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2026／27新樂季
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特別企畫 Feature全球新浪潮來襲！盤點全球天團的當代聲音藍圖
當2026╱27年新樂季的交響詩篇緩緩展開，全球古典樂壇也在經典與前衛之間，激盪著時代的聲響。從歐美到亞洲，循著樂音的軌跡，直擊全球音樂現場的核心脈動。 古典音樂重鎮德奧樂壇，各大天團正以貝多芬逝世200周年的不朽神聖、馬勒與布魯克納的交響巨作，在歷史積澱中鑄造當代新傳統；處於「無總監時代」的法國樂壇，指標場館反而擺脫枷鎖大膽破格，在華格納《指環》首演150周年之際，藉由現代前衛導演的劇場美學，為經典賦予極致的感官靈魂；轉向正處於音樂總監交班期的英美樂壇，則在多元文化的跨界交融與即時 AI 科技的冷冽碰撞中，奮力重構屬於美國的音樂史詩；而回到我們立足的亞洲樂壇，以百年為維度的頂尖樂團們，正在國際大師與新生代天才的執棒下，尋求越過西方標準後的「詮釋主體性」。
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特別企畫 Feature 德國、奧地利在「舊」與「新」之間取得平衡，持續與當代對話
8月底，歐陸各地的音樂節漸入尾聲，在秋高氣爽之際迎接新樂季。綜觀德奧指標性樂團 2026／27 樂季規劃，可以發現，各團除了以自身傳統為核心，也試圖端出兼具經典、探索與當代創作的全方位音樂饗宴。 柏林愛樂以「人」為核心，在命運、愛與信念的不同課題中，以作品作為人性的延伸。巴伐利亞廣播交響樂團（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）則以「希望」（Hoffnung）作為樂季精神主題，透過馬勒《復活》與貝多芬第9號交響曲等重磅巨作，展現音樂在動盪時代中撫慰人心、帶來光明的力量。萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）將布魯諾．華爾特（Bruno Walter ）150歲與庫特．馬殊（Kurt Masur）100歲冥誕，以及《馬太受難曲》首演300周年等重要節點，與城市及樂團自身的歷史記憶相連。維也納交響樂團（Wiener Symphoniker）則以「編織之聲」（Gewebter Klang）呼應維也納分離派與新藝術運動，並透過降臨節音樂會、戶外音樂會與普拉特野餐等企畫，讓樂團從音樂廳走進城市生活。 在曲目選擇上，除了德奧音樂傳統中不可或缺的經典，法國、俄國與東歐作曲家的作品也都是重要元素；另一方面，重新發掘音樂史上優秀卻較不為人知的作品，並積極開發當代創作，也成為各團拓展曲目版圖的重要策略。然而，在這幅龐大的樂季版圖中，仍有幾條特別值得關注的主軸。
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特別企畫 Feature 美國在交接時刻，重構美國音樂史
儘管2027適逢貝多芬逝世200周年，美國各大樂團都安排了相關活動，不過該企畫並未呈現壓倒性態勢，而是與許多其他更「美國」的企畫共享光芒。該趨勢一方面顯現出美國樂壇重述音樂史的企圖，一方面也呈現出多個樂團在音樂總監交接時刻，渴望帶出新氣象。以下將藉由個別樂團重點介紹，感受充滿活力的新樂季。 紐約愛樂：多元文化取向，共鳴城市每一個角落 2026／27是杜達美（Gustavo Dudamel）上任紐約愛樂音樂總監後的首個樂季，他表示：「音樂，如同這座偉大的城市（紐約），能夠跨越文化、世代和藝術形式的界限，將我們團結在一起，共享人類的共同體驗。」從整體規劃，我們確實能看見紐愛展現出無與倫比的廣度。 