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赖淑雅
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现象‧现场
坚持以「肉身」批判！
「亚洲剧场」的面貌依然在西方／东方、传统／现代的深沉辨证过程中不断转变，只是多年前，剧场前行者试图透过剧场发出亚洲呐喊的悲壮情景，在公元二千年后的今天，出现了新的可能性和出路。坚实而沉重的草根亚洲剧场似乎逐渐不被观众所期待，但一个更宽广的亚洲想像却正扩大版图之中。
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南部剧场
「乌鹙」的社区剧场实践
或许有人会问：「妳们搞剧场的做这些干嘛？」作为一个社区剧场工作者，在剧团成立的第一年实验中，我们深深自省，「剧场」技巧无疑是我们易于掌握和操作的工具，然而，「社区」却是一个永无止尽的学习场域，它的复杂性与多样性远超乎想像。
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回想与回响 Echo
更积极的角色扮演
透过种种民众剧场表演的训练方式，格林威治靑少年剧团结合了戏剧与教育的技巧，为专业的剧场艺术活动，和非专业出身的剧场爱好者，开辟了另外一条蹊径；使得观众不再被动，剧场也不局限于娱乐和欣赏，不但打破了演员与观众的藩篱，也使得所有参与者在思考上获得深刻的启发。
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台前幕后
金融风暴里的呐喊
从参与者人数、活动时间，以及巡回公演国家来看，即将于这个月抵达台湾演出的第三届「亚洲的呐喊」一行，似乎是历届以来规模最小的。 这次共有来自香港、南韩、孟加拉、巴基斯坦、日本、台湾、菲律宾，以及寮国等八个亚洲国家地区的八位演员参加，一月十九日起在菲律宾进行密集排练，三月初在马尼拉CCP（菲律宾文化中心）的小剧场演出一场，三月八日抵达「唯二」的演出国家--台湾。 据台湾组织者钟乔表示，为了有效率地进行排练工作，这次「亚洲的呐喊三」与过去两届稍有差异之处，是组织者在活动开始前已先拟好一份剧本大纲，确定了「亚洲共同命运」的主题，再由参与者于排练时加以修饰丰润；而这项共同命运便是对去年夏天起，席卷亚洲多国的金融风暴，在各个国家造成的冲击和文化挫败的省思。 此次副名为《梦回亚洲街》的演出，主要将借由一则大树女神Kali（象征母体文化），与巨鸟Minokawa（象征贩卖梦想者）在「亚洲街」搏斗的神话故事，譬喩传统文化与古老智慧，在面对城市化发展的富有社会时，所遭遇的种种冲击，以此讽喩亚洲社会在现代化迷思里，依偎第一世界价値观的羽翼下，逐渐丧失原生文化的厚实力量与自主性发展。 这出寓意严肃的主题演出，除在菲律宾表演一场外，重头戏将放在台湾之行上。滞台为期两个礼拜的活动期间，「亚洲的呐喊三」一行人将在台北的国家剧院实验剧场演出一场，接著在「差事艺文中心」的小剧场演出两场，并举办由日本、孟加拉、巴基斯坦、菲律宾与台湾等国家的演员所主持的六场交流工作坊，工作坊内容则有舞踏、京剧身段、广场剧等各国传统表演的教学，所有工作坊皆开放有兴趣的剧场工作者、社区工作者及一般民众报名参加。 除此之外，为配合三月「差事艺文中心」开幕的庆祝活动，也将有本地的表演者如观子音乐坑的演唱、张钊维的纪录片发表以及创作社团员江世芳的个人戏剧创作，在「亚洲的呐喊三」来台期间共同演出。 文字｜赖淑雅 剧场工作者
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台前幕后
回荡底层的声音
以台湾民众戏剧发展的稚龄状况而言，本地的民众剧场工作者，无不抱持著使命感，期待民众戏剧能在本地生根茁壮。然而台湾的现代剧场发展，在激越的六、七〇年代是缺席的一员。因此，在国际分工和社会情势都更为专业进步的台湾现况中，如何为民众戏剧找到著力点，则需要很高的智慧。