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艾曼紐．蓋特
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總編輯的話 Editorial劇場、文本、國界與燈
在台灣的劇場生態中，以寫劇本作為一項工作，投資報酬率極低；作為一項志業，又似乎完全看不到未來。劇本這個既冷門又邊緣的文類，少有人閱讀，其效果往往要到劇場演出才能被看見，自然很難被重視。然而，劇本之所以為劇場之本，在文學傳統和戲劇發展上，卻有其不可或缺的地位。不過國內戲劇教育對於西方劇作的理解和吸收，往往從希臘悲劇、莎劇、易卜生、契訶夫、到貝克特、品特，就停止了。甚至過去四、五十年來，整個西方劇壇有什麼劇作家，關注些什麼，台灣基本上是不了解、也不關心的。從八○年代開始，台灣劇場的演出要不是「棄絕文本」，專注導演美學的開發，要不就是集體即興的「共同創作」，或者編導合一的「原創文本」，少有跟世界劇作對話。 進入二十一世紀，當我們以為全世界已經拋棄文本了，卻發現國際劇壇仍有這麼多的劇作家，前仆後繼地投入劇本生產的行列，而且都這麼的生猛有趣，這麼的有創造力。如果說上個世紀末有一波重形式輕文本的潮流，新的世紀似乎有一股回歸文本的趨勢已經發酵；只是，我們也發現了劇作家、文本和導演之間的關係，正在產生空前的變革：劇作家以語言重返劇場，「新文本」不再主宰劇場的詮釋權，而是換一個角度，提供一個觀點、一個視野、一個場域，與導演共同激盪、創造出一種屬於這個時代的劇場性文本。在本期特別企畫中，我們從「新文本」的角度切入，從德國、法國、英國的劇作家所呈現的劇場觀與世界觀中，反思國內劇場的創作方向。 古典音樂是西方的產物，少有東方音樂家能在歐美樂壇大放異彩，更遑論是帶領一個交響樂團的領導人物──指揮。本期雜誌的封面故事聚焦即將率法國廣播交響樂團來台演出的亞裔指揮家──鄭明勳。自一九八○年代起，鄭明勳即以韓國人的身分，在歐美大型知名樂團擔任音樂總監暨指揮。在接受本刊專訪時，他說：他是一個「人」，然後是音樂家、然後才是韓國人，「音樂深入我心中，它是那麼巨大，大過任一國家。音樂含有強有力的力和美，超越任何國籍。」正所謂「藝術無國界」，鄭明勳就是最好的見證
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談艾曼紐．蓋特舞作
原本唸音樂修習指揮、廿二歲才開始正式習舞的編舞家艾曼紐．蓋特，卻能從以色列出發，進而在法國舞壇崛起，可謂傳奇。他的舞蹈最引人矚目之處當是身體、空間與音樂／沉默因即時互動而生產出的張力與情緒，清楚指出舞蹈創作各個元素互為表裡之處，以及這些元素本身就具足擁有召喚與釋放潛藏慾望的能力。