像是本季邀請了兩位駐團藝術家參與跨界合作：塞爾維亞行為藝術家阿布拉莫維奇（Marina Abramović），將以招牌的極端限制肢體手法，重塑斯特拉溫斯基經典《大兵的故事》；阿根廷音樂大師、《斷背山》配樂作曲家桑塔歐拉拉（Gustavo Santaolalla），將首演多媒體作品《受迫害的吟遊詩人》（El Payador perseguido）。 整個樂季也安排了7部作品的世界首演，包括陳銀淑（Unsuk Chin）首部為銅管寫作的協奏曲（小號），以及杜達美同鄉格勞（Gonzalo Grau），以詩人卡德納斯（Rafael Cadenas）作品完成的連篇歌曲，讓新曲擁有不遜於經典的關注度。 而關於貝多芬企畫，樂團將與內田光子合作貝多芬第2號鋼琴協奏曲，這也是鋼琴家自2009年以後，睽違18年再次與紐愛合作。另外，杜達美積極連結紐約地標場館，會在卡內基音樂廳展開為期5年的音樂會形式歌劇計畫；首場演出《托斯卡》，將由頂尖男高音考夫曼（Jonas Kaufmann）領銜，這也是考夫曼首次與紐愛合作。
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特別企畫 Feature 英國回應時代的交響，四大樂團的人文省思與社會實踐
交響樂團在此時此刻，除了傳承經典，還能如何與當前社會對話？英國樂團在新樂季，紛紛提出了自己的看法，展現出深厚的人文底蘊。以下將從4個主要駐點倫敦的樂團，一窺英國樂壇發展動向。 倫敦愛樂：跟著貝多芬一起思考人生 倫敦愛樂（London Philharmonic Orchestra，LPO）受到貝多芬的生命史啟發，以「尋找人生意義」（In Search of Purpose）作為樂季主軸；一方面透過巨人之作，感受讓貝多芬持續前行的藝術力量，一方面也從這個核心延伸，討論後世作曲家，在音樂中表達出哪些對存在的思索。 因此在貝多芬曲目上，雖然樂團並未安排全本交響曲，卻特別挑選作曲家少年時期創作的第零號鋼琴協奏曲（WoO 4），連同後來的5首一起演出，帶領聽眾完整認識貝多芬人生。而首席指揮加德納（Edward Gardner）也將在樂季開、閉幕音樂會中，演出發人深省的布列頓的《戰爭安魂曲》與艾爾加《傑隆提斯之夢》（The Dream of Gerontius）。這兩場演出，同時也為慶祝「倫敦愛樂合唱團」成立80週年。 關於演出者，很有意思的是，前任首席指揮尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski ）、現在首席客席指揮卡內拉基斯（Karina Canellakis），以及候任首席指揮帕沃．賈維（Paavo Jrvi ），將各自帶來風格迥異、又緊扣樂季主題的樂曲（比如蕭斯塔可維奇第10號交響曲），呈現動人接力。 LPO亦將持續運作過去多年投入的「無家者創作計畫」（Crisis Creates），讓無家者透過表達、合作與創作樂曲的方式，提高信心與幸福感。以及讓身障者參與「樂器實驗室」（OrchLab）開發，打造無障礙樂器，真正讓樂季論述實踐在社會中。
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特別企畫 Feature5位專家的島嶼尋聲！怦然心動的台灣音樂地圖
本樂季的國內樂壇百花齊放、爭奇鬥豔。從澎湃萬千的交響鉅作、富含當代生活溫度的跨界國樂，到撞擊靈魂的史詩歌劇與精緻人聲，無一不展現出台灣音樂創作者與演奏家無與倫比的生命力。北、中、南各地樂壇，正以各擅勝場的藝術姿態，呈現出各有千秋的音樂風景。 在這場令人屏息的聽覺饗宴揭開序幕、新樂季正式啟動之前，5位專家學者們毫無保留、精雕細琢呈獻的私房清單，正是為您遞上的最佳導讀。不妨在出發聆聽前，先翻開這份指南，看看這些讓作曲家、策展人與樂評家們心跳加速的「終極選擇」，是否正好與您心中那份封存已久的聆聽期待，不謀而合？
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特別企畫 Feature 【專家帶路】 劉思楨（夜鶯基金會董事長）從千人交響的宇宙之聲，到國樂與大提琴的跨界交會
