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哈利波特：被詛咒的孩子
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焦點專題 Focus當青年文學躍然舞台
在快速變遷的時代中，青年文學始終以其獨特的純粹性與想像力，扮演著一種跨越年齡與時間的橋梁。它不只是寫給「年輕人」的文本，更是一種提醒提醒我們曾經年輕，也仍舊渴望相信世界的可能性。 當這樣的文本被帶入劇場，它所開展的不只是另一種敘事形式，更是一場跨媒介的靈魂對話。本焦點專題以3篇不同視角的文章，探索青年文學如何在劇場中煥發生命，從幻想到現實，從童年到死亡，勾勒出一條想像與情感的動線。 第一篇〈無論如何，不要失去想像力〉，我們邀請作家陳思宏談論經典作品《少年Pi的奇幻漂流》。這是一部看似充滿奇想的小說，但在陳思宏的眼中，卻蘊藏著對人性最赤裸的凝視。他指出，動物世界的暴力其實是單純的，但人類的世界，則透過擬人化投射了複雜的情感與倫理。這種由獸性映照人性的書寫，提醒我們：想像力不只是逃避現實的手段，它是一種深入現實的方法唯有保有想像力，才能直視殘酷，也才能重新定義何為「人」。 而在第二篇〈劇場裡的魔法與成長〉中，記者尹俞歡遠赴東京觀賞《哈利波特：被詛咒的孩子》，記錄了魔法世界如何隨觀眾一同長大。這齣作品不只是粉絲向的續作，更是一封寫給成長與親子關係的情書。當年的少年讀者，也許如今已為人父母，帶著自己的孩子再次走進劇場。哈利與阿不思，父與子的距離、焦慮與修補，成了許多觀眾的自身映照。正如飾演海格的演員羅比．寇特蘭所說：「50年後我不在了，海格還會在。」魔法的意義，從來不只是奇幻的咒語，也能是一種能代代傳承的情感與記憶。 最後，在〈用14年的時間，學會一個擁抱的方法〉中，深刻記錄《最後14堂星期二的課》這本暢銷巨作、被帶上台灣劇場舞台後，回望2025年最終巡演場的印記。本戲由資深演員金士傑與卜學亮共同演出，他們在這部講述師生、生死與遺憾的作品中，展現出劇場最深沉的力量。金士傑談到這齣戲如何讓他反思演員的神聖性 一種在舞台上承接、傳遞與釋放情感的責任感。而「擁抱」，成了這齣戲最深的意象：14年的理解、14堂課的學習，最終只是為了真正地擁抱對方，擁抱人生，使得這篇訪問像是一種續作，記錄了第15堂課的師生情誼。 這3篇文章，從不同的語境與作品切入，但共同勾勒出「青年文學」在劇場中展現的多重面向。它不只是關於年齡的文學
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焦點專題 Focus劇場裡的魔法與成長──《哈利波特：被詛咒的孩子》東京現場直擊
「關掉你的麻瓜手機，發出聲音的話，我會找到你。」 走出東京地鐵赤坂站B3出口，出現在眼前的紅毯、古堡廊廳、大型時光器雕塑，讓人誤以為自己使用了呼嚕粉，從東京市中心直接抵達霍格華茲大廳。一位熱心的女士為我與朋友拍攝合照，一旁跟著她的女兒身著全套霍格華茲制服，胸前院徽是紅色的葛萊芬多，顯然已為進入魔法世界做好準備。 一切都是為了《哈利波特：被詛咒的孩子》而來。劇作家傑克．索恩（Jack Throne）與劇場導演約翰．提夫尼（John Tiffany），與原作者JK羅琳合作推出舞台劇版的哈利波特續集，全劇2016年7月在倫敦西區皇宮劇院（Palace Theatre）首演，2年後跨越大西洋至紐約百老匯抒情劇場（Lyric Theatre）演出。 作為小說完結後睽違19年的續作，《哈利波特：被詛咒的孩子》吸引大批哈利波特迷朝聖，百老匯場截至2024年共售出超過258.3萬張門票，創下史上非音樂劇類票房最高的紀錄。今年6月，在哈利波特電影裡飾演跩哥．馬份的湯姆．費爾頓（Tom Fairton），更宣布將加入百老匯製作、飾演成年的馬份，「與時俱進」的演出成為一大話題。 2021年，《哈利波特：被詛咒的孩子》確定將東京加入演出地，來自倫敦的製作團隊與日本團隊合作，將劇本翻譯為日文，並以客製化方式，在劇院內部及周邊設置特效機關及主題設施，演出場地TBS赤坂ACT劇場更為此關閉一年整修。演員陣容上，劇組也精挑細選，找來藤原龍也、石丸幹二、向井理3人輪流飾演哈利波特一角。藤原龍也、向井理都是長期活躍於日本電影及電視劇的知名演員，石丸幹二則是出身日本知名獨立具體四季劇團、長期活躍於劇場界的演員。 2022年夏天作品正式公演，精良的製作及眩目的舞台效果，成為當年日本演藝界的話題，也得獲2023年「菊田一夫演劇賞」演劇大賞，及第30屆「讀賣演劇大賞」的選考委員特別賞殊榮獎。3年來，全劇持續以每天1至2場的頻率持續演出，成為日本表演藝術史上唯一以無限期演出為目標的非音樂劇，今年7月開始更將迎來SMAP成員稻垣吾郎加入、飾演哈利波特。