焦点专题 Focus
策展的可能性：视觉艺术领域的思考
策展作为一种工作与组构的方法，到底有什么是在这「策展」这种状态才能去创造出来的，是我近年来不停思考的一个问题。 在历经2013到2015年《台湾当代艺术策展二十年》的出版筹备，因与多位策展人的访谈接触，还有过去的展演案例研究，而发现每位策展人对于策展一词的见解，也同时反映在其策展的工作方法与风格上，这段时光拓展了我原先对于视觉艺术策展的想像与解答诸多疑惑，理解「策展」可以展现的多种样态。有人将自身的角色视为一个找出艺术文化与社会间幽微连结的人，有人终其一生反复辩证同个核心问题，有人则是将自身视为转译或是评论的延续，或是为某些长期关注的议题发声，这些想像与可能性，也伴随著时代推进，以及多人的投入，有不一样的光谱状态。 另一个对于策展人的理解，则是透过过去筹办展演实务工作的累积，而感受到一个展览的发生，有许多影响最后呈现的变化要素发生在过程中。从前期问题意识的推展、与艺术家及不同专业工作者间的合作，以至展览制作环节的掌握等等，都至关重要。许多现实面上的限制，有时反而可能造就展览开展出不一样的面向，成为去回应的另外问题。 由个人提问出发的策展实践 我自身的策展实践是从2018年「历史变体」开始，当时展览的问题意识主要是回答我个人对于文化想像与自我认同之间关系的看法，基点来自于自身作为教育改革九年一贯的第1届，求学生涯接受教科书一纲多本状态下的史观养成经历，以此去反思认同养成与历史书写间的关系。2021年「动态图层」也历经类似的概念架构方法，但拉回到更当下的时空，回应我个人对于科技的发展是如何介入日常生活与社会，并如何改变我们应对与感知世界的方式。上述两档展览，大抵都是由个人出发而衍伸思考世代与时代共同经历的生活状态。在问题意识的方向确认后，而开始与艺术家的一同工作，并将展览的概念架构清晰化，思考展览、作品与观众间关系的铺陈发展。
文字|冯馨
官网限定报导 2025/01/07
