「台灣味」是什麼？作為一個名詞，它其實很抽象與朦朧，讓我們難以準確掌握定義與內容；但，我們往往會在碰觸到它的時候，產生一種難以言喻的溫暖因為「台灣味」並非固定的物件、動作行為或技藝，更夾雜了我們賴以為生的記憶與情感，形成一種文化。於是，每個人都會有屬於自己生命裡的台灣味，散發著不同氣味、附著了相異溫度。 當城市環境改變、當科技產業發展、當商業行為轉型當這些曾經存在於我們周遭的「台灣味」，隨著時間漸漸消失。所以，我們開始在泛黃的記憶裡翻找，到底還剩下什麼？或者，是我們曾擁有過什麼？ 將自十一月二日啟程的國家兩廳院「藝術出走」製作《十二碗菜歌》，以傳統唸歌為名的劇碼結合了辦桌與戲劇，要讓各地的觀眾從中體會那些令人懷念、卻漸漸從現代生活中消失的「台灣味」。現在，不妨就讓我們翻開下一頁，跟著藝術出走的腳步，先從紙上開始回想那些令人魂縈夢牽的「台灣味」
「辦桌」曾是許多人難忘的童年回憶，在沒有什麼機會吃好料的年代，婚喪喜慶、廟會活動的辦桌宴席，是大人小孩最期盼的打牙祭時機，但時至今日，生活型態改變，辦桌也漸漸式微，那些記憶中的好味道，那些濃濃的人情味，那些總鋪師用心現煮、費心調理的佳餚，要如何讓新世代品味知悉？且讓國寶級的總鋪師阿燦師林明燦與《十二碗菜歌》導演樊宗錡，分享他們的辦桌故事
說起「秀場」，大家馬上想起的就是「豬哥亮」、「藍寶石」等往年歌廳秀的知名人物與重要表演場地，曾在民國八十年代前盛極一時的秀場，可說是許多觀眾的重要記憶，葷素不忌的生猛語言、歌唱演劇大鍋炒的豐富演出，讓觀眾在苦悶壓抑的生活中，藉此鬆開身心、暢笑開懷。且聽曾是秀場老將的金鐘歌王楊烈，與出身選秀節目、現在歌曲、影視、主持三棲的蔡昌憲，熱絡地分享他們的秀場回憶
作為台灣最具代表性的說唱藝術，大家對「唸歌」的印象，多是一至兩位彈著月琴與大廣弦的演出者，且彈且唱且說且演，娓娓道來各種民間傳說、歷史故事。在國寶級大師楊秀卿的用心傳承下，唸歌藝術也與各種當代媒介嫁接，翻轉出令人驚喜的面貌。且聽楊秀卿彈起月琴，說一說她如何讓「唸歌」繼續走下去
時代的變遷，社會型態的改變，讓不少早年盛行的活動愈趨少見，而與之相隨的傳統技藝也隨之式微，如傳統戲曲中的九甲戲，宗教祭儀中的傀儡戲，祭典喪儀裡的紙紮，舞獅表演的紙獅頭，內台戲的手繪布景，還有手繪的電影看板等。它們都曾有過興盛燦爛的風華，而今，卻成為人們懷舊的視覺風景
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