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李鸿骏
1992年生。毕业于静宜台文系、清大台文所。硕论为金门文学研究。曾任杂志编辑，现为文字工作者。
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话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座记录从剧场到影视的跨界打怪指南（上）
「爱国东小聚场」是位于爱国东路的国家两厅院为表演艺术工作者所打造的聚会时光，由两厅院驻馆艺术家规画主题，分享专业知识、剧场脉动，希望能给予彼此灵感，甚至酝酿合作的可能。 近年来，IP产业兴起，透过改编，故事以不同型态转生，为此，第一次的聚会，由将于年底卸任驻馆艺术家的金钟编剧詹杰，特别邀请到跨越两造的王小棣导演，及北艺大电影创作系的徐华谦老师，分别自编剧、导演与表演者的不同角度，谈IP、聊改编，开诚布公地分享来自业界的第一手经验。借此创造更多交流机会，提供给有志于剧场、影视产业创作者一份「跨界打怪」心法。 演员的装备与武器 詹杰（以下简称詹）：在活动开始前，我们向大家搜集了许多问题，这次大概有30多题都在问：「究竟剧场表演跟影视表演有什么差别？」可不可以请华谦老师帮我们解答？ 徐华谦（以下简称徐）：我大学时读戏剧系，现在任教电影系，负责教授学生将来成为「镜头」前面的演员。回头来看，我自己有很多机会在剧场中实践专业，也参与过影视作品，两种媒介理应不相抵触。我看了许多人的发问，可能大家对于「不同媒介里如何展现自己的专业」这件事情困惑了，但其实只是媒介有所不同。如果我们回到这项专业的本质，我认为与其聚焦专业如何表现，不如好好思考媒介到底有什么不同？剧场是一个固定的空间，观众跟你的物理距离是固定的；影视是可移动的镜头跟剪接的景框，镜头一跳，很可能就是你的特写。两者的物理距离传达是有差的，所以你一但意识到媒介本质的不同，表演自然就会有不同的处理方式。 作为演员，你可能长期在剧场空间表演，习惯了固定的物理距离投射，也可能习惯在镜头前做可以辨识的情绪改变，但如此一来，可能便误会了表演本质上某一些内心的情感流动；两种媒介看起来好像很不同，但事实上里面一定有一条贯穿在各种不同媒介通用的相同本质。千万不要被这些不同之处先困惑了，我们先去找到一样的地方在哪里？只要你从那一个一样的地方出发，你便有机会进可攻、退可守，攻去哪里？攻去世界各地；退到哪里？退到你自己的生存或生活。 詹：演员真的是不容易的工作，我对于演员这个职业始终充满好奇。植剧场第一届招收24个
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话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座记录从剧场到影视的跨界打怪指南（下）
编剧、演员生存大不易 詹：有许多人问到生计的问题。我以前家里并不富有，当我读研究所时，我已经很务实地寻找更多收入。除了编剧，其实我也做过非常多奇怪的职业，比方说，我在公共电视当了3年、共30多集《艺文大道》的节目企划制作，从撰写脚本、剪片、邀请来宾到现场执行等等，一集大概一万多酬劳，尽管薪水不多，但优点在于，只要制作人答应什么人都可以邀请。所以我找过周游、陈湘琪，还有胡德夫一众老师上节目，这个过程让我有更多机会接触社会形形色色的人，同时对于创作跟生计的权衡，有了更务实的体认。 几年过去了，编剧这一行在台湾还是非常辛苦的，我回学校演讲，时常告诉学弟妹：「你不一定要为艺术牺牲，能吃得饱最重要。」