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Stephen Sondheim
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戲劇 台灣本地製作 首度完整授權演出概念音樂劇《Company》 寫給孤獨靈魂的最暖情書
在無拘無束的單身生活與相知相守的伴侶關係之間，你會如何抉擇？2026年盛夏，臺中國家歌劇院與活性界面製作將攜手帶來美國音樂劇泰斗史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）與知名編劇喬治．弗斯（George Furth）共同創作的經典名作《Company》。這部誕生於1970年代的巨作，在百老匯首演後便一舉奪得東尼獎最佳音樂劇與最佳詞曲等6項大獎，更被後世譽為「現代音樂劇」的分水嶺。 破除傳統敘事，開創概念音樂劇的先河 這部作品之所以被視為音樂劇史上的劃時代之作，原因在於它成功創造出所謂的「概念音樂劇」（Concept Musical），徹底改變了百老匯的說故事方式。這種嶄新的演出類型具備了幾個核心特色：首先是打破傳統線性敘事，大膽捨棄了過往音樂劇必須依賴線性、完整故事情節發展的傳統框架，觀眾看到的不再是男女主角從相識到結婚的標準套路；其次是採用碎片化的情境結構，不依照單一的時間軸，而是以刻意的片段式或非線性敘事的場景來串接全劇；最後則是聚焦特定的核心命題，相較於講述具體的劇情，它更著重於多面向地深入探討某個特定主題。 在《Company》中，史蒂芬．桑坦與喬治．弗斯正是以現代社會的婚姻與感情作為核心命題。全劇圍繞著即將度過35歲生日的黃金單身漢勞勃展開，在看似歡樂的慶生派對背後，他內心卻藏著揮之不去的空寂。跟隨著勞勃的腳步，我們看見他身邊5對已婚摯友以及3位約會對象的生活百態。有的人在婚姻中緊密相依，有的人卻因日常摩擦而心力交瘁，有人害怕寂寞而選擇步入禮堂，也有人畏懼承諾而遲遲不敢給出真心。劇中精準捕捉了現代人渴望建立連結卻又懼怕失去自我的矛盾心理。《每日新聞》曾給予極高評價，認為它如同曼哈頓中城的鋼筋玻璃大廈般平滑流暢，又像巷弄裡的流浪貓一樣焦躁不安，這是百老匯第一部直指敏感神經的音樂劇作品。 直擊靈魂的叩問，在婚姻與單身間的抉擇 桑坦以其標誌性的洗鍊文字與多變和聲，將現代人的情感拉扯描寫得淋漓盡致。劇中充滿了讓人發笑卻又無比真實的對白，完美點出了單身旁觀者與婚姻局內人的價值觀碰撞。例如勞勃曾引述名言「未經審視的人生不值得活」，而他的已婚好友彼得則妙語反擊：「未曾活過的人生不值得審視」。 面
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紐約音樂劇大師開放作品新詮 讓經典與時俱進
舊戲新演在西方劇場界很普遍，尤其是古典戲碼像莎士比亞、席勒、莫里哀、易卜生、尤金．歐尼爾等劇作家的作品，原因之一是經過時間考驗而仍能留存至今的作品，必然有其恆久價值。另一個原因是，已經作古的劇作家，沒法反對任何詮釋手法，導演乃至演員有很大的空間去重新解釋、甚至是挑戰劇作家的藝術觀。（這當然有例外，像貝克特版權持有者就有很嚴格的限制，因此他的作品比較少重演） 要重新詮釋在世劇作家的作品，顧忌就多得多，尤其是現代很多劇作家，不只寫下對話，甚至對舞台動作場景都有註記（田納西．威廉斯是此中代表），任何偏離原著的表演，首先要通過劇作家這一關。如果劇作家已進入大師等級，那就更是讓人敬而生畏。 當然不是所有創作者都如此堅持己見，美國音樂劇大師桑坦（Stephen Sondheim）就是眾所周知很願意聽取年輕劇場人意見的人，英國音樂劇泰斗韋伯（Andrew Lloyd Webber）最近也開始容許新的詮釋。這兩位同一天生日卻代表全然不同的音樂劇風格的大師，很可能因為這個開放的態度，而要在21世紀的音樂劇場界繼續發揮影響力。