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臺灣國家國樂團
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音樂新訊 臺灣國家國樂團「風格大師系列」
指揮大師湯沐海 揮灑國樂精采樂章
被譽為當代最具國際影響力的華人指揮家，湯沐海不僅是指揮帝王卡拉揚的高徒，受邀指揮過柏林愛樂、倫敦愛樂、英國BBC廣播及法國國家交響樂團等， 更被譽為是當代最具國際影響力的華人指揮家。雖然以指揮西方交響樂團為主，但學作曲出身的他深諳中國音樂與西洋技法的結合，對曲目有獨到見解，並且也已有 過與中央民族樂團及香港中樂團兩個國樂團合作的經驗。 受臺灣國家國樂團之邀，湯沐海即將來台演出譚盾的《西北組曲》、郭文景的《滇 西土風三首》及陳其剛的《逝去的時光》。後者的大提琴協奏曲更由曾擔任瑞士巴塞爾交響樂團首席大提琴十五年、同時客席德國巴伐利亞廣播交響樂團首席大提琴 的朱亦兵擔任。此外，精通絲路音樂的小提琴演奏家張宜蓁也特地以敦煌曲譜的素材開展，為本場創作《飛天》，由琵琶名家王世榮擔任五弦琵琶的演奏。難得一見 的仿唐琵琶演奏，將在來自中亞、印度、中東等節奏中，重現廿一世紀的敦煌想像。
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企畫特輯 Special 二胡＋爵士鼓＋薩克斯風
NCO團慶音樂會 流行金曲打開新「耳」界
以另類的方式詮釋流行音樂是國樂團近年來的嘗試，也是樂迷們喜愛的模式之一。為慶祝今年的團慶，樂團特地以「金曲夜未眠」為節目名稱，邀請規劃了整場的流行金曲。在指揮蘇文慶的策劃與領軍下，除演奏經典國樂創作之外，還特別邀請知名的二胡演奏家溫金龍、薩克斯風演奏家顏慶賢，以及與樂團合作多次的爵士鼓演奏家黃瑞豐共同合作，一場別開生面的演出，將帶來意想不到的驚喜。
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企畫特輯 Special
「楊式快手」展技 湖南「打溜子」競藝
山水，是騷人墨客最愛的題材，他們將滿腔的抱負和情懷寄託於畫作上，用幾抹的濃淡渲染，即可展示高山小澗的雋永空靈與大氣磅礡的景象。而在音樂中，也只有中國傳統音樂最能夠描摹出國畫般秀麗的大自然。在以國樂與美景相輝映的前提下，臺灣國家國樂團在「超．樂」系列音樂會中，特別以「山水映畫」為主題，邀請楊惟及黃傳舜兩位名家，共同演繹國樂中多元的山水風貌。 旅居美國的琵琶演奏家楊惟是台灣觀眾熟悉的人物，他不僅是大師劉德海的欽點傳人，其神呼其技的「楊式快手」更是為人津津樂道。他曾任上海民族樂團的琵琶首席，後於二○○○年應大提琴家馬友友「絲路計畫」的邀約加入演奏而紅極一時。此次演奏作曲家金復載世界首演國樂版《山坳裡的變奏》，更將山間平地瞬息萬千的美景，用琵琶的繁複技巧詮釋得淋漓盡致。 「打溜子」，是湖南省湘西土家族聚居地的一種打擊曲牌音樂，以溜子鑼、頭鈸、二鈸、馬鑼四件樂器所組成，又稱「打傢伙」、「打路牌子」等等。最早可能源於石器時代，人們為了防衛、慶典或擊退天狗等敲起鍋碗瓢盆等「傢伙」而來；到進入銅器時代，才將這些「傢伙」換成了金屬樂器。也因為打溜子是土家族逢年過節、婚喪喜慶等活動經常演奏活動，所以音樂的本質貼近自然、並且體現人們的生活感受。 打溜子採合奏的形式演出，可以站立、可以走動，也可以採坐姿演出。特別的是它的曲牌從未發展出曲譜，那種口傳心授的傳承方式，更增添了幾許原始古樸與道地的風味。幾件打擊樂器演奏起來句句相溜，交錯來回的動作手勢更令人嘆為觀止，非常精采。打溜子專家黃傳舜就是一號傳奇人物，他是土生土長的湖南人，不但對溜子有深入的研究，更活躍於舞台及廣播電視等媒體上。帶來的曲目《玩燈》、《老鼠迎親》分別以二胡、吹管與打溜子合作。此外還有地方戲曲的主要拉弦伴奏樂器湘西大筒，將在《溪州令與馬過橋》曲中亮相。幾首您從未見過的民間樂器發揮著特殊的地方風味，勢必將為台灣觀眾勾勒出繽紛燦爛的地方風情畫！
