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柏林喜歌劇院
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四界看表演 Stage Viewer
心理分析進入藝術領域 重現「世紀末」潮流
奧地利作曲家許瑞克曾是廿世紀初最火紅的作曲家之一，但因納粹掌權，有猶太血統的他被迫卸下國立柏林音樂院院長一職，作品被禁，他也因此被大眾所遺忘。今年剛好是許瑞克歌劇《被烙印的人》首演百周年，柏林喜歌劇院特地製作演出，並邀西班牙導演彼耶多執導。這齣導入心理分析理論的歌劇，在彼耶多手中，則呈現出主角拒絕長大的彼得潘症候群，把舞台打造成一個童趣卻又暗藏恐懼的兒童樂園。
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專輯(一)
來嚐原汁原味的「導演歌劇」！
在費森斯坦的帶領下，柏林喜歌劇院成為歐洲「導演歌劇」的重鎮。這次帶來的《費黛里奧》是想像力豐富的導演庫普佛的作品，幾乎空無一物的舞台，赤裸著劇院燈架與布幕，完全不修飾的空間，只有演員在諾大的空間裡奮力地唱著貝多芬這唯一的歌劇作品。而另一齣《風流寡婦》，則最符合「節慶」氣味，即使不強調「導演歌劇」，演員自會從輕鬆熱鬧的音樂中呈現吸引觀眾眼光的演技。
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柏林
威爾第歌劇在柏林
柏林市國家歌劇院在巴倫波因的領導下，以華格納的歌劇爲重點，近年反而是另外兩間歌劇院比較常演出威爾第的歌劇。喜歌劇院在二次大戰後歌劇導演的發展中占有極重要的地位，它的製作比較前衛，常揚棄寫實的佈景。由著名的Harry Kupfer所導演的《茶花女》是個叫好又叫座的製作，舞台上鏡子的靈活運用令人驚豔，茶花女死前與愛人的對唱，中間隔著開闔不定的鏡面，她竟然是在跟自己所想像的幻影訣別！她倒地時舞台天旋地轉，瞬然間台上歸於一片孤寂，陪伴紅顏的不過是半抹冷光。Kathrin Kegler設計的《唐卡羅斯》舞台簡潔冷峻，上場門翼幕向舞台延伸爲巨大的黑色屛風，邊緣露出暗紅的半透明壓克力板，像血刃般貫穿全劇。 德意志歌劇院擁有先進的劇場設備，由資深導演Gotz Friedrich製作的《阿依達》及《法斯塔夫》傳統精緻、賞心悅目，在《茶花女》中他運用倒敘手法，前奏曲響起時女主角便已臥病於慘白的床上。Friedrich辭世前一個月首演的《路易莎．米勒》成爲他最後的作品，意義特殊。相較之下，銳意革新的導演Hans Neuenfel對於歌手在表演方面的要求則嚴苛得多，舞台上常會出現令人驚愕的畫面，於二〇〇〇年二月首演的《那布果》引起正反兩極的評價，舞台上黑黃相間的蜜蜂合唱隊與向日葵展現了導演的幻想力，抑或荒誕不經的嘲弄，觀衆最後回報以激烈的喝采、尖叫與噓聲。上述這些製作都將在這次的威爾第音樂節中上演。 文字｜蔡振家 柏林洪堡大學音樂研究所博士生
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柏林
群魔亂舞，威爾第在柏林
在著名的夢遊場景裡，舞台中央微凸的小丘上開啓一方小洞，馬克白夫人掀開孔蓋露出上半身，以種種抽象的姿勢詮釋夢囈的唱詞，令人覺得她好似從頭殼頂端蹦出的一道邪念，蠕蠕而動；當音樂進入最急板，「開了鍋的樂池」中升起裊裊青煙，白髮蒼蒼的指揮舞動手勢，竟也似乎染上了一股妖氣。