2026╱27 新年度樂季即將展開。瀏覽了一些樂團和場館的節目，發現有許多精采的節目值得期待。因為有太多節目是我想去欣賞的，以下就列舉5場我最想去聽的節目。 馬勒第8號交響曲《千人》是在1910年9月12日於慕尼黑由馬勒親自指揮演出。當時，參與演出的交響樂團和合唱團人員有將近千人，所以也被稱為「千人交響曲」。雖然現在已經沒有這麼多人參與演出，一般還是會動用最少百人的管絃樂編制、兩個混聲合唱團、幾個兒童合唱團和8位獨唱家。這麼龐大的編制，在台灣的表演音樂史上，也才演出過4次 5 場。這麼多人的合作，表現出撼動天地的壯闊氣魄。馬勒在樂曲裡表達了「天堂與人間合而為一的永恆喜悅」，這不只是人類的聲音，更是宇宙之聲。此次，NSO不但邀請多位國內外傑出的聲樂家，更邀請國立臺灣交響樂團和高雄市交響樂團一起演出，也是台灣三大交響樂團一起合作的首次，想必將會是一場氣勢雄偉的音樂會。 「奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】山光水色，雨暴風狂：布拉姆斯與德弗札克的名曲盛宴 」（編按：本場由「財團法人奇美博物館基金」會主辦，但與NTSO主辦的「NTSO范努斯敦，劉孟捷與國臺交」節目相同。作者選擇於衛武營聆聽）是由法國的指揮家兼鋼琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指揮。上半場的布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲由任教於美國柯蒂斯音樂學院的鋼琴奇才劉孟捷擔綱獨奏，該曲是鋼琴協奏曲的名曲之一。曲風莊嚴宏偉，算是很「重」的德奧協奏曲。下半場的德弗札克第8號交響曲，相對之下，是屬於較為「輕」的交響曲，４個樂章演出僅大約35分鐘。在今年新樂季以「波希米亞」為主軸的情境下，該曲的曲風顯現濃厚的波希米亞風味，比起名氣響亮的第9號交響曲，更是別具感覺。 「殷巴爾、齊柏絲坦與TSO」上半場是由鋼琴家齊柏斯坦（Lilya Zilberstein）擔綱的浦羅柯菲夫第3號鋼琴協奏曲。該曲爆發力十足，而且困難度相當高，由拿下布梭尼大賽首獎的名鋼琴家齊柏斯坦演出，想必會別有韻味。下半場則是由樂團演出馬勒第1號交響曲。這首交響曲是馬勒在 28 歲時完成，首演時雖然引起滿場愕然，百餘年後的今天卻是馬勒備受追捧、演出最頻繁的作品，也是少數作曲家的第1號交響曲即能留名百年的名曲。殷巴爾（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已經演出第2
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特別企畫 Feature 【專家帶路】洪于雯（一公聲藝術聯合藝術總監）從雙團對比的驚悚綺想，到台灣現代聲響的啟蒙與狂飆
2026下半年台灣各大樂團豐富精采的節目內容如：臺北市立交響樂團年度歌劇《崔斯坦與伊索德》、集結國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、高雄市交響樂團三大樂團的勇源音樂饗宴：40週年系列《馬勒第八，千人》都是令人雀躍期待的磅礴製作，這樣的曲目與編制絕對需要現場親臨感受！ 臺灣國樂團「琴弦上的魔術師」由許瀞心指揮，革胡歐陽伶宜、小提琴魏靖儀將分別與樂團有協奏曲呈現，其中顏名秀《未竟之言》為3年前因故未演的全新委託創作、將由大提琴演奏家擔任革胡獨奏，藉革胡傾訴疫情時代的孤寂與思索，以及李元貞以新港 1636 年的時空與巴洛克音樂為靈感的《新 ( 野蠻 ) 巴洛克采風》，兩首曲目的創作發想都非常貼近當代生活、充滿想像曲趣，另搭配關廼忠《山地印象》以小提琴描繪台灣山林悸動、伍卓賢《唐響》以盛唐為引映照，如此古今東西的交會安排，並且皆取材自我們社會、文化之間的樂曲內容，讓人非常期待如何以國樂之聲幻化出與現世共鳴的聲響脈動。 