在無拘無束的單身生活與相知相守的伴侶關係之間，你會如何抉擇？2026年盛夏，臺中國家歌劇院與活性界面製作將攜手帶來美國音樂劇泰斗史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）與知名編劇喬治．弗斯（George Furth）共同創作的經典名作《Company》。這部誕生於1970年代的巨作，在百老匯首演後便一舉奪得東尼獎最佳音樂劇與最佳詞曲等6項大獎，更被後世譽為「現代音樂劇」的分水嶺。
破除傳統敘事，開創概念音樂劇的先河
這部作品之所以被視為音樂劇史上的劃時代之作，原因在於它成功創造出所謂的「概念音樂劇」（Concept Musical），徹底改變了百老匯的說故事方式。這種嶄新的演出類型具備了幾個核心特色：首先是打破傳統線性敘事，大膽捨棄了過往音樂劇必須依賴線性、完整故事情節發展的傳統框架，觀眾看到的不再是男女主角從相識到結婚的標準套路；其次是採用碎片化的情境結構，不依照單一的時間軸，而是以刻意的片段式或非線性敘事的場景來串接全劇；最後則是聚焦特定的核心命題，相較於講述具體的劇情，它更著重於多面向地深入探討某個特定主題。
在《Company》中，史蒂芬．桑坦與喬治．弗斯正是以現代社會的婚姻與感情作為核心命題。全劇圍繞著即將度過35歲生日的黃金單身漢勞勃展開，在看似歡樂的慶生派對背後，他內心卻藏著揮之不去的空寂。跟隨著勞勃的腳步，我們看見他身邊5對已婚摯友以及3位約會對象的生活百態。有的人在婚姻中緊密相依，有的人卻因日常摩擦而心力交瘁，有人害怕寂寞而選擇步入禮堂，也有人畏懼承諾而遲遲不敢給出真心。劇中精準捕捉了現代人渴望建立連結卻又懼怕失去自我的矛盾心理。《每日新聞》曾給予極高評價，認為它如同曼哈頓中城的鋼筋玻璃大廈般平滑流暢，又像巷弄裡的流浪貓一樣焦躁不安，這是百老匯第一部直指敏感神經的音樂劇作品。
直擊靈魂的叩問，在婚姻與單身間的抉擇
桑坦以其標誌性的洗鍊文字與多變和聲，將現代人的情感拉扯描寫得淋漓盡致。劇中充滿了讓人發笑卻又無比真實的對白，完美點出了單身旁觀者與婚姻局內人的價值觀碰撞。例如勞勃曾引述名言「未經審視的人生不值得活」，而他的已婚好友彼得則妙語反擊：「未曾活過的人生不值得審視」。
面對朋友們不斷逼問為何不步入婚姻，勞勃被迫直視內心對愛的恐懼與渴望。在著名的終曲中，他終於卸下心防，唱出對陪伴的深切渴求，期盼著一個抱他太緊的人，一個傷他太深的人，一個搶他座位，吵他不得眠，讓他意識到自己真切活著的人。這些直指人心的金句，讓《華爾街日報》忍不住讚嘆，表示很久沒有一部音樂劇能擁有這麼多令人屏息、贏得滿堂彩的精采曲目了。
跨國陣容聯手，重塑百老匯經典
如今《Company》將首度於台灣進行全本演出。本次力邀首位入圍東尼獎的日本知名劇場導演宮本亞門（Amon Miyamoto）執導，他過去對史蒂芬．桑坦作品的詮釋屢獲國內外好評。音樂總監暨現場指揮則由活躍於兩岸的張玉玫擔任。演出陣容更是星光閃耀，由鄭君熾擔綱男主角勞勃，並集結張擎佳、江翊睿、陳品伶、張國穎、倪安東、鐘琪、賴珮如、周家寬、曾思瑜等實力派音樂劇演員同台飆戲。
在這封寫給孤獨靈魂的最暖情書中，跨國製作團隊與藝術家們共同編織了一幅現代都會的情感風景。無論是選擇無拘無束的單身生活，或是步入相知相守的婚姻，每一種關係都有其難以言喻的酸甜苦辣。透過勞勃的生日派對與他面對親密關係的詰問，或許人們都能在這些交錯的日常片段中，看見自己熟悉的身影，並重新梳理那份渴望陪伴、真切活著的生命悸動。
