音樂新訊
「音樂狂旅」 領略三位作曲家的跨時代巨構
不以作曲家為名、也不以特定主題限制；一場音樂會將布列茲、舒曼、蕭斯塔可維奇三位在歷史、地域各不相同的作曲家作品放在一起，看起來似乎風馬牛不相及，但卻突顯出從「好音樂」出發的純粹。
舒曼的《a小調大提琴協奏曲》，是作曲家畢生唯一一首為大提琴所寫的曲子。三個樂章的樂曲完整保留古典形式和手法，內容卻明白充滿著浪漫主義的精神。在樂曲中，可以聽見作品反映出舒曼敏銳又複雜的情感及豐富的內涵。尤其以鋼琴見長的他，在大提琴歌唱性的發揮及與樂團的平衡，更讓此作成為傳世佳作。即將擔任獨奏的楊．沃格勒（Jan Vogler）現任德勒斯登音樂節總監，演奏錄音量多質精，其中不乏得獎名盤。
除了演出蕭斯塔可維奇最成功、最受歡迎的《第五號交響曲》之外，不可忽視的是布列茲的作品《符號》。繼荀貝格之後，布列茲將十二音列理論發展到極致。數理高手的他用更多的元素交織其中，在嚴謹的排列中拓展出無限的可能，成為現代音樂中最重要的一首樂曲之一。此次將演出第一至第四與第七首，屆時將可聽見樂壇中首屈一指的指揮喬治．佩利凡尼安（George Pehlivanian）帶領樂團，演出這首不易挑戰、卻又具澎湃音響的現代音樂大作。
文字|徐珞玹
第250期 / 2013年10月號
