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史特拉斯堡打擊樂團
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音樂 臺灣國際打擊樂節屆滿30年在TIPC看見世界 讓世界看見台灣
由朱宗慶打擊樂團舉辦的臺灣國際打擊樂節（Taiwan International Percussion Convention，簡稱TIPC）今年邁入第11屆，舉辦至今也屆滿30年了。暌違4年，今年集合了來自10個國家、12組團體等共上百位擊樂家，將在5月中旬連續9天正式展開。 本屆的主題為「多變．如常」，藝術總監朱宗慶表示，這兩個看起來衝突的詞，是對於世界現況的回應：「近年來全球局勢動盪不安，身為藝術工作者能做的，則是維持著如常的初心，以純粹的藝術表現，給予觀眾及社會力量。」 震撼舞台：大型樂團編制帶來極致體驗 此次邀請的節目規劃中，團員扮演了多元的角色，除了演奏外，更以自身接觸的角度推薦各種不同編制與類型的演出。首先，朱團資深團員吳珮菁所介紹的主題是以龐大樂團組合為主的「震撼舞台」，由朱團擔綱的開場節目，有經典曲目，也有新作展現6根棒子打出來的豐富和聲、和聲、旋律與音色的變化，展現新的思維。 事實上，除觀眾們喜愛、世界上第一支打擊樂團法國史特拉斯堡打擊樂團再度來台，帶來整場先鋒派作曲家澤納基斯（Iannis Xenakis）為樂團創作的作品外，其餘所有團隊都是打擊樂節首度邀請。備受喜愛的日本鬼太鼓座，將呈現對生命力的啟發。當然，還有令人期待已久、集合國內所有頂尖打擊樂家齊聚一堂的「百人木琴」，邀請江靖波指揮，加上有「台灣鼓王」美譽的黃瑞豐，飽滿的音色及幕後推動的精神，吳珮菁形容是「世界上的奇蹟」。 風華獨奏：巧思與變化不斷的才華展現 第二類型是團員戴含芝所介紹的「風華獨奏」，亦即分別由5位獨奏各自發揮的節目。首先提到的是以天才少女之姿一路走來的日本打擊樂手佐藤奏，及相當年輕、在網路上擁有高度點閱率的川口千里。同樣擁有廣大支持者、才剛跟粉絲一起慶祝20歲生日的佐藤奏，喜歡演奏時在頭上戴著小皇冠，因此擁有「爵士鼓公主」的稱號。兩位日本女鼓手高顏質與高技術含量可說是樂迷近距離追星的目標。 以馬林巴琴為主的有米爾科夫（Theodor Milkov）與來自波蘭的瑪塔．克里瑪薩拉（Marta Klimasara），是朱團2020年到丹麥演出時所發現的優秀演奏家。前者
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焦點專題 Focus 歐洲團隊
法國老牌創意不斷 荷蘭名團多元前衛
世界最老牌的史特拉斯堡打擊樂團將再度光臨，這回他們更要大玩材質，在舞台上展現精湛技巧與創新思維；荷蘭的阿姆斯特丹打擊樂團則以多元文化為特色，融會歐、非、亞、美，既有民族色彩，又有現代淬煉出的前衛風格。
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特別企畫（二） Feature日安，法蘭西 Bonjour，La France
秋光漸臨， 塞納河畔的金碧餘暉不知滋養了多少信仰美的靈魂。 法國這個文化國度，藝文與時尚的匯流之地， 也不知迷惑了多少渴望親近美的芸芸眾生。 秋光瀲艷中， 在地球此端的台灣， 竟也可以享受到豐盛的法式饗宴， 來自法國的五朵藝術奇花即將在台北盛開。 卡洛塔舞團、 土哈克劇團、 頗帶樂媽媽劇團、 傑若‧湯瑪士劇團 史特拉斯堡打擊樂團 秋日，在台北經驗法式風情，從畫展、書店、餐廳、到表演， 在台北城裡發現法蘭西的沙龍氛圍。 日安！法蘭西。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 《星群》降臨，經典出擊─法國史特拉斯堡打擊樂團 世界最知名的音樂團體之一──法國史特拉斯堡打擊樂團又來到台灣了！這個在音樂歷史上寫下開創性一頁的樂團，發展至今，跟當代音樂已經密不可分。也許台灣聽眾還記得在「台北國際打擊樂節」中史特拉斯堡打擊樂團短暫的精采演出，這次他們不但帶來該團歷年來最受歡迎的曲目，更將演出當代音樂中的奇人作曲家賽納奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。賽納奇斯在一九七九年寫下這首日後成為打擊樂音樂中的經典之作，世人卻鮮少聽到完整的整套作品。