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陶馥兰
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特别企画（二） Feature
譲身体做主
1.林秀伟：太古踏技巧 自西方训练准确的规范中解放，林秀伟欲从最基本的身体活动呼吸开始，透过精神冥想提升至更超越的层次。 舞团这三年发展出有别于我们以往所受的舞蹈训练，累积的基础已经到了一个阶段，身、心、灵合一的禅的境界。 我的舞者有两个出处，一个受西方的训练、另一个受中国的科班训练。受过西方训练的舞者在空间、节奏都能非常准确及有效地使用肌肉的力量、弹性、柔软度，身体动作会有一定的领域及轨迹。然而在我的训练过程中，我会要求他们去除过去的规范，专注于舞蹈的动、静及行进之间的空隙。这是舞者自我发现很重要的一个关卡。 掌握最微小也最大的动力 舞者在第一堂课就被要求由冥想、静坐开始。透过「没有」（empty）的动作来消化以往她们对身体、时间、或空间的印象。在我们的静坐方式中我会先从呼吸开始，吸气的时候全身涨满，吐气的时候从无数的毛细孔吐出来。吸、吐之间让整个身体透明，回到微细胞的状态，重新找到动力。 听起来有点玄，但唱得好的京剧演员都知道所谓的气口在哪里，在哪里换气，这和呼吸有很大的关系。 在这我所谓的动力涵盖两种，一种是生理的（骨骼、肌肉），另一种是灵魂的（智慧、情感）部分，整个还原、分解到很微妙的状态，发现自己的内在，达到我所谓的「柔软」。一般认为举腿要很有力才行，但太极提到一个意念：「要松」，要松、要软你才有挺立的力量。印度的《奥意书》也提到万物长成是由地气来的。 我从身体开始，发现与整个自然的道理是相通的。我的舞会被认为很宗教、很仪式性，是因为我认为身体必须回到生命的源头、轮回的周期性。所以不管是我作品或身体的呈现，都会不谋而合达到这个点上。 训练的第二个阶段，我会要求我的舞者从身体开出花来，（太古踏技巧的第一个阶段「宇宙胎」）。像水、像河流一样的流动、像烟雾一样的蒸发、像云一样的袭卷。从意象的冥想出发，达到柔软的目地。在这个过程会发现静中有动、动中有静。当一个舞者停住而不整个身体凝结、停止呼吸的话，你不会觉得他是静止的。这点是西方较少提及的，但在京剧里头有，京剧的亮相是不呼吸的，你会
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台北TIFA
史特拉汶斯基的舞剧音乐
第二届TIFA以作曲家史特拉汶斯基为主题，将结合舞蹈、音乐、多媒体制作等方式来呈现这位素有「变色龙」之称作曲家的多种风貌，并配合讲座完整呈现史特拉汶斯基的创作时代背景、当时艺术环境及艺术家之互动关系。在此，我们先摘其大要与读者分享、共游那个「惊变的时代」。 史特拉汶斯基和俄罗斯芭蕾舞团旗下的诸位编舞家有过长期的合作经验。他音乐创作不同的三阶段，透过与他观念相呼应、并勇于突破的编舞家的合作，不仅将他的音乐成功地视觉化，并且激发出乐舞交融的新境界，为二十世纪艺术开发无限能量。
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新浪潮
奇才！蒙克！ 一个歌唱、舞蹈、戏剧、电影、表演艺术家
玛若迪斯．蒙克把自己的表演形式称为音乐剧场（Musical Theater），她独特的艺术形式和强烈的个人风格，已为自己奠立了大师的地位。在「新浪潮」的新辟单元里，我们将邀请国内编舞家为读者陆续介绍心目中影响当前舞坛思维的重量级人物。