暮春初夏的時節，總是演出市場的旺季。當「戲劇+景區+商業」的演藝模式正在中國劇壇盛行之際，一種戲劇的新業態已在京津滬及廣州、南京、蘇杭、成都、武漢、長沙等眾多大中型城市此起彼伏。從洛陽博物館的《博物館奇妙夜》到北京國家典籍博物館的《永樂長思》，從沉浸式導覽劇到科幻國風互動劇，「博物館+戲劇」的模式正以破圈之勢席捲表演藝術和演出市場。
「戲精」創造了全新文化消費場景
在故宮暢音閣，明代瑞獸甪端與當代文物保護專家的跨時空對話引發觀眾驚歎。這不是虛構場景，而是北京故宮博物院推出的音樂兒童劇《甪端》的現場。該劇以故宮文物南遷史為背景，首演後在全國巡演48場，吸引超10萬人次觀看，相關微博話題閱讀量突破2.3億次。而蘇州的吳文化博物館原創的《身臨其「鏡」》、《尋槎記》等文物劇，累計觀眾超10萬人次。
文物不再是冰冷的器物，而是化身戲精，承載著人性溫度的故事載體。在國家博物館的肢體劇《俑立千年》中，一尊沉睡千年的女陶俑蘇醒後，帶著好奇與不同朝代的俑對話，觀眾透過她的視角感受歷史的悲歡離合。這種擬人化敘事，讓文物從「被觀看」變為「主動訴說」，滿足了年輕人對「共情」與「代入感」的渴望。
北京宣南文化博物館的互動劇《宣南往士》則利用真實古建築作為舞台，讓觀眾移步換景間「穿越」至光緒年間，與文物共情。這種「身體在場」的體驗，讓年輕人從被動接受資訊變為主動探索，也滿足了他們對新奇感和參與感的追求。
票房數據也印證著這種模式的爆發力。敦煌研究院和甘肅演藝集團打造的首部洞窟體驗劇《樂動敦煌》首演至今，觀眾達15萬人次，其中25歲以下群體占比達62%，衍生文創產品銷售額突破800萬元人民幣；這種高消費意願讓博物館戲劇迅速成為演出產業的「潛力股」。
狂歡背後的冷思考：博物館戲劇的隱憂
儘管眼下全國博物館戲劇新創劇碼較去年同期增長了68%，但在知名的新媒體豆瓣評分上，均值卻僅為6.2分。
當秦始皇帝陵的兵馬俑在《復活的軍團》演出中「復活」，用陝西方言講述征戰故事時，這種演繹也引發了兩極評價。據製作方表示，這部劇演出兩年接待超50萬遊客，但學界質疑聲不斷，41%的專業人士認為此類改編存在「過度娛樂化風險」。更值得警惕的是，某些劇碼陷入「技術依賴症」，據新發布的《文博演藝發展報告》透露，全國37%的博物館戲劇專案的技術投入占比超總預算60%，導致內容深度不足。享譽世界的三星堆文物不免在聲光特效中淪為背景，文化內涵反而被科技炫技所遮蔽。
浙江自然博物院《科學大作戰》雖以85%的上座率而備受矚目，但觀眾回饋顯示「科學實驗有趣，但劇情邏輯薄弱」。這種「重形式輕內容」的傾向，暴露了行業對短期流量追逐的焦慮。當文物淪為劇本創作的「工具人」時，戲劇的藝術價值和美學追求便成了空中樓閣。
南京博物館戲曲駐場演出吸引數萬人次，但單場收入僅占成本的三分之一左右，顯然依賴政府補貼的模式難以為繼。而更嚴峻的則是人才斷層：既懂文物考據又擅戲劇創作的人才不到行業需求的15%，一位博物館業界的戲劇負責人坦言：「我們策劃團隊連《資治通鑑》都沒通讀過，怎麼做好歷史劇？」
從眼下熱鬧的演出市場來看，博物館戲劇無疑是一門名利雙收的好生意。但長久來看，戲劇真正的生命力不在技術炫目，不在炫目的糖衣包裝，而在光影中傳遞的藝術溫度，這也是它的美學價值所在。因此，「博物館戲劇」未來如何警惕流量狂歡，堅守文化轉譯的本質，是從業者必須省思的方向。
