或许有人会问：「妳们搞剧场的做这些干嘛？」作为一个社区剧场工作者，在剧团成立的第一年实验中，我们深深自省，「剧场」技巧无疑是我们易于掌握和操作的工具，然而，「社区」却是一个永无止尽的学习场域，它的复杂性与多样性远超乎想像。
剧场与社区的结合有很多种可能，「乌鹙社区教育剧场剧团」正在实践的，是运用戏剧媒介来做社区工作，引导社区人搬演自己的社区戏，或将剧场的活泼动态特质运用在社区事务上。一种新形式的「社区剧场」于焉形成。
这项剧场实践的缘起是九七年九月，几位受过「民众剧场」训练的剧场工作者，在「云林新故鄕」文史硏习营当中所主持的一个小型戏剧工作坊，工作坊中，她们首次尝试把民众剧场的游戏训练与互动技巧放在社区民众身上，出乎意料的是，这次实验成功地将剧场与社区发展连结起来了，更为社区文史工作注入了一剂新鲜的兴奋药：从来没有人想过文史工作除了耆老访谈、古迹导览、座谈会……之外，还可以利用「剧场」这种原本看似专属于年轻知识份子的活泼形式来进行。间接地，也启发了这几位民众剧场工作者，为一直无法突破瓶颈的民众剧场找到了一个施力点：从社区做起。翌年四月，「乌鹙社区教育剧场剧团」因此诞生了。
机动性的社区戏剧工作坊
「乌鹙」别于一般剧团，最大的差异在于她不是一个以展演为主要工作的剧团，属性较接近教学团体，她也不定于某地，而是机动地在各地社区带领相关的戏剧工作坊。特别一提的是，「社区」的意义对「乌鹙」的成员而言，包含了有形的地域性社区，以及无形的特定属性社群团体，诸如：环保团体、学生社团、文史工作室、性别团体、学校等等。
开始进入社区工作之前，对社区的特殊人文背景、问题近况的基础了解、参与学员的组成认识等等，是首先必要做的功课。而工作坊内容，则随著每个社区／团体的性质、对社区剧场的需求和目的不同等因素而弹性调整，大致的模式约略为：一、暖身活动、身体潜能开发，二、团体动力游戏，三、塑像剧场（Image Thea-tre），四、认识社区，五、坐针毡剧场（Hot-Seating）、一人一故事剧场（Playback Theatre），六、论坛剧场（Forum Theatre），七、社区议题讨论，八、分组集体创作，九、面具、傀儡制作，十、成果展演、教案设计执行，十一、回馈与评估。
「乌鹙 」的核心成员在组成剧团之前，曾接受过多年民众戏剧的训练，并参与过文史调查工作和社区总体营造规划案的执行，因此，在其所带领的工作坊中，特别强调激发民众的潜能、建立个人与团体的连结、引导个人与生活环境发展的关系结合等。「戏剧」在此是媒介，不是目的，用意不是要栽培演戏明星或导演；而是让每个人站出来「说话」，在戏剧媒介的牵引下，提高主动介入的意愿、凝聚社区意识和实践参与公共事务的行动。换言之，民众才是社区剧场里的主角，他们才是自己社区事务的生活演员。
「云林新故鄕」的经验
以上述「云林新故鄕」的经验来说，该活动最初的目的在于了解云林的历史特质与文化资源、城鄕景观，透过民众参与的角度，探讨各种生活议题的可能性，参加的五十名成员是在全国各地求学的云林籍大专学生。两天的工作实验中，我们首先利用半天的时间，操作了一系列波瓦（A. Boal）所创见的游戏训练，这些游戏耗尽了参与者的体能，但互动过程中，却也加深彼此的情感联系。
身体开发的活动之后，我们再利用一个钟头的时间，主持一个议题论坛，鼓励参与者主动提出她／他想要在成果演出中表现的主题，类型不限。然后由所有参与者投票表决，自他们所提出的十三个主题中筛选出三个题目：一、六轻隔离水道的问题。二、黑金政治。三、军中人权。最后每个参与者依据自己的兴趣，在这三个题目中自由选组。
