PAR 表演艺术杂志

今年年底朱宗庆打击乐团冬季公演，首度尝试以「音乐剧场」做为展现主题，对于台湾的音乐或剧场观众而言，也许稍嫌陌生；事实上，音乐剧场一词，在西方表演艺术领域中也还属于难以定论的表演形态。根据保罗．格里菲斯（Paul Griffiths）所著《廿世纪音乐百科全书》（Cyclopedia of 20th Century Music）的解释，「音乐剧场」所指范围有二，第一种解释是指综合表演艺术，集大成于一身的「歌剧」，以东德著名导演渥特．佛尔森斯坦（Walter Felsenstein, 1901-1975）偏重以戏剧手法处理的「音乐剧场」（musiktheater）为代表。其次，则泛指六○年代以降，藉较小格局综合音乐与剧场元素，著重于实验性较浓的前卫演出型态。

广义来说，举凡在剧场屋顶下表演的管弦乐、室内乐、敲击乐、声乐、合唱……等，几乎都可视为音乐剧场（或剧场音乐）的范畴之内。假使将「歌剧」做为音乐剧场的统合性代表，那么十九世纪末，赋予歌剧革命性风貌，自述庆典剧院，主张无限旋律的华格纳乐剧，更可称为开启「音乐剧场」观念的祖师。

此外，瑞典剧场大师亚道夫．阿匹亚（Adolphe Appia）和英国高登．克雷格（Golden Craig）在廿世纪初，倡导精心运用舞台灯光、布景等剧场元素，开创「视觉立体空间」的身体力行作品，更烘托「乐剧」的视觉效果，自此音乐与剧场两者更加相得益彰，剧场艺术自此也为乐曲旋律增添三度空间的可「看」性。

负笈欧陆专硏剧场的罗勃．艾德蒙．琼斯，二○年代之后将此种剧场观念带回新大陆，为大都会歌剧院设计多出视听俱佳的演出。影响所及也替百老汇音乐剧注入一股活泼的生命力。

尽管华格纳无限旋律的乐剧音符令人神往，阿匹亚与琼斯创造出的立体舞台空间让人惊叹，然而乐剧动辄四管的乐团编制，庞大且专业的剧场组织与制作花费，也不是一蹴可及的理想。

六○年代波澜壮阔的「外外（Off-Off）百老汇」实验剧场运动，为较小格局「音乐剧场」演出型态，开启另一座表演舞台。这一阶段最具代表性的作品，无疑要属以视觉和意境为主的《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach）。在计程车的排班房里写就《沙》剧乐谱的作曲家菲利普．葛拉斯*不止一次公开表示，自己的作品属于实验意味浓厚的「音乐剧场」，《沙》剧导演兼设计，罗勃．威尔森（Robert Wil-son）以敏锐的美术背景，也为《沙》剧设计了突出的视觉景观。

《沙》剧一举成名，威尔森与葛拉斯俨然跃居当今全美剧场和音乐界的翘楚地位，名利双收风光一时，与当年窝在苏荷区仓库里的窘状真不可同日而语。

虽说音乐剧场一词，在茂密的艺术林中，根茎尙未深植，枝叶亦不足遮日，然而一向以带动剧场新观念著称于世的纽约布鲁克林音乐院「下一波艺术季」节目中，以音乐剧场为名的节目即有多出，例如这一季的《佛瑞达》（Frida），以及重新上演《沙滩上的爱因斯坦》，去年推出《亚特拉斯》（Atlas）等，都标榜音乐剧场做为演出型态的宣传诉求。此外，今年的下一波除假舞台展现音乐剧场风貌，同时也举办硏讨会，邀请《佛》剧作者罗卓格斯与菲利普．葛拉斯等人，公开硏讨「音乐剧场」的型态和风格。另外，阐注亚裔文化的泛美剧社，也将在本月上旬展演一出以寮国传统为背景的音乐剧场新作。

「音乐剧场」一时间纷纷在报章媒体上现面，这股风潮方兴未艾，似乎也为还没有定论的此种展现型态，跻身艺术之林的正名工作而努力。国人或许无缘目睹当今欧美音乐剧场风貌，事实上，将剧场舞台镜框，视做一张空白画布，灯光、布景、器乐和音符有如颜料。飞扬的乐曲旋律，加上精心设计的视觉景观，都构成音乐剧场家族成员。例如日本鬼太鼓、喜多郞等节目，在舞台镜框内随著音乐起伏，搭配巧妙的光束投射和色彩变化，实亦交织成为一种音乐剧场。

朱宗庆打击乐团将在今年冬季公演中，尝试以「音乐剧场」为主题，由林克华设计舞台灯光，演出曲目包括：温隆信的世界首演作品《台湾四季》，罗吉斯的《第十街屠杀》，费南德斯的《昆比亚舞者》，以及伯恩斯坦的《西城故事组曲》等。

*葛拉斯简介见本期110页〈航越新世纪〉介绍。

 

文字｜钟宝善 旅美剧场工作者