当你没吃饱，便不太容易有再探索的可能当然，很多学弟妹也往电视圈发展，这是很好的挑战。也有人问：「怎么选择商业或者创作？」这对我而言并非直接的分野，即便是商业制作，无论案子资金多寡，都必须找到感到快乐的平衡点。 徐：剧场生存不容易，无论你想做导演、编剧还是演员，都会面临身体上很大的难关。我自己算是幸运，除了小时候当过餐厅的服务生之外，这辈子只做过老师与演员的工作。 尽管如此，我仍经历过一段不好受的日子。研究所之后，我便不再跟父母拿钱，当时英国念书的姐姐决定留下，陪（当时还不是的）姐夫攻读博士，我爸非常生气，于是断绝金援，姐姐只得向我求助拜托！我是一个不跟家里拿钱、苦苦的研究生，结果每个月得开始烦恼姊姊的生计问题。 记忆犹新，我每个月要寄6万块给她。尽管演戏存了一点钱，但在每个月固定的大笔支出，我近百万的存款就全部没有了。那时候我正在写论文，根本没有任何工作机会，日子窘迫的时候，我一度假装穿了衬衫，然后问室友「我看起来像上班族吗？」我已经没有存款了，假如论文也没有写出来，那么有朝一日我真的会变成上班族。 后来我想到自己还有一个存钱筒，至少能够再撑一些时间。我当时住在光武工专附近一条约45度的大斜坡，那天日子风和日丽，我拿上存钱筒走下山，结果不小心手滑，存钱筒掉到地上，铜板钱币哗拉哗拉地沿著斜坡滚下去。 在追逐那些
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艺@书翻演戏偶人生 写尽掌中江湖
擅写俗民文化、乡野传奇融入创作的邱祖胤，继《少女妈祖婆》、《心爱的无缘人》后，再次交出长篇小说力作《空笑梦》。 《空笑梦》主角简天阔少年得志，4岁学戏、5岁便被唤「囝仔师」，11岁已是黄金楼戏班的骨干「膨风师」，也因其锋芒太甚，遭逢仇家暗算，乞行街头，意外练成盲眼操偶的神技，又被世人称之「青暝师」。称号的转变，意味著一介演师个阶段的苦难。时代起风，风起而云涌，简天阔的故事紧贴百年来的岛屿历史，透过他的所闻所见，我们得以重返掌中戏的昔时辉煌。 习艺如习武，无处不是江湖 掌中戏的学问尽在双掌，却又不止于双掌；邱祖胤师从掌中戏大师陈锡煌学艺，深谙个中玄妙，流淌于书写，将戏班的术语、世故、礼法，于小说情节内穿梭自在。他写起手、抛接、翻身的掌上工夫，也写绣帐、雕偶、奏乐的学问，眉角处处是玄机。而在作者的巧手罗织下，书中主角简天阔遇见的每个伙伴，都教会他一项或绝技、或道理的一番领会，帮助他在眼盲被害的生命绝境，点亮一盏悬灯，逆命而活。 《空笑梦》里，邱祖胤自创了「空手追风」、「静观出神」两项招式，是黄金楼的绝学，考验著演师如何达到「如偶在，如偶不在」、「如人在，如人不在」的境界。小说里，在与日本人片山佳治的过招中，简天阔仅凭空手的灵动，让观众看见恍如有偶的绝技，也替全书写实基调中，增添几分魔幻意味。 读毕《空笑梦》，你会发现掌中戏演师，也是另一层面的习武之人，他们拜师学艺、日日练功，掌握心法秘技，更得处理江湖道上的恩怨情仇；小说安排一幕精采的对决场景：13岁的简天阔，竟找上另一名门戏班，向60多岁、经验丰富的老演师发下英雄帖，来了一场「双棚较」两个戏班，同时竞演同一出戏，看哪家的功夫高，能吸引更多的观众。剧码演罢，双方平手，对手却有气度到后台祝贺，并席开10桌庆功。 映照前现代台湾的性别关系与台共议题 有惺惺相惜的侠情，也有欲望情仇的可得与不可得，小小的戏班子，竟也能开展出类似于红玫瑰白玫瑰的经典命题钟情于青梅竹马，却被迫迎娶家族中意的女子，简天阔选择离家寻芳踪，甚至因此受骗入监，流离数十年。不过，尽管在情感关系里游移软弱，但每回抛家弃子，