再度登陸台灣，史特拉斯堡打擊樂團將呈現完整的《星群》，愛樂者當不可錯過這個極難得的曲目。（林芳宜） 難得聽見的銅管現代音樂─阿雷希與簡文彬／NSO 約瑟夫‧阿雷希又來了！這位紐約愛樂交響樂團的長號首席，再度帶來令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《長號協奏曲》、克雷斯東（CRESTON）的《長號幻想曲》。屬於長號的管弦音樂會已屬稀少，而這兩首現代作品，更是相當難得聽到現場演出的曲目，聽傲視全球的紐約愛樂銅管音色演奏極難一見的音樂，當是愛樂者一大享受。而下半場將由簡文彬指揮NSO演蕭斯塔可維奇的第五號交響曲《革命》。這也是國內樂團極少勇於嘗試的一首交響曲，然而戲劇張力大與音色層次豐富的音樂，向來是簡文彬所擅長的方向，也是NSO較擅於表現的一個音樂種類。且讓我們看看，NSO將如何解讀充滿矛盾充滿力量的蕭斯塔可維奇。（林芳宜） 【舞蹈】 帶著童心玩跨界─史派德奇遇記之八腳伶娜》、《@夢》與《童樂會》 春假及兒童節齊來到，正是表演團體搶佔親子市場的好時機。即將於四月中旬打頭陣的是舞蹈空間舞團《史派德奇遇記之八腳伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象團的《@夢》，壓軸的則是雲門舞集2團的《童樂會》。 其實，以上節目所設定的觀眾群，只有《童樂會》鎖定在三歲到小學三年級的小朋友（不過，小朋友總要有爺奶爸媽或老師帶進劇場，所以也可說是親子同樂）；《史》開宗明義宣告「親子舞
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音樂
好手齊聚，打出擊樂半邊天
賽納奇斯的音樂集科技的精準與文明的浩瀚於身，這首取自《星群》Plaiadesy組曲第二部分的〈鍵盤〉集合了打擊樂團中具有絶對音高的鍵盤樂器：鐵琴、馬林巴琴、高音木琴與高音馬林巴琴。克羅瑪塔不但自始至終保持塞納奇斯音樂中特有的精確度，也充分表現出在重複的精確性下所延展出的意境。
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台北
站在世紀末回首西方打擊樂的發展
相較於傳統東方打擊樂器的悠久歷史，在西方音樂發展史中，打擊樂一直居於陪襯地位，直到二十世紀初，當傳統古典音樂發展到極致，再也無法讓作曲家及聽衆得到聽覺上的滿足，打擊樂才逐漸受到重視。一九三一年，理工出身的作曲家華瑞斯（Varese, Edgard 1883-1965）寫下第一首純以打擊樂器爲主的作品《電離》Ionisation，全曲共使用三十五件打擊樂器，由十三位打擊樂手共同演出。在這首作品中，傳統作品中被強調的旋律、音高都不再是主角，音色的調配成了樂曲構成的最重要質素，預示了西洋音樂發展上的重要改變。 但第一個專業打擊樂團則在三十年後才成立，地點在法國史特拉斯堡。六個受過正統古典音樂訓練的樂手，抛開傳統的束縛，在布列兹建議下，於一九六二年正式成立史特拉斯堡打擊樂團，並以演奏、發揚打擊樂爲創團宗旨，三分之一世紀走來，爲其譜寫作品的作曲家不計其數，如：梅湘（Messiaen）、克瑟納基斯（Xenakis）、史托克豪森（Stockhausen）、阿貝吉斯（Aperghis）、Serocki、Dufourt、Donatoni等。一九八一年，該團更成立史特拉斯堡打擊樂學校，培育打擊樂人才。其後，各地陸續成立打擊樂團，其中法國史特拉斯堡打擊樂團、瑞典克羅瑪塔打擊樂團（The Kroumata Ensemble）、加拿大芮克斯打擊樂團（Nexus），以及匈牙利阿瑪丁達打擊樂團被稱爲四大打擊樂團。 PAS年會飯店敲響 和爲傳統音樂所設計的音樂節相比，專爲打擊樂的藝術節仍是少數，多數仍附屬於一般音樂節內容中。其中，以國際打擊樂藝術協會（Percussive Arts Society, 簡稱PAS）最廣爲人知。 位於美國的國際打擊樂協會每年固定召開的年會（Percussive Arts Society Interna-tional Convention），是打擊樂界的年度盛事。這個PAS當初只是美國中西部幾個打擊樂家及團體，每年固定聚會一次，彼此交換、討論打擊樂的各種問題的會議，經過三、四十年的發展，儼然已成了世界打擊樂中心。每年光是世界各地前來硏習、演出的打擊樂相關領域人士便多達數千人之多，加上專程趕來的行家、及當地的觀光客，常將年會場地擠的水泄