一個熱愛表演藝術的文字工作者，不論在台灣或國外，走到哪看到哪。在音樂中釋放壓力，在舞蹈裡找尋自我，自戲劇中體驗人生，從戲曲裡咀嚼回憶。 看到林文中舞團又要推出另一個「小」系列的作品，第肆號《小南管》，尚未來得及仔細閱讀相關介紹，便毫不猶豫地刷卡買票。從二○○八年的創團首作《小》、○九年的《情歌》到去年的《尛》，編舞家在所謂微型劇場的概念下，除了最主要的肢體動作建構，也試圖對文字與意義的對應關係作一番有趣的解讀，最初的《小》如是。接續的《情歌》亦在各式動人情歌的旋律與詞意間，勾勒出張力十足的情感織網。去年的《尛》則在巴赫的平均律裡，玩起了童年積木的遊戲，而且在令人目不暇給的快速變換中衝破空間的局限，其展現的獨特創意與簡潔俐落的肢體語彙，不但不能讓人「小」看，相反地更值得「大」力推薦。 因此，這次的《小南管》著實令人期待，當現代舞遇到傳統南管雅樂，是接受西方舞蹈訓練的身體，朝向梨園科步的試探？抑或是在餘音繞樑的南管吟唱中，體驗緩慢凝結的時空感？且讓我們拭目以待。
因為聽了南管演唱家蔡小月的錄音，讓林文中「走進了另一個世界」，因而展開了排練場上的南管追尋，林文中帶著舞者學南管，《小南管》演出時也非常後設地讓自己和眾舞者成了「南管私塾」的新生，時而依著絲竹樂曲款擺身軀，讓現代舞的身體逐漸被南管戲的科步（基本動作）滲透；時而端坐樂師身旁，隨著演奏的曲牌咿呀學唱。
表演進行到此，很顯然的，創作者主要著墨的，是技術層面的南管介紹，策略是暴露舞者無知的本身，讓觀眾看到年輕人身上關於現代／傳統的扞格，顯然大部分觀眾都很喜歡這種「後設」的手法，因為隔著舞台看到的，可能是同樣的自己。
這些舞者將各人所學到的南管符碼，內化到自己的身體語言中，不讓身體被傳統框住，反倒用身體凌駕了傳統。這樣的過程，不但呼應了「傳統之於我們究竟是什麼」的探討，也回應了訪談影片中陳美娥所說：「現代的東西做好，以後也會變成傳統。」
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