舞蹈
繼續「向前走」，10年後的重新選擇？
希臘編舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）的作品，向來以緩慢、精準、近乎冥想式的語彙著稱。從《浪潮》（Elvedon，2015）、《Opus》（2016）、《帶電的微觀離子》（Ion，2018），到以南極崩塌冰架命名的《Larsen C》（2021），再到取材真菌菌絲共生網絡的《Mycelium》（2023），他一貫以譬喻自然界的物理現象，在極簡調度中雕刻時間，使身體成為承載自然力量的容器。觀眾在舞台上所見是去主體化、催眠式的幾何結構，舞者目光直視前方，彼此幾乎不相觸碰，冷靜得近乎「非人」，彷彿觀測中的地質或生物現象。
2025年，帕帕多普洛斯獲英國薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」（Rose International Dance Prize）後，推出他創作生涯至今風格轉向最明顯、也最為「個人」的新作《步步》（My Fierce Ignorant Step）。由他創立的舞團「獅與狼」（The Lion and the Wolf）製作，以巴黎城市劇院（Thtre de la Ville）為首的多家歐洲機構聯合支持，在歐洲巡演後即將來台。相較於過去的冷冽與儀式感，新作是一首以肉身書寫的進行曲，朝向未來的吶喊，充滿青春期的魯莽與無所畏懼。同時延續他一貫的政治性提問：群體是如何被建構？偏差必然導向崩潰，還是恰恰是生成的條件？
呼吸即音樂
舞台空曠而極簡，沒有道具與敘事布景。10位男女舞者分成兩組入場，動作從極其細微的機械節拍開始，腳步的微移、肩膀的輕顫、頭部規律的擺動，精準對應低迷的電子節拍，在不斷變換的隊形間穿梭，看似視而不見，卻對彼此保有高度警覺。隨著音樂結構趨於繁複，動作細節被複製、放大並轉移到更大的空間尺度，最終化為一種宛如「地球有機體運動」的宏大景觀。
從機械低鳴逐漸引入碎片化旋律，作曲家科尼利奧斯．薩拉姆西斯（Kornilios Salamis）創作的音景，源自帕帕多普洛斯最隱密的童年記憶：米基斯．塞奧多拉基斯（Mikis Theodorakis）撼動一個時代的清唱劇《堪稱珍貴》（Axion Esti，1964），由諾貝爾文學獎詩人奧德修斯．埃利提斯（Odysseus Elytis）同名詩篇譜
文字|詹育杰
官網限定報導 2026/09/02
