舊戲新演在西方劇場界很普遍，尤其是古典戲碼像莎士比亞、席勒、莫里哀、易卜生、尤金．歐尼爾等劇作家的作品，原因之一是經過時間考驗而仍能留存至今的作品，必然有其恆久價值。另一個原因是，已經作古的劇作家，沒法反對任何詮釋手法，導演乃至演員有很大的空間去重新解釋、甚至是挑戰劇作家的藝術觀。（這當然有例外，像貝克特版權持有者就有很嚴格的限制，因此他的作品比較少重演）
要重新詮釋在世劇作家的作品，顧忌就多得多，尤其是現代很多劇作家，不只寫下對話，甚至對舞台動作場景都有註記（田納西．威廉斯是此中代表），任何偏離原著的表演，首先要通過劇作家這一關。如果劇作家已進入大師等級，那就更是讓人敬而生畏。
當然不是所有創作者都如此堅持己見，美國音樂劇大師桑坦（Stephen Sondheim）就是眾所周知很願意聽取年輕劇場人意見的人，英國音樂劇泰斗韋伯（Andrew Lloyd Webber）最近也開始容許新的詮釋。這兩位同一天生日卻代表全然不同的音樂劇風格的大師，很可能因為這個開放的態度，而要在21世紀的音樂劇場界繼續發揮影響力。
桑坦從來就不是倚老賣老的人，他先在1970年代與他同期的普林斯（Harold Prince）合作打響名聲，到80年代轉而跟小他20歲的雷平（James Lapine）聯手，開創出事業第二春，終至晉身最為人尊崇的音樂劇教主，早是業界傳奇。進入21世紀後，他的創作力雖不如前，但開始容許新一代的劇場工作者從新的眼光重新搬演他的作品，像是John Doyle演員兼樂器演奏者的《瘋狂理髮師》（Sweeney Todd）、Sam Buntrock全投影的《星期天和喬治在公園》（Sunday in the Park with George）、Marianne Elliott顛倒性別的《夥伴們》（Company），以及《魔法黑森林》（Into the Woods）的兒童版，讓人發現他作品的多樣性，引入新的觀眾重新認識它們，確保作品在他身後仍會持續存活。
韋伯的多產，加上《歌劇魅影》的持續票房吸引力（百老匯最長壽！西區第二長壽！）讓他不需要考慮新演，但事實是業界長久質疑他的藝術性，認為他的受歡迎很大成分是歸功於普林斯的豪華製作。但他在2023年讓英國導演羅德（Jamie Lloyd）重演《日落大道》（Sunset Boulevard）甚獲好評，贏得多項奧利維耶獎和東尼獎，似乎證明作品本身的價值，因此他今年又讓羅德導《艾薇塔》。羅德的《日落大道》號稱極簡版，但這只是相對於傳統的服裝布景而言，跟范．霍夫一樣，大量的即時投影，製作甚至演出都不簡單。
