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钟宝善
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艺闻观点 News Review政府采购法，挡住表演团体生路？
政府积极推动「文化创意产业发展法」，云门舞集反映，政府采购法对艺文团体造成困扰，今年争取到的政府补助款，恐怕将因政府采购法限制无法核销，必须全数退还。云门舞集总监叶芠芠指出，依政府采购法，法人或团体接受机关补助办理采购，采购金额占补助金额逾半且在公告金额以上，就要适用政府采购法。但是，艺术团体国际巡回表演的行程都非常复杂，每个舞者、技术人员都有个别行程，一场演出可能就由十几组不同行程组成，尤其是跨洲演出更加复杂困难；货运部分亦同，对于演出团队而言，表演道具就是一切，国内没有几间旅行社的专业足以配合。多年来云门只与固定几家厂商合作，对官方来说，这却是图利厂商。她说，云门舞集今年国际巡回表演横跨欧、亚、澳三大洲，旅费、运费非常昂贵而复杂。她表示，今年一定会出问题，虽然顺利争取到政府补助，但云门已有心理准备，恐因不符采购法无法核销，最后全数退回给政府，亏损更加严重。 政府采购法或其他法令，到底对团队是帮助还是阻挠呢？
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即将上场 Preview
剧场视听新经验「音乐剧场」
今年年底朱宗庆打击乐团冬季公演，首度尝试以「音乐剧场」做为展现主题，对于台湾的音乐或剧场观众而言，也许稍嫌陌生；事实上，音乐剧场一词，在西方表演艺术领域中也还属于难以定论的表演形态。根据保罗．格里菲斯（Paul Griffiths）所著《廿世纪音乐百科全书》（Cyclopedia of 20th Century Music）的解释，「音乐剧场」所指范围有二，第一种解释是指综合表演艺术，集大成于一身的「歌剧」，以东德著名导演渥特．佛尔森斯坦（Walter Felsenstein, 1901-1975）偏重以戏剧手法处理的「音乐剧场」（musiktheater）为代表。其次，则泛指六○年代以降，藉较小格局综合音乐与剧场元素，著重于实验性较浓的前卫演出型态。 广义来说，举凡在剧场屋顶下表演的管弦乐、室内乐、敲击乐、声乐、合唱等，几乎都可视为音乐剧场（或剧场音乐）的范畴之内。假使将「歌剧」做为音乐剧场的统合性代表，那么十九世纪末，赋予歌剧革命性风貌，自述庆典剧院，主张无限旋律的华格纳乐剧，更可称为开启「音乐剧场」观念的祖师。 此外，瑞典剧场大师亚道夫．阿匹亚（Adolphe Appia）和英国高登．克雷格（Golden Craig）在廿世纪初，倡导精心运用舞台灯光、布景等剧场元素，开创「视觉立体空间」的身体力行作品，更烘托「乐剧」的视觉效果，自此音乐与剧场两者更加相得益彰，剧场艺术自此也为乐曲旋律增添三度空间的可「看」性。 负笈欧陆专硏剧场的罗勃．艾德蒙．琼斯，二○年代之后将此种剧场观念带回新大陆，为大都会歌剧院设计多出视听俱佳的演出。影响所及也替百老汇音乐剧注入一股活泼的生命力。 尽管华格纳无限旋律的乐剧音符令人神往，阿匹亚与琼斯创造出的立体舞台空间让人惊叹，然而乐剧动辄四管的乐团编制，庞大且专业的剧场组织与制作花费，也不是一蹴可及的理想。 六○年代波澜壮阔的「外外（Off-Off）百老汇」实验剧场运动，为较小格局「音乐剧场」演出型态，开启另一座表演舞台。这一阶段最具代表性的作品，无疑要属以视觉和意境为主的《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach）。在计程车的排班房里写就《沙》剧乐谱的作曲家菲利普．葛拉斯*不止一次公开表示，自己的作