PAR 表演藝術雜誌

對於樂團來說，團慶不僅是一個為了成長而歡欣的時刻，也是一個省思過去、展望未來的好時機。創立於一九八四年，歷經「國立藝專實驗國樂團」、「實驗國樂團」的沿革，到如今的「臺灣國家國樂團」從文化、民族、理論、推廣、教學到演奏，無論在學術發展或理論實務，皆在各階段中有過卓越貢獻。

身為國家級表演團隊，臺灣國家國樂團在舞台上的展現也不斷地推陳出新，廣納台灣民間傳統與當代音樂語彙，在東方的基礎上採納西方音樂優點，融合戲劇、舞蹈、美術、影像、文學等各類領域創造出無限的可能性，讓傳統與時代接軌，在產生出具有獨特優勢的新國樂。多年來，臺灣國家國樂團所做的努力體現在無數的作品當中。精心製作的演出多次入選「台新藝術獎」年度十大節目。二○一一年初更在第廿二屆傳統暨藝術音樂金曲獎中，以《台灣臺灣四季》錄音榮獲最佳民族音樂專輯獎，同時《心花兒開滿年》亦奪得最佳專輯包裝獎，豐碩的成績顯示出樂團旺盛的企圖心。

流行金曲  另類詮釋

以另類的方式詮釋流行音樂是國樂團近年來的嘗試，也是樂迷們喜愛的模式之一。為慶祝這個特殊的日子，樂團特地以「團慶音樂會—金曲夜未眠」為節目名稱，邀請規劃了整場的流行金曲。在指揮蘇文慶的策劃與領軍下，除演奏經典國樂創作之外，還特別邀請知名的二胡演奏家溫金龍、薩克斯風演奏家顏慶賢，以及與樂團合作多次的爵士鼓演奏家黃瑞豐共同合作，一場別開生面的演出，將帶來意想不到的驚喜。

二胡演奏家溫金龍，是一位擅長以嶄新手法詮釋胡琴音樂的能手。他的演奏生涯中創下多項紀錄，包括率先以站姿演奏二胡、發明電子二胡與首度以二胡演奏莫札特、巴赫及韋瓦第經典曲目，以及成為首位登上美國拉斯維加斯MGM Grand演出的二胡演奏家，並且與國際知名演奏家及樂團同台的樂手。素有「台灣鼓王」美稱的黃瑞豐，從一九七○年代起至九○年代參與的廣告、電影配樂及唱片錄音已難以數計，唱片單曲錄音至今已有數萬筆的灌錄紀錄，縱橫三個世代的台灣流行音樂，是本地爵士樂節中最不可或缺的靈魂人物。而薩克斯風手顏慶賢於法國國立馬爾梅松音樂願院高級班以第一獎畢業，演出足跡遍及布列塔尼半島的德布西音樂節、法國國際藝術村、國立佛和音樂院、巴黎十六區音樂院等等。現任台北薩克斯風重奏團音樂總監、臺北市立交響樂團附設管樂團樂團首席。其高超的功力，曾贏得評語讚賞其有「高度的技巧、極優美的音色、完美的詮釋」。

三位獨奏家  各有機會表演精湛演技

演出曲目由樂團的合奏開始，《世界名曲大會大匯串》選出了世界各國知名的代表曲目如〈綠袖子〉、〈藍色狂想曲〉、〈櫻花〉、〈茉莉花〉及〈新加坡拉〉等，十首樂曲經過巧妙編曲的串連，成為一首類似連奏曲的音樂集錦，在開場中炒熱氣氛。《藍色的思念》是指揮大師兼作曲家關迺忠所編所創作，取「藍色」英文“Blue”為「憂鬱」的字義，詮釋出作曲家眼中「藍色」的鄧麗君。許多人認為鄧麗君的一生是金色、輝煌的，但就作曲家本身對她的瞭解，卻是藍色的。在藍色的憂鬱中，將勾起觀眾們對鄧麗君的回憶與思念。

三位獨奏家在音樂會中各有表現精湛演技的機會。由音樂鬼才李哲藝編曲、顏慶賢演奏的《夜來香》，不僅是一九三○年代上海的代表樂曲，演唱者李香蘭也憑此曲紅遍東南亞。維持輕快曲風下，李哲藝利用南美洲最受歡迎的「倫巴」及「探戈」兩種節奏作為主要架構。由於一般人對樂曲非常熟悉，編曲者大膽地在間奏中將旋律轉換成小調，讓原有的印象轉化、產生新的音響效果，製造一種與眾不同的聆聽經驗，讓大家豎起耳朵。樂曲不但讓薩克斯風有表現空間，更與樂團呼應，特別的是與樂團管樂如嗩吶、笛子、笙設計對話，讓樂團並不處於伴奏的地位，而是有競爭跟合作的關係。溫金龍演奏的《胡琴琴聲驛動組曲》則囊括了〈新不了情〉、〈我的心裡只有你沒有他〉、〈家後〉、〈我只在乎你〉、〈償還〉、〈補破網〉、〈港都夜雨〉、〈魂縈舊夢〉等八首流行歌曲，獨特的溫式風格，將大飽觀眾耳福。

壓軸曲目  精采大合奏

黃瑞豐演奏的兩首樂曲都可以讓他大顯身手：《武則天》改編自廿多年前經典的電視連續劇主題曲；而《爽快的鼓手》源自寶島歌王洪一峰的同名歌曲，朗朗上口的旋律中有數段的間奏，早期樂團中鼓手經常以這首樂曲來一展爵士鼓出神入化的技巧，快速的鼓點與各種鼓聲的轉化，貼切地映襯著此首樂曲的曲名。壓軸的《玫瑰玫瑰我愛你》，則是聯合胡琴、薩克斯風及爵士鼓三種樂器與樂團合奏，三種不同的音色和演奏特點，考驗著編曲者的能力，也讓三種樂器在耳熟能詳的歌曲中競奏和合作。

建國百年中為樂團過生日，在這雙重的喜慶中，臺灣國家國樂團仍時刻不忘未來發展的諸多可能性。踏著堅定與深富意義的足跡，以高度品質的編曲顛覆流行金曲與國樂演奏的想像，在重要的時刻與重要的樂迷們共同慶賀。