接下來想要一起推薦兩場不同製作，但皆安排了巴爾托克："The Miraculous Mandarin" Suite 組曲的演出，分別使用不同的中文譯名《神奇的滿洲官吏》及《神奇的官大人》國家交響樂團「呂紹嘉、高提耶．卡普松與 NSO」與臺北市立交響樂團「殷巴爾、霍洛登科與TSO」。 此曲為巴爾托克根據匈牙利作家連耶爾（Melchior Lengyel，1880~1974）的劇本所完成，作曲家本人原是期待以默劇形式演出，但由於內容過於驚悚限制級，因此現今多以管絃樂組曲呈現，不過單以聽覺感受亦已充滿戲劇張力的想像，從配器色彩、節奏速度的巧妙運用等皆為管絃樂作品揭示了一個新的篇章，以20世紀初西方視角對東方身著清朝官服形象的詭異綺想，塑造出非常特殊的交響色彩，值得一聽。 加之兩個樂團分別選擇了截然不同的曲目安排，國家交響樂團以指揮呂紹嘉、法國大提琴家高提耶．卡普松搭配相對古典優雅的德弗札克《B小調大提琴協奏曲》、德布西《遊戲》以及樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」李翰威《筆舞》，而臺北市立交響樂團則以指揮殷巴爾、烏克蘭鋼琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》與斯特拉溫斯基《春之祭》，充滿華麗動能的曲目，非常期待兩個樂團、兩套曲目的詮釋。 最後，想推薦國立臺灣交響樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】張瑋珊（晨露文化藝術基金會執行長 ）跨世代、跨地域的聲音敘事與當代策演
每一個樂季真正迷人的地方，除了名家與經典曲目，還在於不同作品的組合與策演，透過聲音敘事，為樂迷打造一幅屬於當代的聽覺藍圖。 首先登場的是高雄市交響樂團攜手高雄室內合唱團的開季音樂會，由指揮吳曜宇帶領國內外聲樂家，首演浦契尼晚期歌劇《燕子》的音樂會版本。相較於較為人熟知的《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》，《燕子》1917年首演後，直到2002年才迎來全本製作演出。作曲家受維也納卡爾劇院（Carltheatter）總監委託，以輕歌劇風格為基底，融入輕快多變的舞曲節奏；作品對角色性格的刻畫與劇情張力收放自如，管絃樂技法亦輕盈通透，鋪陳現代感，擺脫後浪漫時期的厚重音響，精準烘托角色心理轉折。 「里柏瑞契與TSO抒情．交響曲」則值得專業樂迷深入聆聽。指揮里柏瑞契曾於2019年帶領波蘭國家廣播交響樂團錄製澤姆林斯基《抒情交響曲》，獲《留聲機》等媒體高度評價；此次指揮臺北市立交響樂團，更邀請當時錄音卡司男中音麥可．納吉（Michael Nagy） 再度獻唱，另與女高音茜．萊絲（Chen Reiss）合作，為作品帶來新的詮釋可能。節目並納入哈斯1943年於泰雷津（Terezn）猶太集中營創作的《絃樂的習作》，在極端困境中展現生命韌性。法國大提琴家尚古漢．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）則詮釋舒曼A小調大提琴協奏曲，如人聲歌唱般的琴音，成為逃離歷史創傷的一劑聽覺解藥。3部作品由現代主義語彙、浪漫時期至後浪漫調性邊界彼此交織，形成充滿懸念的聲響地圖。 由臺灣國樂團製作的《出大甲城》繪本劇場音樂會，透過藝術家BALLBOSS回望在大甲出生、成長的生命記憶，發展出人、神與小鎮共處的跨界劇場故事。「身體離開大甲，視野再次回到大甲」的創作者自我覺察，也對應許多台灣人的生命經驗：離開家鄉、流轉於不同城市後，重新回看成長之地，記憶反而更耐人尋味。作曲家卓士堯透過國樂器樂的呼吸與板眼流動，細緻刻畫大甲鎮的民間信仰、離鄉者的地方記憶與矛盾心理。首席客席指揮許瀞心將率領臺灣國樂團，在既有框架中尋求突破，提供另一種聆聽國樂的方式。 繼2005年簡文彬、2011年呂紹嘉分別指揮馬勒《第8號交響曲》後，適逢國家交響樂團邁向40周年，現任音樂總監準．馬寇爾將率NSO號召國內外