當「銀行搶案」不再只是新聞事件，而是舞台上的一場大膽實驗，你會看到什麼？是滑稽、是浪漫，還是深藏的瘋狂？涉岸会社新作《至尊大劫案》選擇以一齣看似暢快過癮的戲碼，揭露一群社會邊緣人為了生存與翻身，如何策劃一場驚天搶案。然而，等待他們的卻是更加荒謬也更加真實的人性現形記。
《至尊大劫案》故事場景設定在一間僅有25坪的簡陋房間。四位身陷財務困境、年屆三四十歲的平凡人，圍繞著一個微縮的銀行模型，臉上戴著動物面具，腦中卻盤算著驚天大計。他們決心策劃一場銀行搶案，因為他們已無法再忍受眼前困頓的生活。
「或許金錢從來不是他們真正的目標。」編劇王健任語帶玄機地說。這句話不僅點出了劇中角色做出荒謬選擇的深層動機，也道出了許多台灣人在面對現實壓力時，內心深處的掙扎與吶喊。
這齣戲真正探討的，是在生活將人逼到牆角時，那一點點非理性的爆發。「他們不是傳統意義上的罪犯，但也不是純粹的受害者。他們只是想嘗試一次，看看能不能跳脫這個社會為他們預設好的劇本。」王健任解釋道。
80年代記憶中的治安
王健任回憶起《至尊大劫案》的創作靈感，源自他80年代的童年記憶。那是一個台灣社會治安動盪的年代，瀰漫著各種恐慌。「十大槍擊要犯、綁架勒贖、銀行搶案，甚至電動玩具店裡藏毒品的都市傳說……這些都是我成長背景的一部分。」
然而，在這些看似不安的記憶中，卻不只有恐懼，還夾雜著一種奇異的「興奮感」。「那就像你看恐怖片一樣，明知道會被嚇到，但還是忍不住從指縫偷偷地看。」王健任說，這些矛盾的情緒，最終成為他創作的肥沃土壤。
於是，《至尊大劫案》應運而生：透過一群成年人荒唐的決定，反映出他心中長久未解的疑問，「如果我們長大成人後，仍然被困在那個混亂時代的思緒裡，那會是什麼樣子？」
導演眼中的台灣犯罪困境
導演蘇洋徵以他一貫帶有荒誕幽默卻又貼近大眾的風格接手這齣劇。他開宗明義地指出：「台灣其實是一個非常難以犯罪的地方，監視器密布，民眾又熱心，尤其銀行根本是銅牆鐵壁。」他甚至親自到銀行「田野調查」，與警衛聊起《紙房子》之類的搶案幻想，只為了讓劇本更加貼近現實。
「我們不是要拍一部帥氣的搶案電影，而是希望觀眾看到，那些看似最不可能犯案的人，是如何一步步走到這個地步。」蘇洋徵說，劇中刻意模糊了角色的善惡界線──他們既不是大眾認知上的反派，也當不成英雄。
「他們就像你我身邊的人，你可能在早餐店遇過、在超商擦身而過。而這樣平凡的他們，也可能在某個人生低谷時，被逼上了一條最不該選擇的路。」
對他而言，執導這齣戲最大的願望，是希望觀眾在看完後能產生一種「啊，如果他們當初不要這麼做就好了……」的感嘆。他認為，如果能觸動觀眾產生這樣的想法，就代表故事已經深入人心。
荒謬背後的真實關懷
儘管《至尊大劫案》外表看似一齣荒謬鬧劇，但劇中每一場對話、每一個角色的選擇，都凝聚著創作團隊對社會現實長時間觀察的成果。編劇和導演不約而同地指出，這齣戲的本質，是一封寫給「仍在奮鬥的台灣人」的情書。
「我們都知道生活很艱難，但我們仍然想把這個故事說出來，因為其中包含了太多我們不願承認卻又真實存在的事實。」王健任感性地說。
《至尊大劫案》既不是一齣勵志劇，也不是全然的悲劇。它在極度混亂與喜感的氛圍中，描繪出生活底層那種既熟悉又令人焦慮的期待。正如蘇洋徵所說：「當你拿到節目單的那一刻，就代表你即將參與一場搶案，也即將參與一場屬於台灣人的荒謬夢境。」
戲劇終將落幕，但你我心中那些關於生活、關於理想、關於絕望的問題，或許才正要開始。
