國家兩廳院2026秋天藝術節本週登場，以「林中尋路」為策展主軸，邀請觀眾在不同的表演藝術作品中，探索感知、身體與世界的連結。開幕節目由希臘當代編舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）帶來《步步》（My Fierce Ignorant Step），於10月22日至24日在國家戲劇院演出。帕帕多普洛斯於2025年榮獲英國倫敦薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」，《步步》為他創作10年來最具代表性的作品之一。10位舞者以細微的肢體律動、呼吸、踏步與身體發聲，讓動作與聲音彼此牽引，在持續的感知與回應中，逐漸形成共同的節奏，也為今年秋天藝術節的探索之旅揭開序幕。
舞台極簡而空曠，10位舞者在沉靜中踏入，從腳步的微移與肩膀的輕顫開啟序幕。舞者的呼吸與微小的肢體撞擊最先成為節拍，隨後音樂與豐富的配器陸續加入，原本拘謹細微的重複律動，在時間的累積下逐漸鬆動，展開為行走、擺動、跳躍與奔跑。
起初目光直視前方、幾乎不相觸碰的身體，隨著動能擴張，開始出現眼神的交會與短暫凝視。群體不再只是步調一致的複製，而是真實「在一起」的有機連結。接近尾聲，舞台上隱約浮現希臘傳統民俗舞蹈中眾人牽繫共舞的影子，聲音與動作層層堆疊，將生命歡樂的共振一路推向高潮。觀眾不必急於解讀每個動作背後的符號與意義，而能從呼吸、聲音與身體的變化出發，直接感受作品逐步累積的節奏與能量。
帕帕多普洛斯是當代歐洲舞壇備受矚目的編舞家，曾就讀阿姆斯特丹新舞蹈發展學院（SNDO）與希臘國家劇院附設戲劇學校，並修讀政治學。他曾在希臘跨界藝術家迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）的舞團工作多年，其後陸續發表《艾爾威登》（Elvedon）、《離子》（Ion），與以南極冰棚為名的Larsen C等作品，曾受邀為荷蘭NDT舞蹈劇場及里昂歌劇院芭蕾舞團編舞，並曾擔任導演尤格．藍西莫（Yorgos Lanthimos）短片的編舞。他的語彙緩慢、精準，擅長從極簡的動作出發，在重複、節奏與細微差異的累積中，堆疊出獨特的舞台張力。
談到重複，帕帕多普洛斯曾在希臘媒體iefimerida的訪談中說：「重複不是惰性，而是一種揭示的機制。」2025年，他獲頒薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」，《步步》也入圍同年的FEDORA Van Cleef & Arpels舞蹈獎，展現他在當代舞蹈創作領域的影響力。
《步步》的起點，是帕帕多普洛斯對童年與青春的回望。他在伯羅奔尼撒的小鎮尼米亞長大，童年時與家人一起聽的希臘作曲家米奇斯．提奧多拉基斯（Mikis Theodorakis）與馬諾斯．哈茲達基斯（Manos Hatzidakis）的唱片，也是整整一代希臘人與土地命運緊緊相連的聲音記憶。舞作以提奧多拉基斯的清唱劇《值得讚頌》（Axion Esti）為創作素材之一，並結合作曲家科尼利奧斯．薩拉姆西斯（Kornilios Salamis）的原創音樂。編舞家沒有讓這份宏大的歷史記憶直接上場，而是把這段音樂拆解為舞者身體的細微共振：以呼吸為起點，讓身體像樂器般發聲，再逐步長出節拍、聲響與律動。
對他而言，年少時的無畏並非不諳世事的天真，而是即使身處困境，仍願意相信一切皆有可能、持續向前的力量，這也呼應作品英文原名中那份無畏、懵懂的步伐。他也說，《步步》是他至今作品中感官幅度最大的一部，但這份感官不是表面的展示，而是對身體、喜悅與慾望的接納。
在《步步》中，群體不是整齊劃一的整體，而是由不同個體的節奏交織而成。當每個人都有自己的步伐，差異之中依然能長出連結。
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