接著是分组讨论与集体创作的时间。每个小组推选出一位小组长，三位讲师则分别参与每一小组的讨论过程，并将讨论的结果导引为一出戏。为了去除这些完全没有演出经验的参与者对表演的恐惧，分组讨论过后，我们邀请参与者利用群体静止塑像的方式，将剧情表现在三张「照片」里。从三张照片的呈现中，我们淸楚看到每一组所发展出来的剧情大纲。然后，我们提供了几块有颜色的布和几样小乐器，鼓励学员利用这些现成的道具做演出的辅助工具。
第二天，我们邀请参与者预演一次昨天排演的戏。此时，已经有部分参与者特地离队，回家拿了自己的小提琴、小鼓和简单的戏服，准备粉墨登场。成果演出在如此短促的时间里完成，相对性的粗糙现象是必然的。然而，从身体开发、议题讨论、集体创作、到排练演出，所有参与者都经历了一次从来没有过的经验；在这个过程中，原本各自在不同学校就读的参与者，有了第一次感情凝聚、共同关心家鄕事务的机会。
类似上述的短期工作坊，是「乌鹙」成立第一年的主要工作，配合每个社区或社团的需求和目的调整工作坊内容，这种移动式的社区剧场模式，很快地在许多地方播下种子；然而，这些工作经验，也慢慢让我们反省到短暂性停留必然带来的诸多问题，举例而言，对社区剧场有强烈预期的「社群团体」，几乎都能快速准确地抓住其实用性与目的性，并在实际生活中转化运用出来；然而，面对未经组织化的「社区居民」，却无法用相同的工作坊依此类推、快速奏效。
「北埔下街美化活化」造街计划
因此，九八年底，「乌鹙」与新竹县北埔鄕的在地团体「大隘文化生活圈协进社」合作，参与由文建会委托的「北埔下街美化活化」造街计划，负责设计执行民众参与活动与文史资料搜集汇整工作，「乌鹙」的工作方向至此有了些许的调整。
在北埔，我们并非直接进入当地带领戏剧工作坊，而是利用每两周一次、每次五天左右的时间在北埔生活，熟识当地居民、与居民一同在「大隘社」工作，跟居民一起淸理百年老屋、一起制作社区刊物、一起开会讨论造街活动、一起喝酒唱歌跳舞……，我们希望经由这样的方式，慢慢融入居民的生活伦理当中。
或许有人会问：「妳们搞剧场的做这些干嘛？」作为一个社区剧场工作者，在剧团成立的第一年实验中，我们深深自省，「剧场」技巧无疑是我们易于掌握和操作的工具，然而，「社区」却是一个永无止尽的学习场域，它的复杂性与多样性远超乎想像。为了去除剧场工作者对社区工作的浪漫幻想，我们一方面学习观察居民的生活特质、学习如何成为一个社区工作者，一方面慢慢让居民了解到剧场的可接近性与可能性，借由这种互动与了解，为社区剧场的推动奠定基础。截至目前为止，我们在北埔只主持过一次非正式的面具制作工作坊，对象是当地的国小小朋友，以及配合造街活动所做的一次街头互动表演，而后续的发展都仍在进行中。
北埔的实验，是「乌鹙」尝试在某一特定社区以长期耕耘，取代短期移动式工作模式的开始，用以面对「地域性社区」与「社群团体」的差异。而这种调整，除了北埔之外，也在新竹市的孟竹国宅社区里进行：首先以两个月的时间，主持每周一次的剧场工作坊课程，剧团部分成员并且在课程进行期间，参与当地常态性的社区妈妈聚会活动。在孟竹国宅社区，由于剧场课程所累积的能量与经验，让我们在训练课程结束之后，已著手筹备在当地进行第二阶段的社区工作计划。
「社区剧场」新模式
简单地说，我们试图在北埔及孟竹社区的长期生活工作过程中，寻找剧场工作者与社区居民之间互信的互动关系，当然，这样的实验，需要挹注的是一般剧场工作者所无法想像的长时间投入，以及对其他非剧场性的社区活动的参与。
「乌鹙社区教育剧场剧团」创新的实验性作法，某个程度上与近年来台湾发展社区运动的趋势密切相关，将民众剧场过去的经验予以重新调整运用在社区工作之上。虽然她仍在实验阶段，未臻成熟境地，却为台湾「社区剧场」的发展开启了一项新模式，也在百花齐放的社区工作中注入一项新媒介，到目前为止，「乌鹙」应当算是台湾唯一专职以剧场形式从事社区营造工作的剧团；而她在戏剧与社区发展的连结之间所做的尝试，对未来的社区工作及教育工作而言，都具有无限的可能性。
文字｜赖淑雅 乌鹙社区教育剧场剧团团长
