:::
简韦樵
发表文章 4 篇
-
特别企画 Feature台北表演艺术中心：以场馆作为亚洲剧场平台
自2017年起，台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）以「让亚洲发现亚洲」为理念筹办亚当计划（ADAM），借此连结亚太地区的艺术机构及创作，撑开互动的空间与思想的资源共享，成为各地创作者串连的集聚地，对「亚洲」的构成进行创作性的交流与探讨。 亚当计划在2023年正式迈入第7届，作为北艺中心开馆以来首次的实体交流年会，场馆则以构筑「亚洲共制中心」为目标，让台湾成为亚洲的交会站，向艺术家和场馆发出邀请，共建促进连结与分享的平台，提出一种重新理解亚洲的方式，北艺中心执行长王孟超甚至喊出「立足亚洲，望向世界」的宗旨。 台湾的交界优势 然而，尽管有具体、可计量和归类的地理基准，但对亚洲的想像却是恒常变动、不可化约的定义，并扩延出许多当代论述。尤其在南辕北辙的文化脉络、语言差异、历史经验、生命政治等面向，彼此又该如何借由表演艺术作为路径寻找异同之处，紧密地互动，进而形成亲密的共同体？受限于台湾的地理位置，我们看待亚洲观念几乎只放眼于「东亚」，又该如何连接从未交集过的区域与差异较大的文化，并产生更多当代表演的想像？ 王孟超道出台湾处于交界地带的优势：「除了位于东北亚和东南亚的中间，亦是华人语系、南岛语系、新移民族群的混合体，在文化上有足够的多样性与精采度。但过往台湾的艺术环境及许多生成一直随著欧美的艺术养成和脚步前行，缺乏自信，更难以强调出独立性、真实的面向和独特的亚洲视角望向全球。即便如此，台湾还是能够在中华文化的传统基础上，发展出属于自身的身体形式，也在具有西方当代性学习当中，走向一种普世性，可以代表亚洲与西方沟通的其中一个方式。」
-
话题追踪 Follow-ups
从公共思辨出发 探索文化扎根的未来
由表演艺术联盟所策划的「2019表演艺术文化论坛」，在经历七月至九月全台北、中、南、东共八场分区会议之后，于十月廿七日于高雄卫武营国家艺术文化中心举办压轴的「全国论坛」。现场邀来文化部长郑丽君、教育部政务次长范巽绿与国表艺董事长朱宗庆等接受现场提问，对推广、教育、人才培育等面向，展开对话与讨论。
-
新锐艺评 Review
被压抑的唏嘘
《穷人的呼声》透过工作坊的培力与呈现，有意图让平常被压抑的移工，在公共空间主动抵抗权威与歧视，冲淡劳动阶级与族群意识。可惜在于，创作者在剧中所呈现的劳动现场极为片面，即便其有意点出每个职业在不同环境中，备尝各种艰辛，并欲透过移工迁徙的路径连贯场景，但创作者却用粗糙、单一手法直接拼凑，反而难以看见多种被压迫者的面孔，重叠桥段、戛然而止的转折导致批判的声响被碎裂化而渐弱。
-
话题追踪 Follow-ups
台南就是「甜」？ 历史、空间与表演的未竟之业
台南市文化局为培力南方艺术「新评种」而成立的「望南艺评」全年度计划，今年在九月八、九日举行了年度论坛，以城市、空间、环境，及评论人之生态概说作为讨论重心，谈辩表演艺术形塑城市文化的当代意义，并藉著观察人、创作者、观众之三方对谈，梳理台南当前表演艺术脉络。