術節從8月1日舉行到8月9日，第2週的壓軸節目迎來台灣身聲劇場的《落頭氏》，對檳城出生的演員劉佩芬而言，有一種把戲帶回家的感覺。《落頭氏》源自聯合編導荘惠勻聽到劉佩芬所述自小聽聞的屍顱蠻飛頭鬼故事，決心從這個東南亞靈異傳說出發，加入華人遷徙的元素，帶回它最初萌芽之地，重新說一遍。 劉佩芬在檳城就讀中學時期便參與戲劇表演，曾經加入北島戲子劇團，參加身聲劇場創辦人吳忠良的工作坊時便有意前往台灣，剛好碰上一群北島戲子的朋友去台灣念書，她就跟著大家一起考進大學，為了能夠加入身聲，還選了鄰近的大學，一邊念書一邊參加劇團，畢業後成了全職表演者，不經不覺過了20多年。
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新銳藝評 Review在量子敘事中尋找異鄉之身
在當代表演藝術中，跨語言、跨文化、跨形式的混融已成為創作趨勢，然而《落頭氏》不僅僅是跨越，更是一次深層的構作重組。這場由來自馬來西亞檳城的演出者與台灣創作團隊共同打造的作品，藉由語言、音樂、身體、物件的交錯排列，恰如其分地回應了瑪格達．羅曼斯卡（Magda Romanska）所提出的「量子戲劇構作」（quantum dramaturgy）理論。 量子戲劇理論認為，在當代劇場中，角色、敘事、觀演關係皆不再受限於單一線性，而是可如量子粒子般處於多種狀態與關係中。這場演出便展現了這種非線性、多重態的敘事結構與表演策略。演出中語言雖為主體，但在若干關鍵時刻，音樂穿插其間甚至主導節奏與動作，為場上肢體注入新的動能。觀眾在這樣的節奏律動中，甚至會暗自期待那瞬間的加速彷彿音樂是觸發演員「動起來」的驅力開關。