PAR 表演艺术杂志

「爱国东小聚场」是位于爱国东路的国家两厅院为表演艺术工作者所打造的聚会时光，由两厅院驻馆艺术家规画主题，分享专业知识、剧场脉动，希望能给予彼此灵感，甚至酝酿合作的可能。

近年来，IP产业兴起，透过改编，故事以不同型态转生，为此，第一次的聚会，由将于年底卸任驻馆艺术家的金钟编剧詹杰，特别邀请到跨越两造的王小棣导演，及北艺大电影创作系的徐华谦老师，分别自编剧、导演与表演者的不同角度，谈IP、聊改编，开诚布公地分享来自业界的第一手经验。借此创造更多交流机会，提供给有志于剧场、影视产业创作者一份「跨界打怪」心法。

演员的装备与武器

詹杰（以下简称詹）：在活动开始前，我们向大家搜集了许多问题，这次大概有30多题都在问：「究竟剧场表演跟影视表演有什么差别？」可不可以请华谦老师帮我们解答？

徐华谦（以下简称徐）：我大学时读戏剧系，现在任教电影系，负责教授学生将来成为「镜头」前面的演员。回头来看，我自己有很多机会在剧场中实践专业，也参与过影视作品，两种媒介理应不相抵触。我看了许多人的发问，可能大家对于「不同媒介里如何展现自己的专业」这件事情困惑了，但其实只是媒介有所不同。如果我们回到这项专业的本质，我认为与其聚焦专业如何表现，不如好好思考媒介到底有什么不同？剧场是一个固定的空间，观众跟你的物理距离是固定的；影视是可移动的镜头跟剪接的景框，镜头一跳，很可能就是你的特写。两者的物理距离传达是有差的，所以你一但意识到媒介本质的不同，表演自然就会有不同的处理方式。

作为演员，你可能长期在剧场空间表演，习惯了固定的物理距离投射，也可能习惯在镜头前做可以辨识的情绪改变，但如此一来，可能便误会了表演本质上某一些内心的情感流动；两种媒介看起来好像很不同，但事实上里面一定有一条贯穿在各种不同媒介通用的相同本质。千万不要被这些不同之处先困惑了，我们先去找到一样的地方在哪里？只要你从那一个一样的地方出发，你便有机会进可攻、退可守，攻去哪里？攻去世界各地；退到哪里？退到你自己的生存或生活。

詹：演员真的是不容易的工作，我对于演员这个职业始终充满好奇。植剧场第一届招收24个演员，我本来想报名，他们却把我的报名表抽掉了。今年又有8个演员机会，但我又被排除在外，所以我似乎该放弃了⋯⋯

徐：以演员的身分？你何苦强人所难！

詹：因为我想从幕后进军到幕前，哈哈。另外，我很惊讶小棣老师安排了李小平、黄宇琳、高俊耀等各界名师，以传统戏曲、剧场的方式培训学员。请教小棣老师，当初课程的设计目的是什么？

王小棣（以下简称王）：当初做植剧场的时候，第一届24Q意外地有许多年轻人参与，我们借了一个教会，请来了剧场界很有名的马汀尼老师，也找了电影界的编剧、导演，尽管我们没有很清楚地讨论，但大概抓了个评分方向，而我自己的标准，很大一部分在于「有没有接收到演员本人有多想做这件事情」的讯号。

我念文化大学戏剧系，后来到美国攻读剧场硕士。当时学校请到韩国的剧团出演莎士比亚《哈姆雷特》带给我非常大的震撼。他们属于规模不大的韩国传统地方戏剧剧团，学校可能觉得亚洲人都互相认识，派我协助他们筹备演出。当天我匆匆忙忙地跑到休息室，他们全员竟然都在打坐，打坐后便开始排练——我每次碰到剧场人，都想分享这个震撼的开场：他们以传统戏剧的方式演出，灯光亮，舞台背景一片全白，演员披麻戴孝，手拿一根竹子，哈姆雷特坐在台前，开始一段独白；演员拉了一个非常漂亮的长音，后排灯亮，叔叔妈妈就出现在后头，这一连串的东方式的开场既震撼又动人，明明是全韩文的演出，却让观众们起立鼓掌、大为折服。从小我就很讨厌京剧，总觉得唱得没完没了，有了这次的经验，我才了解，原来最好的戏剧就在自己的家里，在我曾经觉得很「落后」的地方。

起初筹办植剧场，我们8个导演发现台湾影视产业的生态并不健康，也没有提供太多演员培训的机会，而作为演员，我认为剧场的训练方式是重要，尤其东方戏剧不能缺少传统戏曲的底蕴。我们找了剧场与传统戏曲的老师协助训练，直到24Q结束，这些演员有不同的演出际遇，有些成功、有些得奖，有些还在努力得到好角色；植剧场二（现更名为茁剧场）时他们回来，我认为这些演员们身上的「装备」应该要有所更新。所以，在课程设计上，请到两位台大的急诊室医师，分享在日夜颠倒、焦虑压力的情况下，怎么照顾自己的身体？除了健康，还有理财规划的课程与武术课，在各种层面上学习保护自己的演艺生涯。