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企畫特輯 Special 與臺灣國家國樂團首度合作
指揮家張國勇 趣味曲目揮灑精湛功力
「我給張國勇以莫斯科音樂學院指揮系有史以來的最高分，他可以在世界上任何一個樂團找到自己的位置。」這是中國指揮家張國勇的導師，也是俄羅斯名指揮羅傑斯特汶斯基（Gennady Rozhdestvensky）對音樂評論家們展現的驕傲，更是對於自己學生最高的保證。 擁有莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院博士學位的張國勇，是現任上海歌劇院院長、藝術總監，上海音樂學院指揮系主任。他不但與國際著名的樂團合作過系列性的歌劇、芭蕾舞劇、交響合唱等作品，也和他的老師一樣，是公認蕭斯塔可維奇交響曲的最佳詮釋者之一。他的風格簡潔自然又富有熱烈情感，音樂造詣和出色的指揮才華令人讚嘆，不僅掌握交響樂團駕輕就熟，也曾與香港中樂團有多次搭配演出，對國樂曲的處理有豐富經驗。 臺灣國家國樂團（NCO）首度和張國勇的合作，特別邀請到中國國家一級演奏家劉光宇來台演出。胡琴演奏家劉光宇大有來頭，他不但是胡琴大師閔惠芬的入室弟子，也是現任重慶歌舞劇院院長及重慶交響樂團團長。帶來的曲目《螞蟻》是演奏家以重慶童謠《黃絲螞螞》為素材的胡琴協奏曲。樂曲一開始以左手按壓音高、右手撥弦的方式，奏出活潑俏皮的旋律作為序奏。接著使用胡琴特有的滑音配合打擊樂，輕快地將整首童謠唱出。整首樂曲在簡單的旋律基礎上做變奏，表現螞蟻那種伸出觸角向外探索的逗趣形象。特別是劉光宇的詮釋不僅肢體十分具有戲劇表情，在後段的急板有大段的快速音階，聽來趣味性高，但沒有高超技巧絕對無法達到那種輕鬆愉快的感受。 《桃花要過渡》取自歌仔戲的車鼓調，是台灣人耳熟能詳的樂曲。故事描述著桃花姑娘急著要渡河，卻碰上擺渡阿伯故意刁難，要她唱山歌比勝負，只要贏了就免費載她過河，但是輸了可就要當他的老婆。聰明的桃花不甘示弱，約定好了以十二個月份為主題搭唱。擺渡阿伯想盡辦法調戲桃花，但桃花也不是省油的燈，用歌詞暗諷對方老不修、不知醜、癩蛤蟆想吃天鵝肉就這樣一往一返，讓阿伯知難而退，免費載她過河。以這個故事作背景，笛演奏家暨作曲家陳中申發揮創意，將它發展為雙笛協奏曲，以曲笛和梆笛暗喻阿伯和桃花的對話，在樂曲進行中獨奏、合奏，互相較勁、互別苗頭。而樂團的角色就成了看熱鬧的民眾，對兩把笛子品頭論足，有時叫好、有時給噓聲，熱鬧喧嘩並且戲感十足。而本曲也將由陳中申本人與NCO團員劉貞伶擔綱，師徒二人聯
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特別企畫 Feature 看國內三大國樂團新樂季
全球化中展現特色 台灣國樂充滿希望
在一片全球化的浪潮之下，台灣的國樂團反而發現了自己存在的價值與意義，積極透過自已的音樂特色，展現這些東方樂器的現代性與全球性，從以往邊陲到幾乎沒有讓人感受到國樂的存在，一直到現在三個公立國樂團展現「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不論節目品質或者是藝術走向，新樂季的內容都讓人看見了這幾個國樂團振作的一面，也看見這些團體希望將國樂市場作大的企圖心。